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De même que les `Trois morceaux en forme de poire` sont constitués en fait de sept pièces, les `Trois Gnossiennes`² d'Erik Satie sont issues d'un ensemble de sept compositions. Inspiré d'une visite au pavillon de musiques exotiques à l'Exposition Universelles de 1889, le mode gnossien a tellement séduit le compositeur - pourtant coutumier du renouvellement perpétuel dans chacune de ses oeuvres - qu'il y est revenu par sept fois en l'espace de huit ans. S'ajoutant aux six Gnossiennes déjà parues jusqu'ici, la 7e Gnossienne est publiée dans ce recueil pour la première fois.

NILOVIC JANKO - NILOVIC - MAGMA (ENSEMBLE DE CUIVRES/PERCUSSIONS) / Orchestre / Symphony Land

12 petites pièces mélodieuses inspirées des oeuvres les plus connues de Ludwig van Beethoven qui nous offrent des moments de jeu surprenants au piano. Partant de motifs bien connus des sonates Moonlight ou de Waldstein et utilisant des mélodies de grandes oeuvres orchestrales, Tautrinker développe des pièces courtes et atmosphériques qui encouragent la répétition ludique, à la manière des mantras. Un merveilleux livre cadeau pour les pianistes de tous âges ! Contenu:01- Coffee with Elise, inspiré de: Für Elise02- Imagine Pathétique, inspiré de: Piano Sonata No. 8 Pathétique, 2nd Movement03- Moonlight, inspiré de: Piano Sonata No. 14 Mondscheinsonate, 1st Movement 04- Ludwig's dream, inspiré de: Symphony No. 7, 2nd Movement 05- Morning dew, inspiré de: Symphony No. 6 Pastorale, 1st Movement06- Springtime, inspiré de: Violin Sonata No. 5 Frühlingssonate, 1st Movement07- Like an emperor, inspiré de: Piano Concert No. 5 Emperor, 2nd Movement 08- Sighing Violin, inspiré de: Violon Concert, 3rd Movement09- Swinging Waldstein, inspiré de: Piano Sonata No. 21 Waldstein, 3rd Movement10- The fate is knocking, inspiré de: Symphony No. 5 Schickssalsinfonie, 1st Movement11- Passing by Appassionata, inspiré de: Piano Sonata No. 23 Appassionata, 2nd Movement12- Joy, inspiré de: Symphony No. 9 Ode an die Freude, 4th Movement / Piano / Schott

The Violin Play-Along series will help you play your favorite songs quickly and easily. Just follow the music, listen to the demonstration tracks to hear how the violin should sound, and then play along using the separate backing tracks. The purchase price includes online access to audio for download or streaming. Songs in this volume include: All of Me · Don't You Worry Child · Fix You · Good Feeling · My Immortal · Pokemon Theme · Radioactive · Star Wars® Medley. Online audio is accessed at halleonard.com/mylibrary 1. All Of Me [Lindsey Stirling] 2. Don't You Worry Child [Lindsey Stirling] 3. Fix You [Lindsey Stirling] 4. Good Feeling [Lindsey Stirling] 5. My Immortal [Lindsey Stirling] 6. Pokémon Theme [Lindsey Stirling] 7. Radioactive [Lindsey Stirling] 8. Star Wars Medley [Lindsey Stirling] / Musique films - comédies musicales / Hal Leonard

ARTHUR SULLIVAN - THE LONG DAY CLOSES - SATB and PIANO / Choeur et ensemble vocal / Hal Leonard

De Rio à la Place Rouge, les cartes postales musicales de Mike Mower présentent dix morceaux captivants dans différents styles musicaux du monde entier. Découvrez le frisson de la salsa portoricaine, la magie d'un reel irlandais, le romantisme de la musique des cafés français, et bien plus encore...Disponible pour saxophone alto, flûte, clarinette, trompette et violon, chaque livre contient des lignes mélodiques et des symboles d'accords pour faciliter l'improvisation.Chaque morceau est accompagné d'une carte postale contenant des informations essentielles et des conseils de jeu. Un livre d'accompagnements pour clavier est disponible séparément.Des interprétations audio spectaculaires et authentiques et des pistes d'accompagnement de chaque morceau joué par des groupes et des musiciens des dix pays sont disponibles en ligne. / Flûte traversière / Boosey and Hawkes

MANOUKIAN TRISTAN - PETITS TRESORS A PORTEE DE MAIN VOL.1 - GUITARE / Guitare acoustique / Productions D'oz

Rhapsodie turkmène pour violoncelle seul est le fruit de l'imagination du compositeur située au Turkménistan. C'est une fantasmagorie d'un monde bien lointain de la culture occidentale, une oeuvre virtuose qui prend sa source au son brut de l'instrument afin d'y apporter son coté épique. / Violoncelle / Billaudot

En composant cette Rhapsodie pour le concours international Sax N' Dole, Alexis Ciesla a tenté d'équilibrer au mieux l'aspect exigeant qu'implique une telle commande avec une musique accessible à un large public. Ainsi, tout en utilisant le registre suraigu de l'instrument, une virtuosité omniprésente, en ouvrant les possibilités de jeu avec des techniques de slap, de bisbligliando ou l'improvisation' il n'a eu de cesse de penser cette composition dans sa dimension musicale. Le côté rhapsodique de la pièce lui a permis d'aborder avec densité et foisonnement l'aspect lyrique et expressif du saxophone, son panel de nuances et de couleurs tout autant que sa capacité à nous impressionner et à nous faire danser. / Saxophone / Billaudot

Ces Trois mélodies sur des poèmes d'Éluard ont été offertes à Emmanuelle Demuyter pour ses vingt ans. La création a eu lieu le 24 février 2020 au Conservatoire de Paris dans le cadre des concerts Cantus Formus, par Emmanuelle Demuyter (soprano) et Élise Bertrand (piano).1. Ta bouche aux lèvres d'or (3 mn)2. J'ai fermé les yeux (2 mn)3. Ordre et désordre de l'amour (3 mn) / Soprano - piano / Billaudot

« Si les artistes rendent si rarement compte de leurs instants d'inspiration, la raison en est bien simple : c'est qu'à ces moments-là du processus créateur ils ne sont nullement présents par la conscience. Ils ne peuvent pas davantage s'épier psychologiquement au cours de la création elle-même qu'ils ne peuvent, par-dessus leur épaule, se regarder écrire. » Egon Schiele « Artists: Sometimes the best way to address a problem in your work is to go in the cage with it and let it devour you. » Jerry Saltz Ces deux maximes qui décrivent à merveille ce que je peux ressentir au moment d'écrire à propos de ma dernière oeuvre pour piano Dans les abysses de lumière. Composée en parallèle de ma Sonate pour violon seul, mon oeuvre pour piano Dans les abysses de lumière op.17 (2021-2022) est un retour aux sources important, comme a pu l'être chaque retour à la composition d'une oeuvre pour piano (Préludes op.1 en 2014-2015, puis le Poème, op.5 en 2016, les Quasi Variazioni op.7 en 2018). La sensation de ressourcement lors de l'écriture pour piano seul vient intimement de mon enfance, où le piano est arrivé dans ma vie dès mes cinq ans. Chaque oeuvre pour piano que j'ai écrite marque un tournant dans mon rapport à la composition, une étape nouvellement franchie. Avec cet op.17, c'est un regard plus distancié et ouvert que j'ai posé sur la structure, le langage, le rapport au temps et à la dissonance. Durant un an, sans contrainte de temps, je suis revenue périodiquement à la composition de cette pièce, sans y toucher parfois pendant des semaines entières. J'y percevais alors des paysages, des couleurs, des instants de vie qui se faisaient écho. Puis, l'obsession revenait et je composais d'une traite un pan entier. La pièce en « cours de composition » vivait à mes côtés. / Piano / Billaudot

Pantomimes, pour piano à 4 mains et dispositif électronique stéréo, est pensé comme un rêve, une déambulation, un parcours initiatique se déroulant entre le moment où l'enfant doit aller dormir et celui où il se réveille. Ces rêves nocturnes, peuplés de personnages divers, fantastiques, grotesques, poétiques, ont une évolution constante, le faisant passer par des pays tantôt merveilleux, tantôt e'rayants, et des états allant de l'apaisement à la passion, de la joie à la peur. Puis lorsque la danse devient furie, vient le moment de revenir à la réalité. L'oeuvre se présente comme une suite de tableaux pensée selon une progression pédagogique, abordable dès la 'n du premier cycle de piano (environ la quatrième année selon les normes usuelles en conservatoire) jusqu'aux niveaux préprofessionnels :La Pantomime n'est pas seulement une évocation musicale, elle est aussi perceptible dans la mise en scène et les modes de jeux demandés aux interprètes, puisque chaque tableau demande à l'un ou l'autre, parfois aux deux, des utilisations non conventionnelles de l'instrument (autres que le jeu sur le clavier). Ainsi transformés en marionnettes, les pianistes investissent alors un matériau sonore total et pourtant uniquement dédié au piano (sans préparation ni autres arti'ces), créant un univers repris et développé par la partie électronique avec laquelle ils dialoguent.Tous les fichiers électroniques nécessaires sont disponibles en téléchargement via notre site www.edu.billaudot.com (versions avec clic pour le travail, en plusieurs vitesses, en quadriphonie pour un concert, player'). Ces fichiers sont à déclencher très précisément lorsque le symbole correspondant apparaît dans la partition. / Piano / Billaudot