50 'uvres incontournables, arrangées simplement, de Bach, Brahms, Haendel, Tchaïkovski et bien d\'autres pour violoncelle ! Le recueil comprend l\'accompagnement au piano et une partie détachable pour violoncelle. Parmi les titres proposés : La valse du Danube bleu (Johann Strauss II) - Canon en Ré (Johann Pachelbel) - Dona Nobis Pacem (traditionnel) - Evening Prayer (Engelbert Humperdinck) - Jupiter Chorale (Gustav Holsts) - Ode à la joie (Ludwig van Beethoven) - Pomp and Circumstance (Edward Elgar) - Sheep May Safely Graze (J.. S. Bach) - Le Lac des Cygnes (Thème) (Pyotr Il\'yich Tchaikovsky) - To a Wild Rose (Edward MacDowell) - et bien d\'autres encore. / Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Cordes / HAL LEONARD

Beginning Tunes And Techniques. Par WICKLUND BRIAN. Ecrit comme un compagnon pour le livre de violon très populaire, cette méthode ouvre le monde du violon à la violoncelliste début/intermédiaire. Enfin violonistes, altistes et violoncellistes peuvent jam ensemble ! Contrairement à nombreux livres pour altos et de violoncelles qui simplement transposent les mélodies, les auteurs se rend à un effort considérable organisant les airs d'être jouable et true pour la mélodie originale et la clé. Variations pour les mélodies sont incluses illustrant comment ils peuvent servir de base à l'improvisation. Compétences de l'ensemble sont enseignées avec cordes et paroles, théorie de la musique de base et des manifestations de telles compétences comme la sauvegarde et le plomb joue dans ce phénomène de façon ludique - ouvrage illustré. Une haute qualité, multi-instrumentiste CD pour l'écoute et le long de jeu capte l'excitation de la musique. Comme son homologue fiddle, cette méthode est destinée à être un classique. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Bluegrass - Methods / Méthode / Violoncelle

Par HUREL PHILIPPE. Dans En filigrane, I'électronique, fixée, tient à donner l'illusion du temps réel. La musique étant rapide et rythmique, la texture se faisant dense, il serait difficile d'aller «pêcher» ici et là des petites interventions de chacun des quatre musiciens du Quatuor Tana et de les traiter en temps réel. La partie électronique est donc à la fois un prolongement instrumental mais aussi une forme organisée sur la base du micro-montage, les sons produits en studio étant volontairement courts et venant simplement iriser, colorer, spatialiser des événements qui donnent la clé de l'articulation formelle de la pièce. Au contraire, en arrière-plan, en filigrane donc, une longue séquence - les premières mesures instrumentales de la pièce enregistrées préalablement - se fait entendre à trois reprises. Cet arrière-plan est audible ou non, couvert volontairement par le quatuor ou apparaissant seul, tel une matrice qui a fait naître le matériau de la pièce. La musique est nerveuse, rythmique, et oscille entre I'idée de processus «objectif» identifiable et variation «subjective». Hauteurs et modes de jeux y ont la même place mais prennent tour à tour le dessus, en fonction de la dramaturgie de l'oeuvre. La partition est dédiée à mon père, disparu durant la composition de la pièce. Elle s'inscrit dans une série d'oeuvres récentes marquées par les deuils - So nah so fern, D'autre part, Ouelques traces dans l'air, Ritual trio - qui traitent de la disparition, de la résurgence et de la trace. Philippe Hurel / Date parution : 2024-02-17/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Le nombre de méthodes et de collections d'étude existant pour violoncelle est énorme. Mais que faire lorsque aucun enseignant n'est sur place pour expliquer pourquoi un certain passage du concerto, simplement ne marcherait pas ? Le célèbre violoncelliste Maria Kliegel pionniers une toute nouvelle façon : son expérience et ses connaissances ont été résumés pour constituer la ' quintessence '. Dans le livre, elle explique en problèmes techniques de manière très détaillée, indiquant les exemples tirés du répertoire. Sur le DVD, elle illustre la technique correcte, donnant des conseils sur la façon de maîtriser les passages célèbres de la littérature de concert et sur la pratique efficace. Un must pour l'instrumentiste avancée qui cherche des réponses à des questions particulières ou qui a toujours voulu savoir comment surmonter ces obstacles techniques. La série de Master Class a reçu le prix spécial digita 2007 pour de nouveaux développements qui peut changer et poursuivre l'apprentissage avec les nouveaux médias. L'édition convaincante du contenu d'apprentissage par les experts de renom et de la conception de médias discrète de la... / Divers

Par STACY PHILLIPS. Pourquoi les violonistes doivent avoir tout le plaisir ? Stacy Phillips, auteur avant tout de l'Amérique de livres pour violoneux, a transformé son expertise au violoncelle. Les airs de violon pour deux violoncelles contient 56 restitutions authentiques des airs de violon disposées en harmonie pour deux violoncelles. Parfait pour les duos enseignant/élèves ou simplement étendre le répertoire violoncelle. Jouer avec le CD fermé si vous n'avez pas un autre violoncelliste à proximité. Contenu comprennent les bobines de tempo, turluttes, valses, swing des pièces et des chansons de bluegrass. Débutants devraient consulter le livre compagnon, Stacy Phillips Fiddle Tunes pour début violoncellistes, ainsi que ses titres similaires pour les joueurs de l'alto. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Fiddle Tunes - Duets / Recueil / 2 Violoncelles

Cello-Bass. Par MILLER DONALD. Plusieurs sélections dans ce volume sont uniques et jusqu'à présent ont été inaccessibles au répertoire chaîne ensemble. Ces pièces sont destinées aux chaînes multiples pour la performance en classe ainsi que le rendement en concerts. Plusieurs joueurs peuvent être utilisés sur chaque partie. Chaque fois que possible, tous les efforts faits pour garder l'alto et violoncelle ou double parties bass mélodique plutôt que de simplement remplir les progressions harmoniques chord divers. Les pièces effectué peut-être comme un solo pour chaque instrument (violon 1, 2 de violon, alto ou violoncelle) avec accompagnement piano ou duos ou trios, ainsi que l ' orchestre complet. Si le produit avec l'orchestre complet, l'accompagnement au piano n'est pas nécessaire. La série d'ensemble de chaîne répond à toutes les normes pour ASTA avec NSOA (American String Teachers Association/National School Orchestra Association) et l'Association Suzuki de l'accompagnement au piano libre Americas, Inc. et ensemble score téléchargements sont disponibles pour une utilisation avec ce titre. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / World Music - Ensemble / Recueil / Violoncelle et Contrebasse

Cette école de violoncelle nouvelle jette les bases d'une solide formation technique et musicale. Il est simplement conçu et destiné à des enfants plus âgés, les adolescents et les adultes. Mais il est également pionnier, celui qui concerne la sélection de la littérature, car en plus de pièces baroques et classiques pour la première fois de nombreuses pièces dans le style populaire offert que le violoncelle Flensburg pédagogue Gabriel Koeppen composé précisément pour ce sujet musicale et technique. Vent si frais dans les tableaux de formation violoncelles! Deuxièmement, la créativité des élèves est encouragée dès le départ, par des exercices d'improvisation simples, en jouant par coeur, la transposition, des suggestions, ou de continuer à varier à partir de mélodies. Le CD d'accompagnement comprend de nombreuses pièces d'une rythmique, la lecture de la motivation. C'est ainsi que du plaisir à jouer du violoncelle! / Violoncelle / 80 pages / niveau : Facile / Partition Cd

La série simplement des chaînes est un ensemble de dispositions d'airs connus pour orchestres à cordes débutant ou groupes de chambre dans les écoles et les centres de la musique. Une partie de piano facile en option (et en option une partie contrebasse) est inclus pour aider les enseignants en répétition. Accords de guitare sont également inclus.Contient: (Noël) contient: Away in a Manger Jingle Bells et Silent Night / Ensemble A Cordes / 6 pages / niveau : Elementaire / Set (Conducteur et parties séparées)

für Violine (Klarinette), Violoncello und Klavier. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Le titre' Songs Without Words ', choisi par Felix Mendelssohn Bartholdy pour sa fameuse collection de pièces pour piano essentiellement vocale, est devenu populaire extraordinaire. Peu de temps après sa publication, il a provoqué une vogue des arrangements de chansons populaires. centaines de chansons pour piano solo ont été composées, prétendant représenter des mélodies célèbres, sans pièces supplémentaires solo vocal-oder. D'autre part, les différents personnages de la trempe et la richesse inépuisable de mélodies '' Romances sans paroles '' semblent offrir une prolongation de la limitation sonore du piano par des instruments supplémentaires. Il est devenu évident dès lors que ces travaux qui (a) contient une seconde voix ou (b) une antienne en raison de la fréquente répétition de phrases, devrait être attribué à divers autres instruments. Le plus populaire d'entre eux, n 4 dans la présente publication, dans laquelle le dialogue entre la voix supérieure et inférieure est entouré d'un riche partie de piano était en droit DUETTO par le compositeur lui-même. ' / Répertoire / Clarinette, Violoncelle et Clavier

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell définit la série abondante des Assonances comme un, 'cahier d'esquisses' où il pourrait exercer son 'droit de se concentrer sur une idée et de s'y sentir libre'. Assonance III pour clarinette basse, violoncelle et piano se situe essentiellement dans le registre grave pour lequel le compositeur ne cache pas une certaine prédilection - la pérennité des sons de la clarinette basse et du violoncelle est assurée par le piano (couvercle ouvert) placé juste derrière les instrumentistes. Ainsi, en amont de l'écriture, ce dispositif acoustique et instrumental, où le silence a sa part, augure déjà de certains procédés présents effectivement dans l'oeuvre. La pièce s'ouvre sur une figure violente de petites notes rapides et disjointes qui presque instantanément viennent se dissoudre dans les résonances du piano - lesquelles donnent l'illusion de notes tenues. Cependant ce processus, maintes fois relancé et varié, se transforme inéluctablement et bientôt fusent des trilles, des notes répétées, des trémolos de grands intervalles dans des jeux en effet, d'assonance. Une sorte de climax* est atteint à la proportion du Nombre d'Or** (en nombre de mesures tout au moins), point culminant dans lequel la clarinette basse entame une cadence irascible qui très vite se propage aux deux autres instruments. Mais peu à peu, transfigurée en une lente respiration, se rappelle à nous la pulsation initiale et les trois instruments semblent trouver ici un repos. La pièce s'achève en un unisson où, dans la mémoire de l'auditeur, résonnent encore ce que l'on pourrait se risquer à nommer des 'métamorphoses du silence'. * Climax: apothéose, sommet. ** La proportion du Nombre d'Or a la propriété d'être égale au rapport des deux parties inégales d'un tout, aussi bien qu'a celui du tout et de sa partie la plus grande. Ce rapport est un peu inférieur à deux tiers. / contemporain / Date parution : 1989-01-01/ Répertoire / Clarinette Basse, Violoncelle et Piano

Par SAARIAHO KAIJA. Ce travail a été commandé par la Fondation Rudolf Steiner. Elle est dédiée à Anssi Karttunen, qui a donné la première représentation à Helsinki le 10 Septembre 2000. Papillons septembre a été la première pièce Saariaho a écrit après son opéra L'Amour de l'échine et c'était en partie écrite pendant les répétitions de l'opéra à Salzbourg. On sent le désir de trouver un monde nouveau, qui n'a rien à voir avec l'opéra, ni dans le style, ni dans le langage. De la métaphore de l'opéra qui ont tous une qualité éternelle - l'amour, le désir et la mort - elle a déménagé maintenant à une métaphore de l'éphémère: papillon. En outre, de la longue durée s'étend de l'opéra, elle a déménagé à ces sept figurines, où chaque semblent être des études sur un aspect différent du mouvement fragile et éphémère qui n'a ni commencement ni fin. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Rép Classique / Répertoire / Violoncelle

Matériel. Par ROBIN YANN. [...] La dernière oeuvre proposée pour ce voyage surprise fait partie d'un cycle disposant le quatuor à cordes dans diverses configurations. Dans Shadows II, le Quatuor Tana se confronte à Alain Billard, clarinettiste de l'ensemble intercontemporain. Pour cette création, les musiciens semblent, dans leur manière d'explorer systématiquement des sonorités inouïes, renoncer à toutes les proscriptions techniques du conservatoire : les cordes sont écrasées, l'archet est frotté verticalement sur la touche. Marquée par un travail permanent sur le timbre, l'œuvre alterne passages bruités à la clarinette et nappes de cordes dans le suraigu. Le quatuor initie des transitions abruptes qui, du fait de leur violence, deviennent facteur de tension. Après une lutte acharnée, les instruments à cordes finissent par prendre le dessus. Sons sifflés, glissandi rapides et percussions sur la caisse des instruments règnent alors en maîtres. Entre jeux de regards et respirations franches, on retiendra particulièrement la qualité de la communication non verbale établie entre les musiciens, commune à tous les concerts. Un programme des plus riches, magnifié par des interprètes de haut vol. Manon Decroix (27 mars 2019) bachtrack.com / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Clarinette Basse et Quatuor à Cordes

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Un des instruments préférés du Tcherepnin était le violoncelle, pour lequel il a écrit environ dix oeuvres (par exemple, la Rhapsodie géorgien, autres oeuvres pour violoncelle et orchestre et plusieurs ensemble et pièces solos). Il a travaillé avec les violoncellistes tels que Paul Grümmer, Paul Tortelier, Pierre Fournier et Gregor Piatigorsky et pour cette raison, que ses oeuvres violoncelles semblent être particulièrement bien adaptés à l'instrument. Bien que Tcherepnine soulignaient la similitude entre le violoncelle et une voix de baryton, il a toujours fait justice à toute la gamme de l'instrument, même dans les positions de pouce plus élevées. Géorgienne, folk Tatar, russe et Kazakh a fourni l'inspiration de chants et danses opus 84. / Violoncelle Et Piano