40 Of His Greatest Hits. Par LLOYD WEBBER ANDREW. 40 of the most memorable songs composed by the inimitable Andrew Lloyd Webber are gathered in this value-packed instrumental solo collection. Songs include: Amigos Para Siempre (Friends for Life) - Any Dream Will Do - Don't Cry for Me Argentina - I Believe My Heart - I Don't Know How to Love Him - Learn to Be Lonely - Love Changes Everything - Memory - No Matter What - The Phantom of the Opera - Pie Jesu - Starlight Express - Stick It to the Man - Tell Me on a Sunday - 'Til I Hear You Sing - Whistle Down the Wind - With One Look - You Must Love Me - and many more./ Recueil / Violoncelle

18 Lieder U. Tänze Der Anden. Par SCHWERTBERGER GERALD. 1-2BlflS BlflT Git / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Donde va mi Paloma (Chile) - San Juanito (Ecuador)

Par WEILL KURT. 10 songs from three of Kurt Weill's most famous stage works are presented here in easy arrangements for cello and piano. Players of any age will relish the chance to play these famous tunes. The CD provides invaluable listening material and an alternative accompaniment in the absence of a pianist. Includes: The Ballad of Mack the Knife, Polly's Song (The Threepenny Opera) Alabama Song, Jenny's Song (Rise and Fall of the City of Mahagonny) Don't be Afraid, The Liquor Dealer's Dream (Happy End )… and more./ Recueil / Violoncelle et Piano

When kids learn to play an instrument, they want to play the songs they know and love! This collection of 50 songs alongs them to do just that! It includes 50 contemporary favorites, including: Believer · Don't Stop Believin' · Happy · High Hopes · Let's Get It Started · Ocean Eyes · Perfect · Rewrite the Stars · A Thousand Miles · You Will Be Found · and more./ Répertoire / Violoncelle

Instrumentalists will love this collection of Broadway classics, including: Any Dream Will Do - Cabaret - Defying Gravity - Do You Hear the People Sing? - Edelweiss - Getting to Know You - Guys and Dolls - Hello, Dolly! - I Dreamed a Dream - If I Were a Bell - Luck Be a Lady - Mame - The Music of the Night - Ol' Man River - People Will Say We're in Love - Seasons of Love - Send in the Clowns - The Surrey with the Fringe on Top - Think of Me - Tomorrow - What I Did for Love - You'll Never Walk Alone - and many more. / Violoncelle

This celebratory 70th Anniversary instrumental edition of one of the most famous MGM movie musicals features an historical essay and colour and black and white movie photos.Included are classic titles Over the Rainbow We're Off to See the Wizard as well as the song deleted from the movie The Jitterbug and more all arranged and edited for the Level 2-3 instrumental player.Also included is a CD which features live demonstration performances of the instrument tracks.

Classic Hits pour 2 violoncellesEdité par Margaret EdmondsonLes thèmes populaires d'oeuvres de compositeurs classiques et romantiques ont été organisées pour deux violoncelles, en s'inclinant avec ajouté et de doigté.La valeur pédagogique de ces arrangements faciles réside principalement dans l'égalité de traitement des deux parties. Contenu Carl Maria von Weber, 'Jägerchor? (from 'Der Freischütz?) / Wolfgang Amadeus Mozart, ?Das klinget so herrlich? (from 'The Magic Flute?) / Franz Schubert, 'Wiegenlied? (Cradle Song) / Ludwig van Beethoven, 'Ode to Joy? et plus ... / 2 Violoncelles

Trois ensembles de Beethoven variations pour violoncelle comprennent les 'Douze Variations sur un thème de l'oratorio de Händel' Judas Maccabée de '(WoO 45), les' Douze Variations sur le thème 'Ein Mädchen oder Weibchen' (op.66) de l'opéra de Mozart 'Die Zauberflöte 'et les' Sept Variations sur le duo 'Bei Männern, welche Liebe Fuhlen' (WoO 46), également de 'Die Zauberflöte'.Ces travaux ont existé dans de nombreuses éditions différentes, dont certaines ont de temps à autre été (tacitement) réimprimé avec des corrections de tenir à jour avec la dernière bourse. Cette nouvelle édition Bärenreiter Urtext, cependant, est la première à donner aux rythmes de tous Beethoven dans la partie de violoncelle correctement. Manuscrit autographe de op.66 de Beethoven est perdu, le commentaire critique (en anglais) comprend un fac-similé complet de la partie de violoncelle à partir de la seule source survivant (la première édition), illustrant les différents problèmes rencontrés dans la détermination du meilleur texte musical.- Avec de nombreuses corrections dans la partie de violoncelle- Inclus dans le commentaire critique est un fac-similé complet du violoncellepartie de l'op. 66, comme il est apparu dans la première édition. / Violoncelle Et Piano

Play 50 of your favorite pop tunes on your instrument of choice! This collection features arrangements written in accessible keys and ranges with lyrics and chord symbols. Songs include: All My Loving · Blowin' in the Wind · Clocks · Don't Stop Believin' · Every Breath You Take · Fireflies · Hey, Soul Sister · In My Life · Love Story · My Girl · Nights in White Satin · Sweet Caroline · Unchained Melody · Viva La Vida · What a Wonderful World · You've Got a Friend · and more. / Violoncelle

Arrangement: Legg Pat. Par LEGG PAT. Le monde glamour de la comédie musicale a un appel unique et irrésistible. Dans ce volume 10 grands succès de Broadway et West End de Londres sont classés ici pour violon et piano. Ces chansons connues par les mondes plus beaux montrent écrivains offrent une excellente occasion pour les jeunes musiciens de modeste capacité à jouer les classiques populaires à un stade relativement précoce. Parfait comme charges de concert ou juste pour le plaisir ! / Date parution : 1998-09-17/ Recueil / Violoncelle et Piano

Arrangeur: Donald Fraser. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. C'est l'une des mélodies de Tchaïkovski les plus appréciées et Don Fraser a arrangé pour quatuor à cordes comme un élément de lumière idéale pour n'importe quel concert. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Solos for Cello-Nine songs from the Andrew Lloyd Webber musical masterpiece The Phantom of the Opera arranged for solo Cello: All I Ask of You · Angel of Music · Masquerade · The Music of the Night · The Phantom of the Opera · The Point of No Return · Prima Donna · Think of Me · Wishing You Were Somehow Here Again