Par LEGG PAT. Position Jazz is a collection of ten cello duets designed to offer an enjoyable introduction to positions from 1/2 to 5th. The deliberately simple lower part enables the teacher to observe the student above. It also provides an opportunity for a beginner cellist to experience making music with a more advanced pupil. The positions used within each piece are indicated in boxes.  / Instrumental Music / Recueil / 2 Violoncelles

15 grands succès populaires des superproductions de cinéma d'aujourd'hui, avec des morceaux de l'accompagnement, y compris : et All That Jazz, venir ce que mai, je suis un homme de Constant Sorrow, I Believe I Can fly, je marche la ligne et plus encore. / Violoncelle

Par MINOIA DIEGO. Avec accompagnement orchestral sur CD audio annexe. Le volume contient 10 compositions: 5 chansons célèbres et 5 de jazz style original, pop, ethnique et d'antiquités. Chaque chanson est disponible en trois niveaux de difficulté. Le premier niveau est exécutable après étude IPPC, les suivantes peuvent être lus après un maximum de un, deux ou trois d'études. Le CD d'accompagnement vous permet d'effectuer les pièces avec accompagnement orchestral suggestive et stimulante./ Recueil / Trio

Nr. 7 Aus Jazz-Like. Partita Für Klavier. Par SCHULHOFF ERWIN. Der österreichisch-ungarische Komponist Erwin Schulhoff (1894?1942) war musikalisch frühreif: Auf Empfehlung Antonín Dvoráks erhielt er Klavierunterricht mit sieben Jahren, wurde mit zehn Jahren Schüler im Prager Konservatorium. Weitere Klavierstudien in Wien, Köln und Leipzig sowie Kompositionsunterricht bei Max Reger ergänzten seine Ausbildung. Seine jüdische Herkunft, durch die seine Musik als ?entartet? diffamiert wurde, und seine Sympathie für den Kommunismus kosteten ihm allerdings das Leben: In Prag und schließlich im bayerischen Wülzburg bei Weißenburg interniert, starb er an Tuberkulose. Schulhoffs musikalische Bedeutung liegt in der Integration des Jazz in die Kunstmusik, etwa in seinem Oratorium H.M.S. Royal Oak oder in seiner Hot Sonate für Alt-Saxophon und Klavier. Er selbst verdiente sich lange Zeit seinen Lebensunterhalt als Jazzpianist. Im August 1922 entstanden vier kurze Klavierstücke, seine Rag Music, denen er im November noch vier weitere Sätze hinzufügte: veröffentlicht als Partita, die auch als Jazz-like-Partita bekannt wurde ? mit den damaligen Modetänzen Ragtime, Foxtrott, Shimmy, Boston und ? als Nr. 7 ? ein Tango. Vom Klavier- in einen Streichquartett-Satz gewandelt, präsentiert sich das Arrangement als ein delikates und pfiffiges, spieltechnisch nicht allzu schwieriges Bonbon, geeignet als Abwechslung oder Zugabe in einem Quartett-Programm. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par ALLERME JEAN-MARC. Des pièces originales dans les styles jazzy, classique et variété. L'enregistrement sur CD propose une version violoncelle et piano et une version piano seul pour jouer en play-back. / variété - jazz / Recueil / Violoncelle et Piano

Par ALLERME JEAN-MARC. Des pièces originales dans les styles jazzy, classique et variété. L'enregistrement sur CD propose une version violoncelle et piano et une version piano seul pour jouer en play-back. / variété - jazz / Recueil / Violoncelle et Piano

10 Pieces In Jazz Style For Violoncello Quartet. Par AMANTI LUCIO. 10 attractive pieces in jazz style, meant for students or fairly motivated amateurs. The pieces are fine for concerts or teaching and use styles like Swing, Latin, Modern Jazz, Rock etc.). Jazz Cellist Lucio Amanti (b. 1977) also wrote a Jazz Suite for Cello solo (Schott CB 224). / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / 4 Violoncelles

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

Par KOEHLER WOLFGANG. Wolfgang Köhler, professor of jazz piano at the Berlin Jazz Institute, writes music in the border area between classical, jazz and contemporary music. His 'Variations' for cello and piano are cross-over music in the best sense of the word and a rewarding concert and examination piece of medium difficulty (use of thumb position demanded). The three variations on a vocal theme use different styles like Latin (var. 1), ballad (var. 2) to rhythm and harmony inspired by Prokofiev (var. 3). The recapitulation of the cantabile theme concludes the original, effective piece which has a duration of six minutes./ Répertoire / Violoncelle et Piano

Par GUIN FRANCOIS. Une composition de François GUIN, de la collection 'LES FOUR BONES' - Formation : Musique de Chambre, Quatuor - Instrumentation :Quatuor de Trombones et Rythmique : 3 Trombones Ténor and 1 Trombone Basse 1 Piano 1 Contrebasse 1 Batterie - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 3 mn 50 s - Style Musical : Jazz, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : François GUIN - / Niveau : Intermédiaire / Jazz, Pédagogique / Recueil / 3 Trombones Ténor et 1 Trombone Basse 1 Piano 1 Co

(Four Cities)-Faz'l Say?s ?Four Cities? Sonata can be considered as a journey through four cities of Anatolia. This work has taken its inspiration from Faz'l Say?s memories and events of his life. Bodrum is well known as a city greatly frequented by tourists which sets it apart from the other three locations. These four very different cities with their individual cultures have been selected from the nearly 2000-km wide expanse of Anatolia. SivasSivas is a conservative city located in Eastern Anatolia which is known for its large Alevi population. As¸'k Veysel is an Alevi Ozan (poet) and Faz'l Say has been inspired by his song ?Saz'm? (my saz/myinstrument) in the first part of this work. The movement is concluded on a melancholy tone in imitation of this ethnic instrument. HopaA traditional wedding provided Faz'l Say with his inspiration for this second movement which embraces Eastern Black Sea culture. Horon is a very fast folk dance in 7/16 time which is played on the kemence a typical instrument of the Eastern Black Sea region. The music also touches on Caucasian Georgian and Laz dances anonymous songs ?Laz women? and ?Cilveloy nanayda? (a Turkish song). AnkaraAnkara was declared the capital city of Turkey by Atatürk in 1923. This city with its population of four million was where the composer was born and also spent his childhood. ?Ankara?n'n Tas¸'na Bak? a rebellious song dating back to the First World War can be discerned in the mournful middle section. The movement with its atmosphere of tragedy evokes the republican spirit and the ambience of former times. BodrumBodrum is universally known as the Saint-Tropez of Turkey. A famous street in the city is fringed with countless bars and pubs from which a cacophony of different music can be heard ranging from jazz pop and rock to folk songs. Faz'l Say blends the sounds from these pubs in this movement which includes a walking theme in a swinging jazz tempo. The movement makes a

Alexander Rosenblatt, né en 1956 à Moscou, le fils d'un violoniste et un pianiste, a étudié au Conservatoire de Moscou de 1975 à 1982 avec le professeur Pavel Messner (piano) et le professeur Karen Khachaturian (composition). Comme un étudiant de jazz son travail se caractérise par le croisement entre le jazz et la musique contemporaine, ainsi que élégante virtuosité. Son 'Blues' pour violoncelle et piano est une extension intéressante du répertoire de concert. La pièce a été créée par Yo-Yo Ma en 1993 à Amsterdam. / Violoncelle Et Piano