8 Chansons Enfantines Trad.. Par DIGUET JEAN. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Prête-moi ta plume (violon I, violon II, Alto, violoncelle / 8 chansons enfantines trad.) de Diguet Jean qui a été composé pour Ensemble Instrumental et Petit Orchestre / Niveau : De 1er Cycle/3ème Année / Répertoire / Quatuor à Cordes

Polka Schnell F. Klar., 2 Vl., Vla., Vc.. Par STRAUSS JOHANN (FILS). Weil kultivierte Geselligkeit ohne Musik kaum denkbar ist, konnte das traditionsreiche Verlagshaus Doblinger kaum einen besseren Titel als 'Wiener Melange' für seine Reihe mit Alt-Wiener Tanzmusik wählen, in der effektvolle und gut spielbare Bearbeitungen populärer Kompositionen von Johann Strauß Sohn u. a. erschienen sind. Die Besetzung orientiert sich an den Gepflogenheiten bürgerlicher Haus- und Salonmusik - was dem ungarischen Fürsten die eigene Hofkapelle im Ballsaal seiner Wiener Residenz, war dem Geheimen Rat das Streichquartett im großbürgerlichen Salon (oft übernahm dabei der klangstärkere Kontrabass die Stelle des Cellos)./ Répertoire / Musique de Chambre

George Speckert has once again created a collection of easy pieces which are fun to perform and sound attractive. The duets are comfortable to play have an authentic jazz feel to them and are full of nuances; musicians and teachers will enjoy them as much as the listener. Marked rhythms and distinctive melodies give the pieces that special something.From the contents?The Entertainer? (Scott Joplin) ?Nobody Knows the Trouble I?ve Seen? (trad.) ?When the Saints Go Marching In? (trad.) ?St. Louis Blues? (W. C. Handy) ?Tiger Rag? (Hold that Tiger) (Nick la Rocca) ?New Orleans? (Newton Alexander) and original compositions by George SpeckertTheauthorGeorge Speckert is renowned for his easy yet sonorous arrangements for mixed string ensembles. He is a composer author and teacher for multi-media production and e-learning.

Un séraphin est un être céleste ou ange, habituellement et traditionnellement associée aux trompettes. MacMillan 'Séraphin' est un concertino pour trompette et cordes, en trois courts mouvements contrastés, et une addition bienvenue à répertoire de concerto de l'instrument, à la suite du même compositeur 'épiclèse' (1993). 'Séraphin' est dédié à Alison Balsom, qui le premier a effectué le travail en 2011 au Wigmore Hall de Londres, avec l'Ensemble écossais. Un enregistrement de cette performance est disponible sur EMI Classics (50999 6 78590 2 3). Bien que difficile à jouer, le travail ne pas utiliser les techniques étendues, il est donc approprié pour les étudiants avancés standard et solistes professionnels semblables. En termes de programmation du travail prévoit la feuille parfait pour orchestre à cordes de pièces des périodes baroque et classique. / Violon, Violoncelle Et Piano

More than just a collection of difficult passages for the aspiring orchestral pro these extracts from the classical romantic and twentieth-century concert repertoire reveal the tricks of the trade. Unique colour-coding shows at a glance Mats Lidström?s suggested fingerings bowings and commentary. He demonstrates the articulation phrasing and technique needed to solve all the practical problems faced by the player making the book an indispensable resource for those preparing for auditions.

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Par DUFOURT HUGUES. Il n'y a pas d'équivalent français au mot uneasiness. Faute de mieux on le rend improprement par 'inquiétude' ou 'intranquillité'. Uneasiness traduit un état de malaise et d'inconfort, un état d'âme désordonné, toujours privatif, qui accompagne la frustration, la dépossession, la tristesse, le désespoir, la honte. Uneasiness désigne aussi le tourment de l'absence et l'urgence du manque. C'est une 'passion incommode', à la frontière du désir et de l'espoir différé. John Locke expose ce genre de douleur au chapitre XX du deuxième livre de L'Essai sur l'entendement humain - An Essay Concerning Human Understanding - de 1689. Ce second quatuor, dont j'emprunte le titre à Locke, est animé de la plus pressante des inquiétudes. Ses caractères sont l'extrême agitation, l'instabilité des sentiments, le poison moral, une fermentation de sollicitations imperceptibles. Il gravite autour des soliloques de l'Alto, qui sont autant d'imprécations qui ne s'adressent à personne. C'est en intensifiant le matériau que la musique plonge dans ces arides ténèbres. Elle fréquente les registres extrêmes et explore les combinaisons multiples d'harmoniques artificiels. Tous les éléments musicaux sont soumis au principe de l'altération. Car celle-ci fait germer des dispositions nouvelles au rythme d'une périodicité interne qui est toujours en évolution. La pièce est dédiée au Quatuor Arditti. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

A selection of folk ballads from England Ireland Scotland and Wales.A ballad is the blending of words the beauty of melody tone rhythm and expression. They reflect the history of a people their legends religion love and work. British ballads are renouned for their verse melodic construction and for the enormous range of expression.1 The Lass of Richmond Hill is a poem by Leonard McNally a barrister about a lass who became his wife in 1787. The music is by James Hook (1746 1827).2 Sally in our Alley. The words are by Henry Carey who also wrote the original music but this was replaced by the tune we now know an English traditionalmelody in 1790.3 Caller Herrin'. The poem is by Lady Nairne (1766 1845). Nathaniel Gow the famous Scottish violinist wrote the music in 1798 as a harpsichord piece combining the traditional Edinburgh fish wives cry Caller Herrin' with the bells of St Andrew's Church Edinburgh.4 Men of Harlech. The music is traditionally Welsh and the ballad probably originated from North Wales where the native princes had ruled the longest.5 David of the White Rock (Dafydd y Garres Wen). Sir Walter Scott (1771-1832) wrote the words to this ballad The Dying Bard. David Owen the Welsh bard of the ballad composed the tune on his death-bed on awakening from a trance in which be believed himself to have heard the tune in heaven.6 Oft in the Stilly Night. The words describe an old man's memories of the smiles the tears of boyhood years. The eyes that shone now dimmed and gone and how oft in the stilly night he remembers other days. The ballad is by the Irish poet Thomas Moore (1779 1852) who set the words to a traditional air.7- The Meeting of the Waters. Written by Thomas Moore music Irish traditional.The Meeting of the Waters is the confluence of the rivers Avonmore and Avonberg in a beautiful valley near Avoca County Wicklow.8 Oh! Charlie is my Darlin'. The

String Quartet F major op. 135-Beethoven’s Op. 135 one of the last works he composed is equally famous for its compositional clarity and for the inadequacy of previous editions. The problem lies in the surviving sources forBeethoven’s autograph score contains a great many contradictions compared to his autograph set of parts. In 1827 after Beethoven’s death the German publisher of the first edition posthumously ironed out thesediscrepancies as he saw fit and later editions simply adopted his interventions. Rainer Cadenbach’s volume is the first attempt to produce an authoritative text for Op. 135. Beethoven’s contradictoryformulations are laid bare allowing musicians to make their own decisions. This ambitious new edition also finds room for ideal page turns.

Learn to play traditional Irish melodies on the cello. The Irish Cello Book covers traditional articulations concepts and practices of Irish music many traditionally for fiddle but here adapted to thecello. It includes technical lessons and a tune book of over 100 traditional Irish melodies. The demonstration and play-along tracks features a traditional Irish ensemble. You will learn to play Irish melodies usingtraditional articulations and performance nuances such as cuts pats rolls and slurs. You'll also learn to recognize distinguishing features of song forms adapt melodies to the cell play in a traditional Irish ensemble andmuch more.

Par NEWTON ABBY. Aujourd'hui le violoncelle est habituellement considéré comme un instrument classique, mais la fin XVIIe au début du XIXe siècle, il a été utilisé dans des ensembles folkloriques à fournir des rythmes faibles, conduites danse tunes et à rendre haunting airs écossais. Au sein de la Renaissance de la musique folklorique du passé quarante ans il y a eu un mouvement petit mais dédié à restaurer la richesse unique du violoncelle à la musique traditionnelle et Newton Abby a été à l'avant-garde de ce mouvement. Abby a été profondément impliqué avec la musique écossaise depuis, voyageant à et d'effectuer, en Ecosse, plusieurs fois. Les airs, les planxties et les bobines, cet ouvrage proviennent de sources traditionnelles et contemporaines, y compris le violoneux du XVIIIe siècle Neil Gow, harper Turlough O'Carolan, Daithi Sproule, David Hornung, Alasdair Fraser, Ronnie Aimes et autres. Tous les 19 de la mélodie sont écrites pour violoncelle solo avec corde symboles inclus sur la plupart des airs pour un instrument d'accompagnement. Le texte comprend également des notes de l'auteur sur l'origine de chaque morceau. La co... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Scottish - Transcribed Solos / Recueil / Violoncelle

47 Irish And Scottish Tunes. Par RENATA BRATT. Un livre des airs celtiques traditionnels arrangés pour violoncelles avec Rockin ' groove et accompagnements axée sur la côtelette. Comprend quarante-sept morceaux d'Irlande, Ecosse, les îles Shetland et au Canada dans les ententes de duo, tous choisis avec les violoncellistes à l'esprit et dans une variété de styles y compris gigues, slip jigs, bobines, des strathspeys, planxtys et est diffusé en touches traditionnelles. Exécution du sillon est tellement important pour les joueurs de chaîne que la chaîne américaine Teachers Association reconnaît cette compétence comme une catégorie distincte dans leur chaîne Alternative Style Awards. Jouer ces patrons accompanimental idiomatiques et souvent syncopés, c'est une excellente façon d'apprendre de ces styles. CD compagnon comprend tous les arrangements effectuées par l'auteur. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Duets / Recueil / 2 Violoncelles

in E flat major. Par STEFANI JAN. Composition was completed at the beginning of 1825, in stylistic terms it falls between Classicism and Romanticism. The straddling of stylistic epochs is evident in the four-movement design of the quartet, which refers do Classical solutions established during the previous centrury also in other genres. Nethertheles, it is worth drawing attention to the third movement, the minuet, which represented something of a testing ground for contrasting tradition with progress, history with the present, and formal with frivolous, which these popular dances may have symbolised. Stylistic hanges heading towards Romanticism are evident also in the way the work's melodic layer is organise. The Józef Stefani's advanced compositional skills prove his crucial contribution to the evolution of the string quartet on Polish soil. And the catchy melodic phases - for which Stefani ceirtanly had a gift - will stir the emotions of a many listener. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Quatuor à Cordes

The play-along book ?Playing with the Orchestra VOL. I? has been designed for flute, Bb clarinet, oboe, Bb trumpet, F horn, violin and cello. The original symphony orchestra part for each instrument is printed in its own edition. The orchestral recordings were performed by an 80-strong professional orchestra, the Bratislava Symphony Orchestra, conducted by David Hernando Rico. The series includes many successful works by the composer Otto M. Schwarz, such as ?Around the World in 80 Days?, ?Nostradamus?, ?Dragon Fight?, ?The Story of Anne Frank? and most recently ?The White Tower?, compositions that also feature in the Top 40 of the world-wide Classic New Releases on Spotify.