Par APPLEBAUM SAMUEL. Le générateur de chaîne de Belwin est une méthode de classe de chaîne dans laquelle le violon, alto, violoncelle et basse joue ensemble en tout au long. Chaque livre, cependant, est une unité complète et peut-être être utilisé séparément pour la classe ou instruction individuelle. Le matériel dans ce livre listically calibrée pour que seulement un minimum de matériel explicatif est requis. Chaque mélodie est intéressante et servir de base pour une belle main gauche technic et bras de l'arc. Disponible en trois niveaux pour violon, alto, violoncelle, guitare basse, piano accompanimen enseignant le manuel. / Méthode / Méthode / Violoncelle

Par APPLEBAUM SAMUEL. An all-time best seller, the Belwin String Builder is a string class method in three parts in which Violin, Viola, Cello and Bass play together throughout. Each book however, is a complete unit and may be used separately for class or individual instruction. The material in the book is graded realistically so that only the minimum of explanatory material is required. Each melody is interesting and will provide the basis for a fine left hand technique and a strong bow arm. / Pédagogie / Méthode / Violoncelle

Par NELSON SHEILA MARY. Easy pieces for young string trios written and arranged by the world's favourite string teacher, Sheila Nelson. Suitable for players who have been learning a year or two, the parts are mainly in first position. A suite of 13 pieces composed and arranged specially for the young String Trio by Sheila M. Nelson. The melodies range in difficulty from the elementary to the slightly more challenging, with one or two notes out of first position. All material for Violin 2 is also suitable for the Viola. The pieces themselves cover a variety of styles from a charming Divertimento to a Mozart Minuet And Trio, providing a choice of pieces whatever the performance or occasion./ Répertoire / 2 Violons ou Violon et Alto) et Violoncelle

Inspiré par les excellents conseils des illustres devanciers, l'auteur a voulu ne mettre dans cette méthode que des exercices vraiment utiles et qui doivent donner aux élèves une connaissance du mécanisme du violoncelle suffisamment approfondie pour entreprendre sans difficulté l'étude des oeuvres de Duport, Dotzauer, Romberg...
Texte en allemand, anglais et français

Par SMITH MELANIE. This book is designed as a workbook to teach theory specifically relevant to the cello at a level that is attainable and challenging, yet fun for young children. It is intended to build confidence and solidify the relationship between theory and playing. Children will enjoy the drawing and coloring activities in the book, while developing the fundamentals of cello theory at the same time. The book can be used to teach beginners the basics of theory, or even to refresh musicians who might need a small review of cello theory. No matter who uses this book, it will give a strong foundation to cello theory, and through this understanding will foster a greater love of playing. Concepts covered in this book include: learning the parts of the cello - learning about line and space notes - learning musical symbols - and how to draw music. / Niveau : Débutant / All Styles - Theory and Harmony / Méthode / Violoncelle

Le nombre de méthodes et de collections d'étude existant pour violoncelle est énorme. Mais que faire lorsque aucun enseignant n'est sur place pour expliquer pourquoi un certain passage du concerto, simplement ne marcherait pas ? Le célèbre violoncelliste Maria Kliegel pionniers une toute nouvelle façon : son expérience et ses connaissances ont été résumés pour constituer la ' quintessence '. Dans le livre, elle explique en problèmes techniques de manière très détaillée, indiquant les exemples tirés du répertoire. Sur le DVD, elle illustre la technique correcte, donnant des conseils sur la façon de maîtriser les passages célèbres de la littérature de concert et sur la pratique efficace. Un must pour l'instrumentiste avancée qui cherche des réponses à des questions particulières ou qui a toujours voulu savoir comment surmonter ces obstacles techniques. La série de Master Class a reçu le prix spécial digita 2007 pour de nouveaux développements qui peut changer et poursuivre l'apprentissage avec les nouveaux médias. L'édition convaincante du contenu d'apprentissage par les experts de renom et de la conception de médias discrète de la... / Divers

16 Spooky morceaux à jouer et à chanter. Inclut le support CD. Hoojum, Boojum, higgery perruquier, assistants United ! et Trick, traiter ou Tango - quelques-unes des pièces captivante de la magique de nouveaux livres sorcières ' Brew et Potion de l'Assistant. Le mélange novateur de tunes rythmiques, rhymes descriptives et accompagnements jazzy passionnantes sont définies pour capturer l'imagination de tous les débutants. Chaque livre and CD contient: - enseignement points - formation rythmique - suggestions pour la pratique - superbes graphiques - fun et paroles utiles - varié et inspirant tunes. Enfants vont être ensorcelés par la sorcellerie visuel et musical contenue dans les sorcières ' Brew et Potion de l'Assistant livre suivi. Contes de sorcières et des assistants ont enthr MAREN1 les enfants et les adultes pendant des siècles et ont inspiré un travail remarquable des auteurs, des compositeurs et des illustrateurs. / Violoncelle Et Piano

Par COMBIER JEROME. Il a été question pour moi d'imaginer un 'événement' artistique intégrant le texte d'Impromptu d'Ohio qui puisse à la fois être donné dans une salle d'exposition et à la fois joué en concert. L'installation impliquait la rencontre de Pierre Nouvel, la version concert celle de Joël Jouanneau. Dans les deux situations aussi différentes soient-elles, j'ai tenté d'imaginer un événement qui tisse un lien indéfectible entre le texte de Samuel Beckett, l'écriture d'une partition pour trio à cordes et une création visuelle, qu'elle soit vidéaste ou scénique. C'est dans les marges du texte, ses entrebâillements, que la musique trouvera son espace. Les silences du textes - notés un temps par l'écrivain - s'étireront jusqu'à s'ouvrir sur un espace proprement musical. La musique peu à peu adviendra conjointement au texte, si bien que tous deux coexisteront dans une alternance rythmée, chacun pourtant dans son devenir propre. Je veux croire, comme il a cru pouvoir convoquer la musique de Beethoven ou de Schubert, que l'écriture de Beckett (et plus singulièrement la parole de ses personnages) dessine un rythme que l'on puisse conjuguer au rythme de la musique même. J'ose alors imaginer un lieu d'entredeux, ni tout à fait parole, ni tout à fait musique, comme un estran que recouvrerait alternativement l'un ou l'autre. J'ose imaginer que les deux mondes (parole et musique) puissent décrire des devenirs qui se répondent. La structure de la musique prendra intiment appui sur celle du texte. Il n'est pas question d'analogie, cela n'aboutirait pas, mais de puiser dans l'agencement des mots, leurs répétitions, dans la structure paragraphique du texte, la possibilité d'agencer la musique même, possibilité qui puisse être pour moi - j'imagine - une autre façon d'entendre ce que j'écris. Noir gris serait donc avant tout une expérience de la forme et du temps. Au terme de son épuration fictive, on pourrait appeler le lieu de l'être (ou le dispositif qui atteste la question de l'être dans la forme du lieu) un 'noir gris'. Cela pourrait suffire... un noir tel que nulle lumière n'est supportable en contraste, le noir incontrasté. Ce noir est suffisamment gris pour qu'aucune lumière ne puisse lui être opposé comme son Autre. * * L'écriture du générique, Alain Badiou, in Conditions, Editions du Seuil, Paris, 1992, p 334-335. Installation sonore et visuelle, création de Jérôme Combier et Pierre Nouvel - Noir gris peut être jouée indépendamment du texte et de l'installation visuelle. / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes

Teil 1: Kirchenliedersammlung für Bläser. Für alle Bläserensembles, die sich musikalisch am kirchlichen Leben beteiligen möchten, hat der Komponist und Verleger Jan de Haan unter dem Titel Gott zur Ehre zwei Sammlungen vereinigt, welche die wichtigsten Kirchen-, Advents- und Weihnachtslieder enthalten. Die jeweils vierstimmige Partitur mit den dazugehörigen Einzelstimmen eignet sich besonders für eine Aufführung durch Blasorchester, Posaunenchor, kleine Instrumentalensembles sowie einen oder mehrere Bläser mit Orgel- oder Klavierbegleitung. Eine Besonderheit sind kurze, vier- bis achttaktige Vorspiele, die jedes Stück einleiten. Die Ausarbeitung der vierstimmigen Sätze stammt u. a. von folgenden Komponisten undArrangeuren: Jacob de Haan, Jan Haderman, Jan Van der Roost, André Waignein, Wim Stalman und Jan de Haan. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Recueil / Flûte / Hautbois / Flûte à Bec / Violon / Clarinet

Par COMBIER JEROME. (...) Hors: moyen de puiser dans les constructions internes d'un texte littéraire le possible d'une construction musicale, même quand ces deux mondes (littéraire, musical) n'ont rien à se dire. Crâne: d'où il ne sera jamais possible de nous extirper, n'ayant de liberté qu'à l'intérieur de ses limites - aussi grande que nous puissions imaginer cette liberté. Paysage du cerveau dirait Guiseppe Penone, Etre crâne. Hors crâne, pour violon et violoncelle continue l'exploration des textes de Beckett commencée avec Noir azur (Cette fois), Noir gris (Impromptu d'Ohio) et Lessness. Cette fois, l'électronique est convoquée pour être une amplification des idées musicales, une projection de l'intériorité tissée entre les deux instruments, retenue toutefois. 'Hors crâne seul dedans quelque part quelquefois comme quelque chose' (Samuel Beckett) Jérôme Combier / contemporain / Répertoire / Violon, Violoncelle et Electronique

No. 1 d minor op. 77 and No. 2 A mejor op. 90. Par RAFF JOSEPH JOACHIM. He had been there as Franz Liszt?s assistant since 1850 and had made a name for himself in the city?s art scene now he embarked on new paths. He already composed his second Quartet in A major, op. 90, in Wiesbaden, the spa town that was to become his home for 21 years. The two quartets are unequivocal works: orchestrally-conceived, full of energetic vigor, and at times uncompromisingly modern. They confidently continue the Beethoven tradition and attest at the same time to Raff?s intensive confrontation with Richard Wagner?s music during the Weimar years. In his chamber music, the composer wanted to achieve progress ?in an inherently historical way? and ?toground the individual substance in existing forms,? as he told the Viennese violinist Josef Hellmesberger, who launched opus 77. The quartets, first published in 1860/62, found illustrious interpreters, among them, the Müller brothers? renowned ensemble, to which opus 90 was also dedicated, and Joseph Joachim. / Date parution : 2021-11-25/ Répertoire / Quatuor à Cordes

The image and concept of this piece is easiest to describe by using the visual images of the Dutch artist M. C. Escher. He made many woodcuts where the whole surface of the picture has a figurative function often just in black and white. For example a row of white ducks 'transversing' the painting which are described by black ducks transversing in the opposite direction. In this way the two figures describe each other so to speak.In this piece melody has been approached in a similar way: a melody is used which can be framed in rhythmically different groupings - in groups of fours or fives etc- thus creating new hierarchical melodies which grow more and moreobvious to the ear. The initial melody then becomes background to the new melody until disappearing and a new rhythmical pattern is imposed on the second melody and so forth. Later the different 'rhythm melodies' are woven together creating a new perceptual image one that is at the same time actually a 'holographic' reproduction of the initial melody. The latter situation is similar to the way Bach makes hidden 3- or 4-part counterpoints in his Cello suites by intersecting the parts successively into beautifully interwoven patterns.The very static sections of the piece are chiefly inspired by the powerful singing of the buddhist-monks of Tibet who are able to relax their vocal chords to such an extent that they create an overpowering deep note not normally thought to be produced by a human voice. Figure and Ground Study I was first performed by Mats Olofson at the Numus Festival 1995.

En grec, syn signifie ' union ', et aesthesis ' sensation '. La synesthésie est un phénomène neurologique qui associe plusieurs sens. Certains compositeurs célèbres, comme Alexandre Skriabine, en étaient victimes et voyaient à l'écoute de différents sons des changements dans la perception des couleurs. Aussi, au-delà de la correspondance entre les sens, j'ai souhaité imaginer une oeuvre qui pourrait faire correspondre différents arts. Dans ce trio pour violon, violoncelle et piano, composé entre 2009 et 2010, j'ai tenté d'utiliser des techniques de peinture et de les appliquer à la Musique. Ainsi, les mouvements portent tous des noms empruntés à l'Art pictural : Clair-obscur, Eau forte, Pointillisme,? J'ai également associé chaque extrait de l'oeuvre à de la poésie, qui à mon sens permet à la fois de comprendre ce qui a pu me motiver à l'écriture de cette pièce, mais aussi de rejoindre une certaine forme d'art total, combinant différents moyens d'expression à la fois.Création du 1er juin 2013, durant les Samedis Classiques de Cornillon-Confoux, par le Trio Métabole. / Trios Piano, Violon, Violoncelle

Für Violoncello Solo. Par WAGNER WOLFRAM. Die Verbindung des körperlichen Elements des Tanzes mit dem geistigen Element der musikalischen Form ist seit jeher die Intention der Suite. Hier bildet das Präludium die harmonische Grundlage für die folgenden modernen Tanzsätze, die die klanglichen und spieltechnischen Möglichkeiten des Instruments auf vielfältige Weise nutzen. Je nach Charakter und Tempo des gewählten Tanzes steht das lyrische oder das lebhafte Moment im Vordergrund, der langsame Walzer als melodisches Kernstück (vergleichbar in dieser Funktion mit der Sarabande der barocken Suite) wird umrahmt von der Virtuosität der umliegenden Sätze. (W. Wagner)/ Répertoire / Violoncelle