/ Piano Et Chant / 3 1 P.S. pages / niveau : 3 / Editions Instrumentales - Format: 21 X 29.7

Par MADETOJA LEEVI. Langue: Finnish, Format: 15, 0 x 20, 0/ Répertoire / Choeur Mixte (SATB)

Des morceaux de clavier de deux parties de j. s. Bach forment un important corpus de littérature musicale, mais seulement à l'occasion ont elles été organisées pour les chaînes. Cela transcrit soigneusement collection de duos violoncelles et le volume de ses deux compagnon - duos pour deux violons (MB # 21437) - et duos pour deux altos (MB # 21438) apportent de nombreux ajouts, tirées des suites de Bach, préludes et inventions, au répertoire du joueur de la chaîne. Les instrumentistes intermédiaires et avancés ravira la complexité musicale, dialogue contrapuntique et variété d'ambiances dans ces pièces. Puisque la prosternation et doigté préférences varient considérablement entre les acteurs de la chaîne, marques de rédactionnelles ont été réduites au minimum. Ces arrangements sont un ajout attrayant, précieux aux travaux de chaîne ensemble. / 2 Violoncelles / 52 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

Edition no.: BA 5899-90 ISMN: 9790006543502 Editor: Poetzsch, Ute Arranger: Köhs, Andreas Language(s) of work: German Language(s) of text: German, English Product format: Piano reduction, Urtext edition Binding: Paperback Pages / Format: IX, 83 S. - 27,0 x 19,0 cm Georg Philipp Telemann's two-part oratorio for St. John's Day appeared as part of the 'great oratorio year' of 1730/31. Originally performed in two parts, before and after the sermon in the Divine Service, Telemann's work now belongs rather to the concert hall repertoire. This hitherto unknown work, which lasts 45 minutes, is richly scored for soloists including 2 sopranos, alto, tenor and 3 basses accompanied by strings, flutes, oboes, horns and timpani, with further soloists and choirs also being employed. Performances are planned for the Magdeburg Telemann Festival in March 2014 and the Handel Festival in Halle in June 2014. ' Interesting addition to the repertoire for church as well as concert choirs ' Urtext edition based on the 'Telemann Musical Works' ' Performance practice orientated vocal score (Ger) ' Bilingual preface (Ger/Eng)

9 polyphonies a cappella pour voix mixtes (du 18e siècle à l'époque contemporaine) réunies et commentées par Nestor ZADOFF.48 pages. Format : 21 x 29,7 cmCe deuxième volume, comme le premier, propose des polyphonies de divers pays d'Amérique du Sud et de différents genres musicaux. Pièces faciles, d'autres de difficulté moyenne, quelques-unes plus difficiles mais qui, d'une manière générale, peuvent être abordées par tout type de chorales. / Choeur Mixte / 48 pages / Partition

Par BONNARDOT JACQUELINE. Ce volume 3B des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale. Les morceaux sont présentés dans une tessiture 'moyenne'. Dans un but pédagogique, les morceaux choisis sont pour la plupart écrits dans un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Des petits chefs-d'oeuvre comme Die Lotosblume, Das Verlassene Mägdelein, Romance, Lungi da te, Canciôn de Cuna, demandent de la part de l'interprète une grande sensibilité musicale et des nuances subtiles. Leur exécution exige une grande attention. Pour les trois premiers numéros, précisons que jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces 'embellissements' pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation mais les étudiants pourront s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Pour La Rondinella de Charles Gounod, nous avons choisi le texte italien, paru à Londres en 1865, plutôt que le texte français L'Ame d'un ange sur un poème de Th. de Banville. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être chantées par des voix féminines ou masculines (sauf Das Verlassene Mädgdelein de Wolf qui se prête davantage à une voix de soprano). L'air de Fortunio peut être chanté par toutes les voix pour le travail, mais dans une situation d'examen, il est plus adapté à une voix masculine. Autrement, les textes musicaux et poétiques conviennent à toutes les voix, même la berceuse de Montsalvage. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier les couleurs à l'écoute du disque. Les deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'écoute du CD n'incite pas les jeunes chanteurs à 'forcer'. L'accompagnement enregistré du piano seul aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur. Pour la préparation à l'étude d'un morceau, on pourra s'inspirer des exercices ciblés et classés qui se trouvent dans le livre Le Professeur de chant: un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux Editions Van de Velde. L' expérience prouve que tous ces morceaux sont travaillés avec un grand plaisir par les étudiants et sont source de progrès. Jacqueline Bonnardot. / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Juegos y Cuentos Infantiles. Par VELILLA NATALIA. Suena Suena es una completa y novedosa metodología para las enseñanzas de Música y Movimiento en escuelas de música, aunque también es perfectamente aplicable en Educación Infantil y primeros cursos de Primaria en colegios. Esta guía del profesor se cia en doce unidades didácticas para desarrollar durante un curso escolar. Cada unidad se introduce con un cuento ilustrado que sirve de motivación para presentar los diferentes conceptos musicales que se trabajan en la etapa infantil. Estos contenid básicamente las cualidades del sonido - intensidad, timbre, duración y altura - y el sonido/silencio. También se aprovechan las diferentes épocas del año (otoño, navidad, invierno, primavera y verano). Además, se incluyen canciones para trabajar el a corporal, canciones relativas al cuento, actividades muy diversas, audiciones y una serie de material complementario consistente en rollitos de partitura, láminas ilustradas de los cuentos, musicogramas e imágenes de los músicos que se trabajan en / Pédagogie / Méthode / Opéra Théorique ou Didactique

/ Piano Et Chant / 38 + 38 P.S. pages / niveau : 2 / Editions Instrumentales - Format: 29.7 X 42

Per Drud Nielsen's Lotusøje er en samling miniaturer for blandet kor (SATB) baseret på Suzanne Brøggers digtsamling af samme navn fra 1999. Suzanne Brøgger tager i sine digte udgangspunkt idet japanske haikudigts stramme form og Per DrudNielsens tonesættelser har samme knaphed og koncentrationsom digtene.Primtallet 17 udøver sin egen talmagi både i digtsamlingenog blandt tonesættelserne: Hvert digt består af 17 stavelser. Digtsamlingen rummer 3 x 17 i alt altså 51 digte. Og Per Drud Nielsens samling af tonesættelser benytter et udvalgpå netop 17 af disse 51 digte.Digtene spænder fra det lette og vittige til det tungereog mere reflekterende og musikken strækker sigfra det enkle og lyriske over det kabaretagtigt skævvrednetil det foruroligende og dissonansfyldte.De 17 satser er ikke afhængige af hinanden menkan opføres i mindre valgfri konstellationer.

/ Piano Et Chant / 4 + 2 P.S. pages / niveau : 6 / Editions Instrumentales - Format: 25 X 34.5

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot virtuosité et style contemporain d'écriture ou effets vocaux. En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les Mezzos. Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées : a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio) c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina) d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila) J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits contemporains. Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines. Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui. Contenu I. Arianna (mezzo lyrique) - II. La sentimentale (mezzo lyrique) - III. C'est à Séville (mezzo colorature) - IV. Il paggio (mezzo colorature) - V. Lucrezia (mezzo dramatique) - VI. Marina (mezzo dramatique) - VII. Fata Morgana (contralto) - VIII. Le temps des lilas (contralto) - IX. Torture-moi (contralto) - X. Elena-Lila (contralto)

/ Piano Et Chant / 12 + 5 P.S. pages / niveau : 1 / Editions Instrumentales - Format: 25 X 34