Par DALTON JAMES. La série de l'orgue début Faber est parmi les anthologies plus complètes de la musique d'orgue ancienne jamais publié. En 18 volumes, elle s'étend sur deux siècles et six régions géographiques, présentant une vue large et équilibrée sur les formes principales, les styles et les compositeurs - pas seulement une richesse de la musique d'orgue fine mais une étude complète de la composition de clavier dans les XVIe et XVIIe siècles. Au sein de chaque région géographique les pièces, dont la plupart est des manuels seulement, sont classés par date de composition. La présentation est à la fois savante et pratique - toute la musique a été récemment modifié provenant des sources premières selon une méthode systématique de rédaction qui préserve aussi de nombreuses caractéristiques de la notation originale que possible tout en rendant les joueurs entièrement accessibles au moderne. Chaque volume, une introduction informatif définit la musique dans un contexte historique. Il y a aussi des articles utiles sur l'ornementation et d'enregistrement et un commentaire critique donnant des informations détaillées sur l'aigre.../ Recueil / Orgue

Par DALTON JAMES. La série de l'orgue début Faber est parmi les anthologies plus complètes de la musique d'orgue ancienne jamais publié. En 18 volumes, elle s'étend sur deux siècles et six régions géographiques, présentant une vue large et équilibrée sur les formes principales, les styles et les compositeurs. Au sein de chaque région géographique les pièces, dont la plupart est des manuels seulement, sont classés par date de publication ou de la composition. La présentation est à la fois savante et pratique - toute la musique a été récemment modifié provenant des sources premières selon une méthode systématique de rédaction qui préserve aussi de nombreuses caractéristiques de la notation originale que possible tout en rendant les joueurs entièrement accessibles au moderne. Chaque volume, une introduction informatif définit la musique dans un contexte historique. Il y a aussi des articles utiles sur l'ornementation et d'enregistrement et un commentaire critique donnant des informations détaillées sur les sources./ Recueil / Orgue

Par JAMES JAMES. A collection of unusual and unfamiliar European Organ music from the 16th and 17th Centuries, compiled and edited by James Dalton. This volume features works from Spain and Portugal, including works by Carreira, Paiva and Santa Maria complete with notes concerning authentic ornamentation and interpretation./ Recueil / Orgue

Par DALTON JAMES. The Faber Early Organ Series is among the most comprehensive anthologies of early organ music ever published. In 18 volumes it spans two centuries and six geographical regions, presenting a broad and balanced view of the main forms, styles and composers. Within each geographical region the pieces, most of which are for manuals only, are arranged by date of composition or publication. The presentation is both scholarly and practical - all of the music has been newly edited from the earliest surviving sources according to a systematic editorial method that preserves as many features of the original notation as possible while making it fully accessible to modern players. In every volume, an informative introduction sets the music in historical context. There are also helpful sections on Ornamentation and Registration, and a Critical Commentary giving detailed information on the sources./ Méthode / Orgue

Par DALTON JAMES. The Faber Early Organ Series is among the most comprehensive anthologies of early organ music ever published. In 18 volumes it spans two centuries and six geographical regions, presenting a broad and balanced view of the main forms, styles and composers. Within each geographical region the pieces, most of which are for manuals only, are arranged by date of composition or publication. The presentation is both scholarly and practical; all of the music has been newly edited from the earliest surviving sources according to a systematic editorial method that preserves as many features of the original notation as possible while making it fully accessible to modern players. In every volume, an informative Introduction sets the music in historical context. There are also helpful sections on Ornamentation and Registration, and a Critical Commentary giving detailed information on the sources.   / Instrumental Music / Recueil / Orgue

James Vivian is currently Director of Music at St George's Chapel Windsor Castle having previously served as Director of Music at the Temple Church in London. He was educated at King's College Cambridge where he was the Dr AH Mann Organ Student and studied the organ with Colin Walsh David Sanger and Marie-Louise Langlais. He is active as a recitalist and conductor and has performed concerts in Brazil the US Japan South Africa and throughout Europe. He has recorded with labels such as Signum EMI Decca SonyBMG and Hyperion.

Dans la tradition de la musique écrite en hommage à un artiste mort, cette oeuvre a été composée pour Thomas Trotter en commémoration du peintre français Georges Rouault (1871-1958). Une figure marquante de la Renaissance artistique et intellectuelle de la vie catholique française dans la première moitié du XXe siècle, les travaux de Rouault était sombre, subtil et émouvant dans son observation de la fragilité de la vie humaine. Il a peint les juges, les clowns, les prostituées, les pauvres et le Christ. Les archétypes et capturés dans son travail de caractères ont été l'inspiration subliminale derrière une grande partie de la matière dans la musique. Cette pièce considérant éblouissante est coulée dans une travée unique comprenant plusieurs sections contrastées, et il invite toute la gamme des capacités techniques, expressives et registrationnelle d'instrument et de joueur. La première a été donnée par Thomas Trotter sur l'instrument Klais Symphony Hall, Birmingham en mars 2004, suivie des représentations au Royal Albert Hall de Londres, Philharmonie de Cologne et Gewandha de Leipzig... / Orgue

d'après The Turn of the Screw d'Henry James. Par GUILLOU JEAN. Though the work bearing this title is a portrait of childhood, it is a childhood quite different from the purely gameplaying and dreamlike childhood that is customarily represented. The childhood described here is carrying the seed, in all its purity, of all positive and negative qualities to be found the fully-grown men: a childhood both angelic and diabolical, and indeed very close to Henry James' 'The Turn of the Screw' which was the direct inspiration for this monodrama. Its growth follows the innumerable sudden changes, turns and contrasts of the unsophisticated spirit. There is hardly any development at all, as each idea gives birth to the next or rejects the previons one, being object to every impulse, every tempest, every flux, every fear and delight. After a dreamlike introduction, in which two simple melodies stand out, comes a sudden awakening, Allegro, stamped all over with lavish and forever regenerating dynamism. A sudden halt leads a kind of outburst from the most simple folklore is singing, in regular, repeated notes. Again the question mark leads us to another melody, Tranquillo, of a sweet tempo, but brilliantly decorated with counter-point, its cursive traits leading this time to a kind of roguish march (Vigoroso). Yet soon there emerges a melancholic chant, Largo, in the Cromorne's timbre, and then, in the highest register of the Trumpet there reappears like a metamorphosed memory, the theme of the second movement. Passing other episodes, we come to Tempo giusto, insistent and glorious, interrupted by other passionate figures, cut off by unsettling silent moments and taken up again in always accelerating volleys./ Répertoire / Orgue

Par WECKMAN MATHIAS. Matthias Weckesser, né en Niederdorla près de Mühlhausen (Thuringe) en 1616 et décédé à Hambourg en 1674, a été formé en tant que musicien par Heinrich Schutz à Dresde, entre autres. Il a travaillé comme organiste à Dresde (église du château) et Hambourg (Saint-James). Il est particulièrement pour l'orgue Jacobson qu'il a écrit ses oeuvres pour orgue élaborer et virtuose. Notre nouvelle édition de 'Les maîtres de l'orgue d'Allemagne du Nord School 'la célèbre série des transferts fidèlement les oeuvres ont survécu en tablature lettre qui, en fournissant un texte modifié de façon fiable d'origine. Le volume 1 contient les oeuvres cantus firmus à base de 8 cycles verset authentique avec 2-7 mouvements chacun dont les mélodies de choral tels que 'Il n'ya de salut vient pas de nous', 'Béni sois-tu, Jésus-Christ)'ou le 'Magnificat' sont variées, ainsi qu'un cycle sur 'Ah, nous pauvres pécheurs' attribué à Weckmann. Volume 2 lui révèle un maître de musique d'orgue concertant, travaille avec contenant 3 pédales (Fantaisie et Fugue en ré Praeambulum) ainsi que plusieurs oeuvres moyennement difficile à jouer sur les manuels seulement (6 Toccatas, 5 canzonas). Fiable édition standard de la musique par l'un des grands (du Nord) maîtres orgue allemand. / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Orgue

Par PURCELL HENRY. This short setting of the sacred text Miserere Mei is a four part canon for SATB chorus and organ by Henry Purcell (1659-1695) written in 1687 during the reign of the catholic monarch, James II. It is presented separately for the first time in an edition prepared by Anthony Lewis and Nigel Fortune. / Niveau : Assez Facile / Rép Classique / Répertoire / Orgue

A collection of unusual and unfamiliar European Organ music from the 17th Century, compiled and edited by James Dalton. This volume features works from Spain and Portugal, including works by Correa De Arauxo and Gaspar Dos Reis complete with notes concerning authentic ornamentation and interpretation./ Recueil / Orgue

Iain Farrington's Bluesday for solo Organ. Composed in 2010. Dedicated to Robert Houssart. 'Judging by this bunch of new public­ations the year 2010 was a busy one for British composers of organ music though quite why it has taken six or seven years for almost all of this music to appear remains unexplained. And if one were asked to guess the most recent work in terms of 'modem language' it would be this study from Iain Farrington. Dedicated to Robert Houssart this short piece combines - as one might infer from the title - certain phraseology from musical worlds not often encountered on a concert organ whether in a church or civicbuilding but it is not merely the thematic line (such as it is) that snakes in an un­certain manner but also the impacted sense of occasional harmony that speaks in a more modem musical language. None the less this intriguing composition would work best on a small instrument and is a fascinating piece to study at home.' - James Palmer

J. S. Bach (1685-1750) was a German Baroque composer who is revered for the originality and skill of his contrapuntal and harmonic techniques. He spent most of his life working as an organist and choirmaster but was also employed as a composer a many different Royal Courts. However his skill as an organist and composer for Organ is what gained him the reputation he enjoyed during his lifetime.This is perhaps epitomised by his Fantasia and Fugue in G Minor (BWV 542) often referred to as the Great Fantasia and Fugue. It has been edited by Sir Frederick Bridge and James Higgs.