Par GREENBERG STEVE. This treasury of part songs and sacred music for one to six voices will delight all lovers of medieval and Renaissance music. Containing a wealth of both religious and secular music from the 12th to the 17th centuries, the collection covers a broad range of moods. Approximately half the songs are secular, some from the popular tradition and others from the courtly poets and musicians surrounding such musically inclined monarchs. Some of the music contained is printed for the first time. Edited by Noah Greenberg / Musique religieuse / Recueil / Chant et Piano

Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-1635) est passé à la postérité comme collecteur et premier éditeur de chansons populaires et de canons anglais (rounds ou catches).
Conçus pour être chantés à l'unisson dans des tessitures variées, les canons étaient également appréciés sur des instruments tels que flûte à bec ou violes.
Les canons s'appuient sur des textes variés : comptines, cris de rue, chansons de tavernes, jeux de solmisation, ballades traditionnelles, mais aussi textes sacrés en latin et en anglais.
Nous avons laissé les textes, placés sous la portée, avec leur traduction.
Certaines pièces ont été transposées pour des raisons instrumentales en relation avec la progression pédagogique.


De la Renaissance anglaise, on connaît généralement les noms de compositeurs tels que William Byrd et John Dowland, dont les oeuvres sont encore souvent perçues comme difficiles d'accès par le musicien d'aujourd'hui, apprenti, amateur ou non-spécialiste. La collection de canons éditée par Thomas Ravenscroft au début du XVIIème siècle, des simples chansons enfantines aux pièces plus sophistiquées, constitue une formidable introduction, attrayante et variée, à cet univers.
Les musiciens et les professeurs à la recherche de répertoire pour jouer en ensembles de divers niveaux trouveront ici leur bonheur. De trois à onze parties, ces canons offrent de multiples possibilités d'exécution. Ils développent l'écoute collective, la mémoire et la concentration dans un processus ludique.
Fruit de la collaboration entre la musicologue Véronique Lafargue, spécialiste de musique ancienne, et mon collègue contrebassiste Daniel Massard, interprète et enseignant de longue date, cette édition allie rigueur des transcriptions, sérieux de la présentation et cohérence pédagogique, tant dans le choix des pièces que dans l'organisation progressive du volume.
Conçu originellement pour les contrebassistes, ce recueil de canons comblera tout autant avec noblesse les instruments graves en général.

Thierry Barbé
Contrebasse solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris,
Professeur au CNSMDP,
Concertiste et compositeur,
Président de l'Association des Contrebassistes de France


Daniel Massard m'a fait l'amitié de me demander d'écrire quelques mots en exergue de ce recueil bienvenu.
Le texte de présentation de Véronique Lafargue est parfaitement exhaustif tant en ce qui concerne Thomas Ravenscroft, que l'utilisation des textes choisis, proposée aux musiciens.
Les contrepoints écrits ou rassemblés par ce compositeur et collecteur nous offrent une passionnante promenade entre Renaissance et Baroquie plus de 50 ans avant la naissance du cantor !
Il me serait difficile de ne pas applaudir cette initiative qui offre aux musiciens un matériau riche et authentique, après avoir moi-même proposé en 1973 que le solfège devienne formation musicale, précisément pour justifier ce qui aujourd'hui, apparaît tellement clair :... de préférence aux manuels didactiques, souvent bien pauvres, choisissons sans hésitation le répertoire musical pour s'initier à la musique de façon aussi évidente que l'on choisit sa littérature pour l'apprentissage d'une langue.
Merci à Véronique Lafargue et à Daniel Massard pour cette belle publication et pour les choix opérés...
Bonne découverte aux jeunes musiciens !

Marc Bleuse
Compositeur / Partition /

John Dowland (1562-1626) has been rediscovered thanks mainly to a new album by the recording artist Sting which features the music of this great English Renaissance composer. Edited by scholar Dr. William Belan the music isprovided in contemporary notation as well as in individual parts as they were first presented.

This secular collection is a fantastic resource for experiencing the music of the Renaissance. The six well-known and representative works are: April Is in My Mistress' Face (Thomas Morley) Bonjour mon coeur (Orlando di Lasso) Innsbruck I Now Must Leave Thee (Innsbruck ich muss dich lassen) (Heinrich Isaac) Je le vous dirai (Pierre Certon) Music Most Wondrous Lovely Art (Johann Jeep) What If I Never Speed (John Dowland).Available separately: SATB a cappella.

Thierry Escaich : Night's birds - sur des textes de John Dowland Ch'urs à 4 voix mixtes et/ou piano/orgue et ensemble - Ch'urs mixtes Auteur : John Dowland Night's Birds, pour choeur et violoncelle, prend son inspiration dans deux chansons de John Dowland : Flow my tears et Can she excuse my wrongs, mais c'est avant tout l'atmosphère sombre et désespérée du premier poème qui guide l'évolution formelle de l''uvre. A plusieurs reprises, la rythmique plus légère, ternaire et syncopée de la seconde chanson (évoquant ce monde des passions et des luttes encore possibles) tente de s'imposer comme une sorte de souvenir à peine déformé de la version initiale de Dowland, mais à chaque fois c'est pour mieux retomber dans l'univers glaçant et sans espoir de Flow my tears, son lyrisme noir obsessionnel et ses enchevêtrements de lignes descendantes souvent chromatiques. Seule la fin laisse apparaître une sorte de sérénité mêlée d'abandon comme un chant venu d'au-delà des enfers. Le style polyphonique rappelle alors celui de la Renaissance anglaise et une musique plus diatonique conclut la pièce, à peine teintée de bribes éparses du climat précédent. Le violoncelle, après avoir été souvent intégré au discours vocal, ou avoir rivalisé avec les voix dans l'aspect déclamatoire (tel un double choeur) ou encore après avoir servi de base rythmique à l'ensemble, clôt la pièce par un chant éthéré et lent, comme une lueur dans ce nocturne tourmenté. Commande de Vocello. Création du 17 août 2016, durant le Festival du Périgord Noir à Saint-Léon-sur-Vézère, par Henri DEMARQUETTE (violoncelle) et l'Ensemble Sequenza 9.3 sous la direction de Catherine SIMONPIETRI.