Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

Le Kikapust qu'offre de série Choral choeurs un vaste choix de clôture-harmony un arrangements cappella. Tous nos arrangeurs / compositeurs - Jonathan Rathbone, Ben Parry and Mark Williams - étaient membres de longue date de Swingle Singers. / A Cappella

Le Kikapust qu'offre de série Choral choeurs un vaste choix de clôture-harmony un arrangements cappella. Tous nos arrangeurs / compositeurs - Jonathan Rathbone, Ben Parry and Mark Williams - étaient membres de longue date de Swingle Singers. / A Cappella

The Parting Glass. A 4-minute gently flowing arrangement by Joshua Pacey of the traditional Irish/Scottish song. Written for unaccompanied SSAATTBB with soprano and tenor solo. Score includes rehearsal piano reduction. First recorded on VOCES8?s2019 album Enchanted Isle.

This stunning work requires a mature SSAATTBB choir and a string soloist to fulfill the composer's intentions. Looking to write an a cappella work with a symphonic, abundant feel, the Latin text was selected for this spiritual concert work. Duration: ca. 6:00. / Choeur Mixte (SSAATTBB) Et Violon

American Traditional-The ?VOCES8 singles? series includes songs for which the group is particularly well known in choral arrangements produced specifically for VOCES8. This beautiful folk song was commissioned as part of our fifth anniversary celebrations in 2012 and was included in our EP ?In the Beginning? and on our US concert tour. It has always been a fun challenge to perform with gorgeous flowing lines and a great opening solo for the bass. Our annual visit to sing for friends in the Shenandoah Valley is never complete without a rendition of this arrangement; performing it at Abbey Road Studios (the film can be found on YouTube) was also an unforgettableexperience.

Deux chansons partie par l'éminent chorale anglaise compositeur Herbert Howells, fixant les paroles de James Ballantine et Seumas O'Sullivan. / Choeur Mixte (SAATTBB) A Cappella

Für Gemischten Chor (Ssaattbb) A Cappella. Par PENDERECKI KRZYSZTOF. Durée: 8', Langue: Slavonic (liturgical), English, Format: DIN A4/ Répertoire / Choeur Mixte (SSAATTBB)

Tonalité : G-Dur -. Par DRANITSYN NIKOLAI / BRAUN JOHANN GEORG. Verwendung / Anlässe: Marienfeste, Marianische Gesänge - Langue : Allemand / Hymnes et chorals / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Par HOLST GUSTAV. A motet for eight-part unaccompanied choir setting a poem by Henry Vaughan and edited by Imogen Holst./ Répertoire / Voix Mixtes

Par TORMIS VELJO. Em Pianoehlungen: Neue Chormusik - Literaturem Pianoehlung - Gattungen: Weltliche Chorsätze - Reihen bei Carus: Zeitgenössische Chormusik - Langue : Anglaisstn / Musique contemporaine / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Par TEMMINGH ROELOF. Durée: 5', Langue: Latin,/ Recueil / Choeur Mixte (SSAATTBB)

Da Pacem Domine-Emerging from a unison pitch the a cappella voices channel through gorgeous suspensions and luxuriously lingering resolutions. This song of peace described in Latin text is immediately timeless and useful in church high schools and college choirs.

Tonalité : G-Dur -. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Gattungen: Motetten, Psalmen, deutsch - Reihen bei Carus: Stuttgarter Ausgaben (Urtext) - Verwendung / Anlässe: Hochzeit, Taufe - Langue : Allemand / Mottet / Répertoire / Choeur SSAATTBB