Un ensemble de délicieuses variations sur un thème de Paganini, écrite en 1941, par Witold Lutoslawski, pour deux Pianos. / 2 Pianos 4 Mains

Was Sie schon immer auf dem Klavier spielen wollten. Par . The Cinema and its great stories and melodies have had a lasting impact on our life and culture over the past few decades. Reason enough for top author Hans-Günter Heumann to devote himself to the most popular and beautiful film melodies and movie songs in a special volume after the great success of his former PIANOTAINMENT editions. All arrangements are easily playable for every beginner on the piano. / Date parution : 2022-10-12/ Recueil / Piano

Reynaldo HAHN (Caracas, Venezuela 1875 - Paris 1947) n'a que trois ans lorsque ses parents s'installent en France. Enfant prodige, il fait ses débuts à l'âge de six ans dans le célèbre salon de la princesse Mathilde, cousine de l'empereur Napoléon III ; il y chante des ai d'Offenbach en s'accompagnant au piano. Au Conservatoire où il entre à dix ans, il est l'élève de Decombes, Lavignac, Dubois et surtout Massenet qui sera pour lui un ami et un protecteur. Son ?uvre est principalement tournée vers la musique vocale : mélodies, opérettes, opéras. On lui doit aussi de nombreuses musiques de scène, des concertos, pièces instrumentales et de musique de chambre. / Classique / Partition /

Johannes Brahms:The Works for one Instrument and PianoJohannes Brahms' compositions for one instrument and piano have been standards in chamber music literature ever since their inception. These works were written with specific performers in mind and Brahms worked closely with them when refining the final texts. Nevertheless, we rarely approach the music taking into consideration the possibilities of the instruments for which Brahms wrote or the performing practices of the individual players who first performed these compositions, including Brahms himself.The New Urtext EditionsBärenreiter's pioneering new scholarly-critical editions of Brahms' works for one instrument and piano are edited by a team of musicologists who are also performers. They offer today's musicians not just a reliable musical text based on all known sources, but also a comprehensive approach to the works, which aims to place them in their historical context and to elucidate the complex of meanings that the composer wished his notation to convey to performers.In addition to the musical text these editions offer an informative Introduction laying out the genesis, publication history and reception of the works. At the same time there is a complete list of the sources, an explanation of the editorial procedures and a Critical Commentary. Also, each volume contains a detailed discussion of specific performing practice issues raised by individual works.An integral part of Bärenreiter's Brahms publication complex is a text booklet which approaches general performance practice issues of the 19th century with regard to e.g. tempo, rubato, rhythmic flexibility and articulation. Furthermore musicians will find valuable information concerning vibrato, portamento and bowing. Last but not least characteristics of Brahms' own piano playing as well as that of his circle and contemporaries are discussed.The violin and viola sonata editions come not only with an Urtext part freed from all editorial emendations, but also with an additional part including fingering and bowing based on the practices of Joseph Joachim and his colleagues. These markings especially draw on publications of the sonatas edited by Joachim's pupils Leopold Auer and Ossip Schnirlin as well as those by Brahms' associate Franz Kneisel. A similar approach has been used for the violoncello sonatas, drawing on performance markings by Robert Hausmann (for whom Brahms wrote the Sonata in F major), Hugo Becker, with whom Brahms performed it, and Julius Klengel who was also close to his circle.Bärenreiter's new Brahms complex also importantly brings two neglected works back into the player's hands, namely the splendid versions of the op. 120 sonatas, originally written for viola or clarinet and piano. Brahms' arrangements for violin and piano unaccountably disappeared from the standard repertoire early in the 20th century. In these versions Brahms did not simply adjust the solo part for the violin, he made many alterations to the piano part, casting thought-provoking light on the clarinet and viola versions.- A pioneering set of Urtext editions- String editions include an Urtext solo part and a second part with fingering as well as performance markings- Each edition offers a preface on performance practice aspects pertaining to the respective works- A separate text booklet includes pioneering texts on general issues of performance practice in the 19th century as well as on specific issues with regard to Johannes Brahms' chamber music / Violon Et Piano

Les joueurs de clavier, faites attention! Pour suivre le volume de fondation ROCK PIANO 1 (ED 7029), ce volume va plus en détail. Morceaux dans une grande variété de styles vous mettre en contact avec un large éventail de méthodes utilisées en jouant du rock, avec des études en solo pour étendre vos capacités d'improvisation. Exercices rythmiques et harmoniques vous aideront à développer des parties de clavier suppression de séquences d'accords simples, afin que vous puissiez vous distinguer lors de la lecture avec d'autres musiciens ainsi. Toutes les pièces et les solos (improvisations) dans le livre également sur ??le CD d'accompagnement, joué par l'auteur.ROCK PIANO 2 est conçu de telle sorte que, en travaillant à travers des compositions qui sont écrits en toutes lettres que vous apprendrez à développer votre propre style et d'adopter une approche créative de la matière en face de vous. / Piano

Avez vous jamais souhaité que vous pourrait jouer du piano comme Elton John, Bruce Hornsby, Stevie Wonder ou Alicia Keys ? Dans l'affirmative, c'est le livre parfait pour vous ! Maintenant disponible en anglais, cette édition suivie à découvrir Rock Piano Vol.1 vous permet de développer / Piano (Ou Clavier)

Facilement identifiable par son ISBN 9790201841328 cette pièce Piano Trios, Volume II appartient à la collection désormais incontournable Klugmann, Friedhelm.Composée pour Piano par le célèbre compositeur Beethoven Ludwig Van ce sont les éditions Henle qui on eu l'honneur d'imprimer cette partition. / Trio De Pianos / Edition Complète

An excellent collection of over 100 pieces in a variety of styles specially arranged for the adult student. Includes works by Beethoven, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Tchaikovsky and many more. / Piano

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse' Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

This edition of Mozart?s Concerto in A major K. 488 for Piano and Orchestra is based on Hermann Beck?s Urtext edition, which is published in the New Mozart Edition (NMA V/15/7: Klavierkonzerte, BA 4519). / [Concerto pour Piano et Orchestre N° 23 La majeur K. 488 (Réduction Piano)] / Classique / Partition / Agrafé /