Ensemble-Version for Wind and Percussion Chamber ensemble.Published in 2004.0.0.3(3rd=bcl).0 / tsax / pf / 2vib.5-octave marScore.

Written for a wind choir of 2 Clarinets 2 Horns and 2 Bassoons this is a gentle pastoral work in three movements.

The Long And Winding Road is one of the most popular ballads of The Beatles' late-period. A melancholic song written by Paul McCartney and inspired by the growing tensions within the group, it's a dramatic track that creates a sense of emotional drama by modulating between minor and major keys. This new choral arrangement for SSA choir with piano accompaniment by Simon Foxley is an intriguing proposition for ensembles with its non-standard song structure that plays around with the emphasis of its main melodic theme. / Choeur SSA Et Piano

The Windows was commissioned by Lincoln Cathedral to celebrate the unveiling of the restored Dean’s Eye Window. The text is by George Herbert (1593 1633) one time Canon of Lincoln. It was premièred on the 3 May 2006 by the Cathedral Choir under the direction of Aric Prentice. The second soprano part is optional and if used should be sung by an ensemble of singers positioned some distance from the main choir in a gallery for example or offstage in a concert hall environment.

Instrumentation: Piccolo Flute 1&2 Oboe 1&2 Bb Clarinet 1&2 Bassoon 1&2 Contrabassoon Horn in F 1&2 Horn in F 3&4 Bb Trumpet 1&2 Tenor Trombone 1&2 Bass Trombone Tuba Timpani Harp Strings and Full Score. Note: this orchestral version uses slightly different wind/brass parts than the wind ensemble version. Parts are not interchangeable*****

A combination of settings from the Latin mass with new English text by Susan Gregson. Written for boys' voices baritone solo and large symphonic wind ensemble. This volume contains all voice parts and a piano accompaniment.Commissioned by the National School Band Association the first performance of this work took place at the Snape Maltings Concert Hall in Suffolk 1988 conducted by the composer.

Only The Wind (2006) for Overtone Singer and String Quartet by Søren Nils Eichberg. The Ovetone Singer part part may be performed by the Viola Player from the String Quartet or by a singer alone ad lib. Parts are available: WH31535A

This number one hit by Earth Wind and Fire will be the hit of your concert. Straight-forward vocal writing and a hot horn chart make it perfect for pop showcases any time of year.Available separately: SATB SAB SSA Instrumental Pak and ShowTrax CD. Performance Time: Approx. 2:50.

The Long And Winding Road is one of the most popular ballads of The Beatles' late-period. A melancholic song written by Paul McCartney and inspired by the growing tensions within the group it’s a dramatic track that creates a sense of emotional drama by modulating between minor and major keys.This new choral arrangement for SATB choir with piano accompaniment by Simon Foxley is an intriguing proposition for ensembles with its non-traditional chorus and ambiguous yet emotive melodies and lyrics.

The Long And Winding Road is one of the most popular ballads of The Beatles' late-period. A melancholic song written by Paul McCartney and inspired by the growing tensions within the group it’s a dramatic track that creates a sense of emotional drama by modulating between minor and major keys.This new choral arrangement for SSA choir with piano accompaniment by Simon Foxley is an intriguing proposition for ensembles with its non-standard song structure that plays around with the emphasis of its main melodic theme.

La Bibliothèque du Showtunes est un trésor des plus grandes chansons de plus aimés du monde des spectacles musicaux. Le volume de cette collection s'étend sur plus de 85 ans de comédies musicales de Broadway et du West End. Des classiques pionnières comme Guys and Dolls, Oklahoma! et Sweet Charity aux favoris modernes tels que Le Fantôme de l'Opéra, Wicked et Le Roi Lion, tous les types de spectacle musical est représenté par ce qui est universellement salué comme les plus belles chansons du genre.Pris ensemble, ils constituent rien de moins que l'histoire de la comédie musicale racontée à travers les numéros en circulation qui sont souvent devenus des succès dans leur propre droit, ainsi que la promotion des histoires colorées dit sur ??scène.La comédie musicale sur Broadway est né dans les premières années du 20ème siècle comme un drame où l'histoire et la musique se complétaient. Non plus seulement une série de chansons reliées par un terrain fragile, ces nouvelles comédies musicales avaient substance. Premiers classiques tels que Show Boat et Carousel n'avaient pas peur d'utiliser des matières de source difficile et ils ont ouvert la voie à ce qui allait devenir une forme d'art très populaire en mesure de résoudre n'importe quel sujet et, en fin de compte, être conçu avec autant de succès en Europe comme aux Etats-Unis Etats.Célébration de la puissance passion, d'émotion et dramatique de la comédie musicale, La Bibliothèque du Showtunes est à la fois une célébration joyeuse et un ouvrage de référence durable. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Par GOODALL HOWARD. Marqué pour voix mixtes, ce vibrant chant peut être accompagné d'orgue ou de piano et contrebasse. Goodall fixe joyeuses mots espagnols de José de Valdivielso une mélodie merveilleusement inspirant, et a également fourni une traduction de la chanson anglaise. Idéal pour des services et des concerts célébrant l'Epiphanie. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Choeur Mixte

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

Uses: General MemorialScripture: Exodus 25:21-22; Psalm 27:5; Isaiah 25:3-4 Inspiring words from a classic sacred text are caressed with loveliness in this octavo. Emotive choral textures and vocal tessitura create adistinctive sound for choirs and the message of finding a calm retreat at the mercy seat of Christ will bring a tranquil comfort to all who hear it. Attention to the dynamic palette of this piece will ensure a memorable moment for all ensembles.