Mélodieuses, brèves mélodies arrangé pour flûtistes intermédiaires et les guitaristes de la musique populaire américaine et au début de le (1817). Ecrit en notation standard, ces arrangements délicieuses vedette des collections de mélodies populaires de cette époque ainsi que des airs et des danses. Conformément à la pratique de l'interprétation de la musique traditionnelle a joué pendant cette période, ces arrangements sont organisés en ensembles de pièces comme ils peuvent ont été effectués pendant cette période. Les jeux incluent les turluttes, airs lentes et marches ainsi que des mélodies qui étaient populaires du continent. Ces arrangements sont appropriés pour la musique de fond ainsi que des performances de concert public. Les arrangements sont tirées d'un livre de mélodies flûte intitulé ' flûte mélodies de Riley. ' Publié en 1816 et 1817, cet ouvrage a été peut-être utilisé comme musiciens de jazz utilisent des feuilles de plomb pour élaborer des ententes spontanées des pièces selon l'occasion et les musiciens à portée de main. Les accords de guitare ont été modélisées sur existants plénier de guitare... / Guitare Classique / 32 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

S'il est un souci commun à tous les guitaristes, c'est bien d'avoir LE SON. Quels que soient ses goûts, son style ou son jeu, tout guitariste a besoin de se sentir porté, enveloppé par son propre son. Il est une des composantes essentielles de notre personnalité d'instrumentiste. Dans cet ouvrage, nous commencerons par analyser les différents types d'effets existants (distorsion, delay, flanger, reverb, etc.), leur principe, leurs réglages, leur fonctionnement et leur incidence sur votre son. Nous nous consacrerons ensuite à l'étude de tout ce qui touche à la lutherie (guitare, micros), à l'amplification (préamplis, amplis, HP) et aux accessoires (médiator, cordes, câbles, bottleneck, vibrato, etc.) Enfin, et dans le but de mettre tout cela en pratique, nous étudierons le son des plus grands guitaristes à partir de réglages de simples pédales d'effets. Et comme le son est avant tout une question d'oreille, le CD vient illustrer de façon sonore le contenu du livre. Véritablement THE guide du son ! / Guitare

Il s'agit de la première édition du guitariste virtuose et über de Divertissement du compositeur j. k. Mertz mobile der Oper : Der prophète (Meyerbeer), opus 32 depuis sa publication originale en 1851. Le travail est un charmant de la sélection des thèmes de l'opéra de Giacomo Meyerbeer Le prophète habilement arrangé pour violon ou flûte, alto et guitare. C'est de difficulté modérée et représente de Mertz seulement connue des travaux existant pour l'instrumentation. La présente édition comprend des biographies de Mertz et Meyerbeer, suggestions concernant la pratique de la performance et un télécopieur et une édition urtext de ce travail de chambre longtemps out-of-print. / Guitare Classique

Author Steve Marsh has spent many years playing guitar in the folk clubs of the United Kingdom where Irish music is in abundance. This collection draws from his extensive collection of original arrangements of traditional tunes.The songs vary in style and can be grouped into sets for use in a recital program. Many of the folk songs have been handed down from generation to generation so several versions of a song may exist. Therefore the author has takena few liberties with the tempo and rhythmic structures of a limited number of tunes in this collection. In general the pieces in this album range from moderate standard to difficult. In standard notation only.

Approche de la guitare, volume 1 par Arnaud Sans Approche de la guitare a été conçu afin de permettre aux jeunes guitaristes d'acquérir une méthode de travail performante et ce des leurs premières cases... En aucun cas, ce manuel de guitare n'a la prétention d'évincer les méthodes existantes, ni l'audace de croire ou ne serait-ce que de prétendre à l'annonce d'une nouvelle vérité. Au contraire, prenant délibéremment appui sur tous les principes fondamentaux d'Emilio Pujol et donc de Francisco Tarrega, Approche de la guitare aimerait devenir un livre complémentaire à l'initiation des pemières bases. En proposant des chapitres distincts, traitant des différents aspects initiatiques de la technique guitaristique, chaque professeur peut très aisément adapter approche de la guitare à sa propre pédagogie. Arnaud Sans n'est pas un laborantin de la pédagogie mais un authentique professeur qui sait de quoi il parle et, surtout , comment en parler. Cette méthode de guitare, outre son évidente efficacité pédagogique, ira, j'en suis sûr, au coeur des professeurs et de leurs élèves Roland Dyens Critique la Guitare Classique Les méthodes de guitare sont légion et la parution d'un nouvel ouvrage n'est pas forcément remarquable. Cependant, cette Approche de la guitare d'Arnaud Sans est un écrit à part qui pourra venir en complément des méthodes existantes pour fournir à l'élève débutant une méthode de travail et certains conseils pratiques de bon sens, souvent absents ailleurs. On apprécie surtout la précision des explications qui, aidées par l'image, permettront à l'élève de vraiment comprendre des points tels que l'accordage, le changement de cordes, la position des deux mains et la pos­ ture générale (un chapitre étant consacré à ce sujet).Sont également abordés des points essentiels comme la manière de travailler les gammes, les arpèges, les barrés, les coulés, etc., le tout accompagné des exercices nécessaires et d'explications dont la clarté est un modèle du genre. En fin d'ouvrage, une cinquantaine de morceaux progressifs permettra à l'élève de se constituer un premier répertoire. Une approche systématique et raisonnée, hommage à l'école de Târrega et d'Emilio Pujol, également empreinte de la sensibilité sans laquelle aucun apprentissage musical n'aurait de sens. F. N

Par DEVIGNAC EMMANUEL. Cette méthode est dédiée à 100% à l?apprentissage et l?utilisation des fameux ?power chords? à la guitare. Des accords accessibles à tous, de par leur facilité d?exécution, que l?on retrouve aussi bien dans le Rock que le Blues ou le Métal, à la guitare électrique surtout, mais aussi à l?acoustique. D?une efficacité légendaire, ces fameux ?accords de puissance? (en français) sont à la base de milliers de riffs qui ont contribué à faire l?histoire de la guitare depuis 50 ans. Des tubes intemporels tels que Smoke on the Water, I Love Rock ?n? Roll, Money for Nothing, Smells Like Teen Spirit, Cocaine, Eye of the Tiger, Owner of a Lonely Heart. . . lui doivent absolument tout ! Cette méthode, très progressive, vous enseignera comment les construire bien sûr (car il n?en existe pas qu?une seule forme), comment les jouer, comment les combiner avec d?autres techniques (cordes étouffées, palm mute. . . ), mais aussi et surtout comment les utiliser dans un cadre purement musical, et ce au travers de multiples exemples à la manière des plus grands tubes de la guitare. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez aussi bien des fichiers audios que vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images tous les exemples tels qu?ils doivent être joués. Alors que les enregistrements audios (mp3) proposent, pour leur part, les playbacks correspondants, pour vous permettre de jouer à votre tour les exemples proposés./ Méthode / Guitare

La guitare électrique est souvent considérée, à tort, comme une guitare acoustique amplifiée. D'ailleurs, plusieurs effets et jeux d'adresse, qui peuvent agrémenter une pièce musicale, ne sont réalisables qu'à l'aide de cet instrument. La guitare électrique sans professeur est à la fois un manuel qui favorise l'apprentissage de ces techniques et un guide qui vous aidera à développer un jeu fluide et précis. Ce livre s'adresse à tous ceux qui veulent en connaître davantage sur cet instrument qui, depuis qu'il existe, demeure à l'avant-garde de l'innovation. / Guitare

Par HARTZ BOB. Teach Yourself guitare publié par Santorella Publications est le premier d'une série, y compris les CD qui a été initialement créé comme un produit d'impulsion pour un indépendant typique ' Guitar and Amp 'boutique. Dans un marché inondé avec des produits similaires, nous avons appris rapidement que notre édition était plus qu'une solution rapide pour le débutant. Bien que l'intitulé, 'Teach Yourself guitare', il contient beaucoup plus que l'enseignement de base. Par conséquent, ' Teach Yourself guitare 'est devenu la norme pour les éducateurs d'innombrables comme un guide d'étude des leçons privées. Il existe de nombreux produits sur le marché qui faussement proclament les résultats incompréhensibles en quelques minutes. Malheureusement, aucun de ces produits cultiver promotion permanente. Devenir un meilleur musicien n'est possible par le biais de dévouement, de discipline et de travail acharné. / Méthode / Méthode / Guitare

Par MARCHAND OLIVIER. Après avoir influencé les musiques des Amériques (blues, jazz, tango...) et des îles de la Caraïbe (biguine, son cubain?), la musique africaine occupe depuis plus de 50 ans une place prépondérante dans le paysage des musiques actuelles. Avec des styles très variés et un répertoire qui se renouvelle sans cesse, elle est le fruit d'une fusion et d'une auto-hybridation entre les musiques traditionnelles et les musiques d'importation... elles-mêmes d'inspiration africaine. La technique instrumentale, elle aussi, s'est enrichie au contact de ce brassage où tradition et modernité coexistent harmonieusement, et la guitare, qu'elle soit électrique ou acoustique, y joue évidemment un rôle central, voire essentiel. Ainsi, cet ouvrage vous emmènera au gré des chapitres vers différentes destinations musicales de l'Afrique subsaharienne et de la côte ouest, vous faisant du même coup découvrir la richesse des principaux rythmes populaires ayant émergé depuis la fin de la période coloniale jusqu'à nos jours. Au détour de multiples exemples, vous aborderez ainsi le maringa (ou palm wine music), le highlife, l'afro-beat, mais aussi les musiques congolaises (rumba, soukouss, ndombolo?), camerounaises (ambassbey, makossa, assiko, otoulbaka, bikutsi?), mandingues, maliennes, sud-africaines (marabi, mbaqanga?) et bien d'autres pistes encore. Le CD MP3 qui accompagne cet ouvrage permet d'entendre l'ensemble des exemples musicaux qu'il contient, mais permet aussi de jouer ici ou là sur des playbacks composés de plusieurs parties de guitare. / Pédagogie / Méthode / Guitare

Accompagnement du chant 'por Bulerias de Jerez', de Cadix, Bulerias sur des aires de la province de Séville, Jaleos d'Extrémadure, et Romance. On utilise les tonalités les plus fréquentes dans l'accompagnement. Il existe de tous les thèmes à la guitare une version avec un volume sonore plus bas pour que l'élève puisse s'exercer avec le groupe et il y a en plus l'option de plusieurs pistes de vidéo (groupe, guitare seule et percussion seule). Livret de partitions inclus, en fançais, espagnol, allemand, anglais et japonnais. / Guitare (Fingerpick)

Reduction Of Score. Par CORDERO ERNESTO. La johnstonei Concierto par Ernesto Cordero est salué comme l'un des plus beaux concertos écrites pour guitare et orchestre de chambre. Il intègre efficacement divers éléments interculturelles des grandes Antilles. Il s'agit de l'île-nations parlant espagnols de Cuba, de Porto Rico et de République dominicaine. Un artiste doit souvent une réduction du score orchestral pour piano, donc le soliste pouvez essayer l'ensemble orchestral saveur et des couleurs avec un pianiste. Elle est idéale lorsque le compositeur peut écrire cette pensée condensée d'orchestration de piano et de ses ressources idiomatiques. De cette façon qu'il sera devenu organiquement intégré avec le soliste comme défini entité, reflétant le concept original d'orchestral. Cordero fait cela très habilement et maintenant sa belle johnstonei de Concierto sera accessible à un public plus large. Nous devons comprendre qu'il existe des possibilités moins fréquentes d'avoir un orchestre mais nombreuses occasions plus d'avoir un pianiste expérimenté capable de partager avec le soliste de guitare (dans un chambe... / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classic - Score / Répertoire / Guitare Classique

Il s'agit de la troisième volume d'une série de DVD présentant l'évolution récente des fingerstyle guitar présente une gamme de stylistes qui semblent parfois ont guère plus en commun que le manteau des instrumentistes tester leurs talents et leurs répertoires à la limite. Quel pont existe entre amble d'avant-garde de Larry Coryell et de dosage de Martin Carthy d'une mélodie de cornemuse ' seul de curiosité partagée et de courage, de pilotes d'essai déterminé à briser les obstacles personnels de sound stylistiques. Chacun des neuf artistes ici écrit sa signature musicale avec des traits audacieuses et indéniablement individuels. Musicalement diversifiée, le dénominateur commun parmi eux est un engagement à poursuivre une version unique, une pour laquelle la voix se trouve être la guitare. Martin TaylorMedley : Dixie, Old Man River Martin Simpson Medley : les banques de la Bann, la fille de Bantry complainte and Jock O'Hazeldean Bob Brozman Man de l'acier Blues Larry CoryellJulia La Belle Steve Howe Clap Martin Carthy le siège de Delhi Peppino d'Agostino acoustique... / Guitare