Par ZAMPRONHA EDSON. Cette musique pour vibraphone requiert une technique particulière pour son interprétation. Il faut deux paires de baguettes différentes pour obtenir rapidement des modifications de hauteur, permettant la création d'une ligne musicale à la fois cohérente et diversifiée. La cohésion de la ligne musicale est une stylisation du phrasé traditionnel de Beethoven - mais dans cette pièce, les sons et le harmonies utilisés sont contemporains. La diversité des timbres qui s'alternent brusquement crée une polyphonie autour d'une monodie. La tension entre la cohésion et la divergence de la ligne mélodique est résolue à la fin de la pièce par un son qui finit par absorber l'autre pour ne former qu'une seule sonorité. / Niveau : Difficile / Répertoire / Vibraphone Solo

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par PETIT JEAN-LOUIS. Vibraphone, marimba 5 octaves, 5 timbales et cymbale cloutée. 'CHACONNE PLUS' pour percussion a été écrit pour le concours international de percussion de Paris-Ville d'Avray et dédié à Alain Beghin. Cette oeuvre est construite sur un matériau musical très structuré qui associe les modes mélodiques d'Olivier Messiaen aux échelles à 12 sons d'Arnold Schoenberg. La synthèse de ces deux techniques, travaillée dans la perspective d'une bonne sonorité dans la conduite rationnelle et expressive du langage (termes qui s'entendent dans leur signification traditionnelle), aboutit à une musique à l'usage des instruments utilisés sans artifices, qui pourrait représenter un nouveau classicisme savant qui ne laisse pas de place à l'approximation. Sur le plan de la technique instrumentale rappelons que Jean-Louis PETIT a été l'un des derniers élèves de Félix Passerone au Conservatoire de Paris. Il a donc vécu la période de transformation de la percussion qui, de son rôle purement rythmique ou décoratif au sein de l'orchestre est devenu un instrument soliste se suffisant à lui seul. C'est donc en connaisseur que Jean-Louis Petit a abordé la composition de 'Chaconne plus' dont les références évidentes à de nombreux passés n'excluent pas une vision optimiste de l'avenir. / Niveau : Difficile à Très Difficile / Répertoire / Percussions ou Ensemble de Percussions Solo

Ce DVD est une introduction au système rhythmique sud-Indien. Hakim Ludin vous aide établir une stabilité rhythmique et à créer un arrangement complexe. La méthode, les exercices et les rythmes sont présentés sur le plus petit tambour d'armature dans le monde : le Kanjira. 70 minutes, sous-titres anglais. / Percussions Diverses / niveau : Débutant / Dvd

Akrodha meaning ‘freedom from anger’ in Sanskrit was commissioned for international Percussion soloist Jonny Axelsson and written in 1998. Of this work composer Volans says ‘What would appear as a fairly moderate piece forKeyboard is amplified a hundredfold in difficulty and effect when translated into drum music…I had it turned out written an unspeakably difficult piece.’ The sheet music includes specific instructions on instrumentation andtonality ‘A pentatonic or diatonic scale is to be avoided’ though it is clear that the performer has some leeway to make his own choices of elements to create the sounds.Kevin Volans is a twentieth century composer andpianist who was born in South Africa and has had a variety of inspirational experiences including time spent studying with Karlheinz Stockhausen association with the New Simplicity movement research into African music andmany non-musical friendships and influences. Some of his most celebrated work have been his String quartets.

Voici une des nombreuses partitions de Wolfgang Amadeus Mozart. Ce génie, mort à l'âge de 35 ans, a révolutionné la musique classique. Vous retrouverez à travers la partition Concerto for Bassoon and Orchestra Bb major K. 191 tout le talent de Mozart. Cette partition a été composée pour Basson Et Piano. C'est l'éditeur Henle qui a publiée cette oeuvre. / Basson Et Piano / 16 + 3 P.S. pages / niveau : 3 / Editions Instrumentales - Format: 21 X 29.7

Inspire your students to make some noise with Teach and Play African Drums!The six pieces in this book represent an exciting and varied selection of music from across the African continent from traditional djembe drumming and gumboot dancing to a Senegalese pop song. Each piece is broken down into clear and simple steps that show you how tobuild up the music gradually with your class. Combined with the accompanying DVD ? which contains over 60 short clips of the author and a group of KS3 students demonstrating all of the instruments and patterns to each piece ? teaching and learning world music has never been so easy or enjoyable.The six pieces are supplemented with valuable background information about the music and culture cross-curricular projects composing ideas advice on assessment and guidance on teaching whole-class world-music ensembles. The material has been designed primarily for use with KS2 and KS3 classes but the addition of higher-ability parts for each piece means the book can be tailored easily to KS4 as well. It is not necessary to own authentic instruments to get the most out of this book as classroom alternatives are suggested and demonstrated.?This series has been written by a genuine expert who has thorough knowledge of his subject and shares this with the reader in a lively enthusiastic and passionate way. I have never found any books before that are so clear in explaining the fundamentals of these world-music genres and doing so in a format based around practical relevant and achievable tasks is even more remarkable. I can see these books becoming one of those series that every music teacher will

Trois duos pour guitare et percussionCommande d'Etat et de l'Enm de Sceaux/Bourg-la-reine, catégorie pédagogie - niveau cycle3.Le cahier de charge de cette oeuvre impliquait de développer dans chacune de ses parties un rapport de la guitare à la percussion toujours différent, aussi :- la première pièce, avec vibraphone seul, aborde plus particulièrement les résonances et l'aspect polyphonique.- la deuxième pièce, avec ajout d'un tambour de bois et cinq wood-blocks, aborde l'aspect rythmique et digital des deux instruments- La troisième pièce, avec ajout de cinq cymbales, est une sorte d'improvisation comme avec un Ud.L'esprit qui anime cette oeuvre étant proche des musiques improvisées, je ne saurais trop conseiller l'écoute des musiques arabo-persanes (Iran, Irak, etc.) afin de se familiariser avec cette manière de faire sonner l'instrument autrement, c'est à dire comme si l'instrumentiste jouait à certains moments avec un plectre.L'écriture, et donc le jeu de la guitare, est caractérisée par une multiplicité de modes de jeux européens et non européens qui sont autant de ' portes ouvertes ' sur d'autres cultures. Le percussionniste devra donc développer un jeu en accord avec cette particularité.D'un point de vue pédagogique, les élèves travailleront l'oeuvre dans l'optique d'aborder les différents paramètres du son (hauteur, durée, intensité, timbre, spatialisation, masse, registres, modes d'attaques et de détachés, polyphonie?) dans un constant souci d'équilibre général car les deux instruments sont traités à égalité de difficultés - il leur faut développer une écoute mutuelle et une prise de direction à tour de rôle.Bien que chaque pièce puisse être jouée séparément, il est souhaitable, en concert ou en audition, de toutes les jouer et ce, dans l'ordre proposé, ce cycle constituant un tout en trois mouvements.Eu égard à l'exigence de l'écriture, ce petit cycle a tout à fait sa place dans un concert assuré par des instrumentistes professionnels.Bernard de Vienne / Duos Pour Guitare Et Percussions

Par PERLSON JORDAN. First Lessons Cajon will take you through the necessary steps to become a proficient cajon player in a pop and rock context. Basic lessons in rhythm will help you learn mainstream beats for the cajon that you can use in your favorite songs. Lessons in hand position, posture, and sound are also included to ensure the best cajon playing experience possible. Whether you are a beginner or have a little experience with the cajon, this book will help you master the fundamentals of this unique instrument. Audio available for download online. First Lessons Cajon will take you through the necessary steps to become a proficient cajon player in a pop and rock context. Basic lessons in rhythm will help you learn mainstream beats for the cajon that you can use in your favorite songs. Lessons in hand position, posture, and sound are also included to ensure the best cajon playing experience possible. Whether you are a beginner or have a little experience with the cajon, this book will help you master the fundamentals of this unique instrument. Audio available for download online. / Niveau : Débutant / Méthode / Percussions

A Must-Have Collection of Well-Known Songs Including Several Bells Features!-If you've been taking Glockenspiel lessons for a while you're probably eager to learn some familiar songs. The First 50 Songs You Should Play on the Bells/Glockenspiel includes a wide variety of favorite songs from pop hits and movie themes to folk songs and classical melodies several of which originally featured bells! Songs include: All of Me · All You Need Is Love · Canon in D · Carnival of Venice · Fight Song · The Fool on the Hill · God Bless America® · The Godfather (Love Theme) · Hallelujah · Happy · Hello · I Will Always Love You · Just Give Me a Reason · Let It Go · Pure Imagination · Roar · Rolling in the Deep · Satin Doll · Shake It Off · Shallow · Stand by Me ·Stay with Me · This Is Me · Ukranian Bell Carol · What a Wonderful World · and more.

Description Inspire your students to make some noise with Teach and Play African Drums ! The six pieces in this book represent an exciting and varied selection of music from across the African continent, from traditional djembe drumming and gumboot dancing to a Senegalese pop song. Each piece is broken down into clear and simple steps that show you how to build up the music gradually with your class. Combined with the accompanying DVD ' which contains over 60 short clips of the author and a group of KS3 students demonstrating all of the instruments and patterns to each piece ' teaching and learning world music has never been so easy or enjoyable. The six pieces are supplemented with valuable background information about the music and culture, cross-curricular projects, composing ideas, advice on assessment and guidance on teaching whole-class world-music ensembles. The material has been designed primarily for use with KS2 and KS3 classes, but the addition of higher-ability parts for each piece means the book can be tailored easily to KS4 as well. It is not necessary to own authentic instruments to get the most out of this book as classroom alternatives are suggested and demonstrated. 'This series has been written by a genuine expert who has thorough knowledge of his subject and shares this with the reader in a lively, enthusiastic and passionate way. I have never found any books before that are so clear in explaining the fundamentals of these world-music genres, and doing so in a format based around practical, relevant and achievable tasks is even more remarkable. I can see these books becoming one of those series that every music teacher will have either read or heard about in years to come.' Matt Allen, Head of Music, Chessington Community College, Kingston

Inspirez vos élèves à faire du bruit avec Teach-and-Play casseroles en acier!Les cinq pièces de cette brochure représentent un choix très intéressant et varié de tambour métallique musique, de la soca et calypso traditionnel, à un morceau de reggae et une chanson de Beyoncé. Chaque pièce est décomposé en étapes claires et simples qui vous montrent comment construire progressivement la musique avec votre classe. Combiné avec le DVD d'accompagnement - qui contient plus de 50 courts extraits de l'auteur et un groupe d'étudiants qui manifestaient KS3 tous les instruments et les modèles pour chaque morceau - l'enseignement et l'apprentissage des musiques du monde n'a jamais été aussi facile ou agréable.Les cinq pièces sont complétées par des informations précieuses à propos de la musique et de la culture, des projets transversaux, des idées de composition, conseils sur l'évaluation et l'orientation sur l'enseignement de toute la classe mondiale ensembles de musique ancienne. Le contenu de ce livre a été conçu principalement pour une utilisation avec KS2 et KS3 classes, mais l'ajout de capacité plus élevée pièces pour chaque pièce signifie que le livre peut être adapté facilement à KS4 ainsi. Il n'est pas nécessaire de posséder des actes authentiques à tirer le meilleur parti de ce livre comme toutes les pièces fonctionnent aussi bien sur des solutions de rechange en classe. / Percussions