Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Le livre de poche Quiz fait partie de la nouvelle série de Faber Music dans un petit format compact de taille (148 x 105 mm) A6. Le livre de poche Quiz a plus de 450 questions taquineries au cerveau qui s'étendent sur des décennies, visant à tester même les plus compétents de fans de musique ! Exemples de Questions : Quels liens Arctic Monkeys, Corinne Bailey Rae, Sandi Thom, James Morrison et Gnarls Barkley ? Qui band ' prédit une émeute ' en 2004 ? Quelle star du rock est cachée dans ce anagramme: A FAT MOLE ? Qui avait un numéro 1 seul avec ' Ob-La-Di Ob-La-Da' en janvier 1969 ? Où N Guns' classique de Roses en vedette dans le film Terminator 2: Judgement Day ? / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Par EINAUDI LUDOVICO. Ludovico Einaudi fait partie de ses compositeurs que tout le monde écoute sans même le savoir. Il est notamment connu pour avoir participé à la bande originale du grand film français à succès « Intouchable », son titre Experience a aussi conclu la série Netflix à succès « Sense 8 » en 2018 et revient dans le top viral de TikTok. Il a aussi dernièrement participé à la BO du film « The Father » avec Anthony Hopkins en 2020. Ludovico Einaudi revient au piano solo pour son nouvel album - une première depuis 20 ans. Le confinement lui a offert la possibilité de s\'isoler et travailler pleinement sur ce projet qui lui tenait à c\'ur. « J\'ai passé des jours à préparer mon piano à queue pour créer un son doux, chaud, intime et distinctif. C\'est un son très spécifique qui représente le sentiment de la musique. Je voulais que le piano parle et chante d\'une manière très intime, comme si je parlais en tête-à-tête avec quelqu\'un dans une connexion personnelle. » L. Einaudi / Date parution : 2022-02-17/ Recueil / Piano

20 titres pour piano solo. Pour chaque titre, 2 niveaux : partition piano niveau facile ET partition piano niveau intermédiaire / Date parution : 2020-11-16/ Recueil / Piano

Par TIERSEN YANN. 'I think there is a similarity between the infinite big and the infinite smallness of everything,' says Yann Tiersen. 'It's the same experiment looking through a microscope as it is a telescope.' Named after a chapel in a small village on the island of Ushant, Kerber marks a new chapter in Tiersen's career. A chapter still true to Tiersen's nuanced and subtle approach but one that sets out with his most overtly electronic material to date. Beautifully textured, highly immersive and thoughtfully constructed, Tiersen creates an electronic world, providing an environment in which the piano source exists. A sense of place has often been a central theme in Tiersen's work and here that is no different. Each track is tied to a place mapping out the immediate landscape that surrounds Tiersen's home, linking back to his thoughts on the possibilities of the infinite smallness. Kerber is an extraordinary collection of seven pieces for Solo Piano and Electronics by critically acclaimed composer Yann Tiersen. This official, exclusive folio is beautifully printed on high-quality, uncoated paper with striking graphic artwork. All seven pieces are presented for Solo Piano and follow a preface from the composer. Check out the official video for 'Ker al Loch' below: https://www.youtube.com/watch'v=RHiYco6Sd_k/ Recueil / Piano

The Faber Music Contemporary Piano Anthology. The Faber Music Contemporary Piano Anthology is an exciting collection of best-loved neoclassical music for solo piano. The book includes well-known pieces from Max Richter, Ludovico Einaudi, Enya and Philip Glass alongside stunning works from the likes of Agnes Obel, Imogen Heap and Anne Lovett, all arranged for the intermediate pianist and many in print for the first time.

Now available as a book and CD edition. Pre-practice technical exercises for the Piano. The purpose of this book is to help develop strong hands and flexible fingers. The idea is to learn two or three exercises at a time, which should be played each day before practicing. Only when these are mastered should you add another. When all in the first group are mastered, the next group may be introduced. Many of these exercises may be transposed to different keys. The accompanying CD is a wonderful tool for enhancing these exercises with highly acclaimed midi-orchestrated backing tracks - learning becomes so much fun! Each track is split to enable the pupil to hear both Piano part and accompaniment is the balance is centred, the accompaniment without the Piano is the balance control is all the way to the left, and the Piano part alone if it is all the way to the right! An ideal accompaniment to practice. / Piano / 32 pages / niveau : Débutant / Partition + Cd

Piano Club: une sélection de 40 morceaux de piano est un recueil de chansons fantastique avec 40 des classiques intemporels, aménagées avec goût pour piano facile par Hans-Günter Heumann.Les chansons incluent Dancing Queen, Imagine, bougie dans le vent, Le son du silence et beaucoup plus. Le CD-MP3 accompagnement est livré avec plein and Version d'accompagnement pour chaque chanson. / Piano

Par RUTTER JOHN. The John Rutter Christmas Piano Album brings together eight of the composer's best-loved seasonal choral pieces as piano transcriptions, made by John Rutter himself, for performance use or enjoyment at home. / Niveau : Moyen-Difficile / Date parution : 2020-11-16/ Recueil / Piano

Peaceful Piano Playlist presents a collection of 35 piano solos for the intermediate pianist. Inspired by the popular peaceful piano playlists available on streaming services, it features original pieces by Ludovico Einaudi, Agnes Obel, Max Richter, Ryuichi Sakamoto, Joep Beving, Poppy Ackroyd, Alexis Ffrench, Keaton Henson, Alexandre Desplat, and many more./ Recueil / Piano

Ferruccio Busoni
Toccata en ré mineur pour orgue BWV 565 (Johann Sebastian Bach)
Ullrich Scheideler (Editeur)
Christian Schaper (Editeur)
Marc-André Hamelin (Doigtés)
Edition Urtext, transcription pour piano, reliure paperback
Bach/Busoni - cette combinaison fait battre plus vite le c'ur des pianistes. Car Busoni parvient même à transcrire pour piano les 'uvres de Bach écrites à l'origine sur mesure pour un autre instrument de telle manière que le monde sonore original reste perceptible, sans empêcher le grand piano de concert de faire étalage de tout son potentiel.
Sa transcription de la Toccata pour orgue en ré mineur BWV 565 (laquelle, après une période transitoire d'incertitude, est aujourd'hui de nouveau considérée comme une 'uvre à part entière de Bach) devait, en 1900, aux côtés de la Toccata en Ut majeur BWV 564, conclure la série de ses arrangements de Bach pour les éditions Breitkopf and Härtel. Selon Busoni, une digne conclusion, car ces Toccatas - ainsi qu'il le fit savoir à son éditeur - «constituent, à l'évidence, le meilleur de ce que j'ai réussi à faire dans ce domaine, et je suis persuadé de pouvoir en promettre une forte impression».
Les Éditions G. Henle partagent ce point de vue et présentent la célèbre Toccata et Fugue en ré mineur dans une édition Urtext attrayante, qui prend appui sur l'ensemble des sources et propose des doigtés magnifiquement réalisés par le pianiste d'exception Marc-André Hamelin. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Cette méthode est destinée à éveiller la sensibilité musicale des enfants en les initiant agréablement à l'étude du piano, et à répondre aux demandes de nombreux parents et professeurs de piano. Elle met le piano `à la portée` des enfants de 4 à 7 ans, avec un programme distrayant et réellement adapté aux petits. Votre petit pianiste y trouvera plaisir et épanouissement, donc motivation et enthousiasme : ses progrès vous surprendront.
`Le piano arc-en-ciel` exprime son objectif : comme un rayon de soleil après la pluie, l'étude du piano et du solfège, loin d'être triste et austère, devient ludique et attrayante. Les sept couleurs de l'arc-en-ciel représentent les septs notes de musique, et permettent de parfaitement les identifier sur le clavier et la portée. / Méthodes and études instrumentales / Partition / Spirale /

La Star Trek: Into Darkness (Piano Solo) songbook dispose de huit sélections pour piano solo de la partition Piano centrée sur le film 2013.Ecrit par Michael Giacchino, la partition est inclus pour Brigadoom, Kirk Enterprises, Meld-Merized, Sub Prime Directive, Warp valeurs fondamentales et plus encore. / Piano