A second book of easy pieces for cello. Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Pièces en utilisant un doigt deuxième Pièces à l'aide avant et en arrière des extensions Une gamme de styles allant du folk au jazz Semi-croches, noires en pointillé, et 6 / 8 temps Duos avec des pièces de difficulté égale Gammes et arpèges des clés dans le livre, plus G Major 2 octaves Une musique Fact-Finder page à contribuer à expliquer les mots et les signes CD avec des spectacles de toutes les pièces pour jouer sur ses Accompagnements au piano simples disponibles. Kathy Blackwell et David Blackwell Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy. / Niveau : Débutant / Recueil / Violoncelle

Par COMBIER JEROME. Il a été question pour moi d'imaginer un 'événement' artistique intégrant le texte d'Impromptu d'Ohio qui puisse à la fois être donné dans une salle d'exposition et à la fois joué en concert. L'installation impliquait la rencontre de Pierre Nouvel, la version concert celle de Joël Jouanneau. Dans les deux situations aussi différentes soient-elles, j'ai tenté d'imaginer un événement qui tisse un lien indéfectible entre le texte de Samuel Beckett, l'écriture d'une partition pour trio à cordes et une création visuelle, qu'elle soit vidéaste ou scénique. C'est dans les marges du texte, ses entrebâillements, que la musique trouvera son espace. Les silences du textes - notés un temps par l'écrivain - s'étireront jusqu'à s'ouvrir sur un espace proprement musical. La musique peu à peu adviendra conjointement au texte, si bien que tous deux coexisteront dans une alternance rythmée, chacun pourtant dans son devenir propre. Je veux croire, comme il a cru pouvoir convoquer la musique de Beethoven ou de Schubert, que l'écriture de Beckett (et plus singulièrement la parole de ses personnages) dessine un rythme que l'on puisse conjuguer au rythme de la musique même. J'ose alors imaginer un lieu d'entredeux, ni tout à fait parole, ni tout à fait musique, comme un estran que recouvrerait alternativement l'un ou l'autre. J'ose imaginer que les deux mondes (parole et musique) puissent décrire des devenirs qui se répondent. La structure de la musique prendra intiment appui sur celle du texte. Il n'est pas question d'analogie, cela n'aboutirait pas, mais de puiser dans l'agencement des mots, leurs répétitions, dans la structure paragraphique du texte, la possibilité d'agencer la musique même, possibilité qui puisse être pour moi - j'imagine - une autre façon d'entendre ce que j'écris. Noir gris serait donc avant tout une expérience de la forme et du temps. Au terme de son épuration fictive, on pourrait appeler le lieu de l'être (ou le dispositif qui atteste la question de l'être dans la forme du lieu) un 'noir gris'. Cela pourrait suffire... un noir tel que nulle lumière n'est supportable en contraste, le noir incontrasté. Ce noir est suffisamment gris pour qu'aucune lumière ne puisse lui être opposé comme son Autre. * * L'écriture du générique, Alain Badiou, in Conditions, Editions du Seuil, Paris, 1992, p 334-335. Installation sonore et visuelle, création de Jérôme Combier et Pierre Nouvel - Noir gris peut être jouée indépendamment du texte et de l'installation visuelle. / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes

Par ESTEBAN CHRISTELLE. Les pratiques collectives représentent des occasions privilégiées pour l'élève musicien de s'épanouir tant artistiquement qu'humainement. Elles contribuent à la motivation dans la pratique par le plaisir de jouer avec d'autres instrumentistes. Ce recueil de musique d'ensemble propose 5 pièces originales destinées à des élèves débutants, incluant les pianistes, si souvent isolés des pratiques collectives dans les premières années d'apprentissage. La diversité des styles proposés permet d'aborder des couleurs et ambiances sonores nuancées, dans un souci d'esthétique et d'expressivité. Ceci a fin que le musicien débutant développe, outre la technique instrumentale, son potentiel artistique. Christelle Esteban Presse Le recueil comprend cinq morceaux indépendants : Jumpin', Un Dimanche matin, Funny Rag, First Blues, Menuet pour un ensemble avec deux voix de dessus (?ûte, violon, saxo alto, clarinette sib...), trois percussions (caisse claire, charleston, wood-blocks) et deux pianos. Les morceaux sont courts (1'30 à 3') et le niveau de facile à... un peu moins facile mais restant dans les limites du Cycle I. Le tout constitue donc un matériel dont des professeurs responsables d'ensembles hétéroclites de jeunes musiciens seront heureux de pouvoir disposer. Et chose pratique, les parties instrumentales sont disponibles à la vente sur le site de l'éditeur. Jean-Luc Abras Traversières Magazine n°135/ Recueil / Piano 4 Mains, Clarinette, Saxophone (ou Flûte, Vi

Les deux pièces sont souvent requis pour des fonctions sociales telles que mariages, fêtes, concerts, etc Cette édition est un complément utile à toute bibliothèque quartet strinh. Cowles'arrangement Colin est adapté à l'usage des quatuors à cordes d'une norme intermédiaire et comprend une partie de violon option 3ème place de l'alto. / Quatuor A Cordes / niveau : Elémentaire / Partition

Par DORCHE JEANNE. Les gammes sont une composante essentielle de l'apprentissage du violoncelle. Elles sont indispensables, quels que soient votre âge, votre niveau et vos objectifs. Les gammes n'ont que des avantages. Elles vous offrent un échauffement efficace, qui évite de developper des crispations et des douleurs. Elles vous permettent d'installer une main gauche bien placée, avec une justesse stable. Elles constituent un terrain d'entraînement, pour toute difficulté technique que vous souhaitez travailler. Enfin, le travail des gammes vous permettra de vous familiariser avec les tonalités rencontrées dans les morceaux. Nous avons voulu garder la clarté et la simplicité d'un livre de gammes pour débutants. Dans ce recueil, vous trouverez 24 gammes majeures et mineures. Chaque gamme est d'abord proposée à une octave, puis la même gamme est proposée a deux octaves. Ensuite, une variante de gamme a la tierce à deux octaves, ainsi que l'arpège correspondant, vous sont proposés pour compléter votre travail. / Date parution : 2024-02-16/ Etude / Violoncelle

Par MURAIL TRISTAN. Garrigue est l'une des pièces d'un cycle de musique de chambre que je construis progressivement. Le cycle s'intitule Portulan, ainsi nommé d'après des cartes de navigation médiévales. La formation nécessaire à l'exécution de l'ensemble du cycle est formée de huit instrumentistes : flûte, clarinette, cor, piano, percussion, violon, alto, violoncelle. Une ou deux pièces seront écrites pour les huit musiciens réunis, les autres pièces le seront pour diverses combinaisons plus réduites. A ce jour, le cycle compte quatre pièces : 1. Feuilles à travers les cloches (1999) pour flûte, piano, violon et violoncelle (6') 2. Les Ruines circulaires (2006) pour violon et clarinette (8') 3. Seven lakes drive (2006) pour flûte, clarinette, cor, piano, violon et violoncelle (8') 4. Garrigue (2008) pour flûte, alto, violoncelle et percussion (7') Portulan est une manière d'autobiographie virtuelle (indirecte), en ce sens que toutes les pièces trouvent leur origine dans une chose (un endroit, un livre, etc) qui a un sens particulier pour moi : Feuilles se réfère à Debussy et à la France rurale, Les Ruines a un rapport avec Borges, Seven lakes est une belle route qui traverse le Harriman State Park, tout près de mon lieu de résidence aux Etats-Unis. Entre autres pièces prévues, il y aura Paludes, d'après le roman d'André Gide. La garrigue est un type de végétation que l'on trouve souvent dans la France méditerranéenne, fait de buissons et de plantes aromatiques (thym, romarin, sarriette, genévrier...). La pièce est une sorte de contrepoint à Seven lakes drive, car la garrigue se trouve juste de l'autre côté de la route conduisant à mon autre maison, en Provence. J'aime beaucoup m'y promener : en été, la chaleur est très grande, mais agréable grâce à la sécheresse de l'air - le silence est rempli de millions de vibrations, de criquets, de cigales - le soleil aveuglant se réverbère sur les cailloux blancs du chemin qui monte, sans fin... Tristan Murail Traduction française : Benoît Walther / contemporain / Répertoire / Flûte à Bec Basse ou Flûte en Sol, Alto, Violoncel

Ces études Duo sont conçus comme un volume de compagnon et exercices supplémentaires à la méthode ' Violoncelle mit Spaß und Hugo ', mais ils sont tout aussi bien adaptés comme matériel complémentaire à n'importe quel autre cours d'étude. Chaque morceau s'attaque à une tâche technique ou tonale clairement définie, mais ils sont signifie être amusante et utile supplémentaire pour le répertoire de musique de chambre dans leur propre droit. Initialement, la partie supérieure est destinée à l'élève, l'un plus faible pour l'enseignant. Mais comme les deux parties sont relativement égales, ils peuvent aussi être tentés par deux élèves. Pour frais de scolarité de groupe, il est proposé d'introduire une couple de pièces accompagnement rythmiques. / 2 Violoncelles

Composés entre 1909 et 1912, les deux livres de Préludes pour Piano comptent parmi les oeuvres tardives de Claude Debussy (1862-1918). Elles révèlent une grande diversité de styles, de textures, de climats et d'émotions, et constituent un condensé de toutes les particularités du langage de Debussy. La Fille aux Cheveux de Lin est le huitième prélude du premier livre. Il est célèbre pour sa profondeur émotionnelle malgré sa simplicité technique et harmonique. Nul ne sait qui fut la fille aux cheveux de lin, mais cette miniature merveilleusement subtile réveille notre imaginaire. / Quatuor A Cordes / niveau : Moyen / Partition

Par SCHOENBERG ARNOLD. Arnold Schönberg est la figure centrale du monde musical du XXe siècle. Sa signification musicale était déjà évidente pendant sa durée de vie, mais son influence à titre posthume a augmenté énormément. Son travail a ouvert la voie à révolutionnaire des changements dans la perception musicale. Cette édition complète aspire à être tout aussi indispensable pour la recherche, ainsi que pour la performance. L'édition est publiée en deux séries : série a en format folio contient des oeuvres tout rempli, toutes les partitions piano préparées par le compositeur lui-même et les oeuvres tout inachevées convenable pour la performance - également des fragments (gros scores) qui sont mieux adaptés pour être imprimées dans un tel format. Série B, au format in-quarto, contient des versions précoces, des croquis, des idées et des fragments ainsi que Genèse et un commentaire critique./ Répertoire / Quatuor à Cordes/Trio Pour Cordes

Oeuvre de Telemann composée pour Paris et publiée pendant son voyage, écrite pour un ensemble typiquement français - : flûte, violon, basse de viole, violoncelle et basse continue. Malgré l'emploi d'une terminologie française, il s'agit bien de quatuors de style européen, où l'on trouve toutes les influences - : française, italienne ou allemande.Nouveaux quatuors en six suites à une flûte traversière, un violon, une basse de viole, ou violoncelle, et basse-continue.Publiées en parties séparées : flûte traversière - violon - basse de viole - violoncelle - basse-continue. Préface publiée en cahier séparé. / Musique De Chambre / 164 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par DIX BRUCE. Apprendre mélodies et pratique isolation sur quatorze de la vieille plus populaire du temps et fiddle tunes. Jouer avec une section rythmique de grande string band : guitare, mandoline et basse. Le disque compact a toutes les mélodies à la lente et régulière des vitesses avec des mélodies et permet de vous entendre le rythme juste, juste à mener, ou les deux. Grand pour violoncelle, contrebasse, guitare basse ou tout instrument clef de la basse. Nous allons jam tout au long de la nuit ! / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Fiddle Tunes - Play Along / Recueil / Violoncelle

À l?époque classique et pendant une grande partie du 19e siècle les trios avec piano consti-tuaient pour ainsi dire des articles très tendance. Il n?est donc pas surprenant qu?après Haydn et Mozart Beethoven se soit lui aussi essayé à ce genre et ait laissé en tout 13 trios avec piano. Ce deuxième volume contient les deux trios avec piano op. 70 le trio op. 97 ainsi que les va-riations sur la chanson «Ich bin der Schneider Kakadu» op. 121a. Comme souvent le surnom de «Trio des esprits» du trio op. 70 no 1 ne lui a pas été attribué par Beethoven lui-même mais tient sans doute aux sonorités particulières un peu lugubres du mouvement lent. Le trio op. 97 est dit «del?archiduc» en référence à son dédicataire l?archiduc Rodolphe. Il s?agit certainement du trio avec piano de Beethoven le plus significatif mais aussi le plus long puisqu?il dure plus de 45 minutes. Bien que composé dès 1810/11 il ne fut publié qu?en 1816.

Conducteur

Pierre Vachon naquit à Avignon en 1738. Il fut un brillant violoniste qui se produisit sur les plus grandes scènes à Paris, Londres et Berlin. Il fut nommé en 1786 Konzertmeister de l'Orchestre royal de Berlin. C'est également un compositeur qui excellait dans la musique instrumentale : symphonies, sonates, duettos, trio et surtout une trentaine de quatuors à cordes de très belle facture, parmi les meilleures productions françaises en cette fin de 18e siècle.

Les éditeurs parisiens signalaient sous le terme de « quatuor concertant » des 'uvres plus particulièrement composées dans un souci d'équilibre entre les deux violons, l'alto et le violoncelle, comme les 6 quatuors publiés ici. Ces 'uvres mettent en valeur chacune des 4 parties dans une très belle texture contrapuntique. Elles étaient destinés aux « amateurs » (terme qui désignait alors des instrumentistes souvent de très bon niveau) qui prenaient plaisir à jouant ensemble.

Les 6 quatuors à cordes de l'opus XI sont tous très différents les uns des autres bien qu'ils soient tous en 3 mouvements faisant alterner les modes et les tempi et s'ouvrent par un Moderato. Ces oeuvres durent entre 10 et 20 minutes. Contrairement à l'opus VII, dont le numéro 2 est publié aux Éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles, ils ne comportent aucun chiffrage à la basse, ce qui semble privilégier une interprétation sans basse continue. On pourra rapprocher ces 'uvres des quatuors déjà publiés de Gossec.

Par COMBIER JEROME. Petite obscurité est composée à partir de l'Offrande Musicale de Jean-Sébastien Bach. Tâche délicate, un peu audacieuse (quoique souvent perpétrée), peut-être impossible, mais qui dit avant tout mon profond attachement à cette musique. Le modèle n'apparaît toutefois jamais ostensiblement, mais toujours de manière voilée, cryptée, déformée, comme une charpente invisible. C'est peut-être avant tout le caractère contrapuntique de la musique qui révèle la filiation et que j'ai souhaité mettre en lumière. Mais les lignes mélodiques qui constituent ces contrepoints sont déformées par des quarts de ton et si intimement unies (canon à la seconde mineure, contrepoint dans le registre aigu, canon dit 'écrevisse') qu'elles finissent par créer entre elles des irisations, des reflets, et par basculer dans le registre du timbre. Elles jalonnent la partition comme autant de salles - obombrées, a giorno - où le temps se fige, mais pour un instant seulement car la musique, loin d'y séjourner reprend son cours. Dans Petite obscurité, il fut question pour moi de ne rompre jamais la fluidité que j'ai souhaité lui donner. Le titre est emprunté aux écrits apocryphes d'Esther Hallam Meynell La petite chronique d'Anna Magdalena Bach : 'Deux chandelles entre nous (je faisais toujours bien attention de les moucher, afin que la fleur de lumière ne soit pas gâtée par une épine d'obscurité), nous travaillions en silence.' / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Clarinette, Guitare, Alto et Vio

Tango - une danse, un genre musical, une prise de conscience de la vie, 'une pensée triste qui se danse' (selon un compositeur de tango). Les termes et définitions sont aussi variées que la gamme des styles des oeuvres. Le présent volume présente délibérément quatre personnages tout à fait différente: 'Jalousie' par le compositeur danois Jacob Gade qui est probablement le tango danse les plus connus- 'Mi Buenos Aires Querido', une oeuvre classique par le compositeur argentin Carlos Gardel, 'Tango appassionato' par Eduard Pütz, un 'tango nuevo'dans la tradition d'Astor Piazzolla, et enfin, 'La Paloma' der Sebastián Yradier, un accord de tango du titre que, conformément à la GEMA, est la mélodie la plus populaire du 19ème siècle. Les arrangements pour quatuor à cordes sont mélodieux et facile à jouer, un délice pour les deux artistes et du public. Une partie de contrebasse (ad libitum) est inclus pour compléter le son. / Quatuor A Cordes