Les 14 mélodies classiques et traditionnels dans ce volume sont parfaite première représentation matérielle pour les joueurs de violoncelles dans les premières étapes de l'apprentissage. Techniquement, ils sont assez faciles et les pièces ont été organisées dans l'ordre croissant de difficulté. Le CD le long de jeu comprend des représentations par deux musiciens professionnels et un accompagnement classique magnifique est également inclus sans solistes pour utilisation dans les répétitions et spectacles / Violoncelle / 32 pages / Partition

Polka Schnell F. Klar., 2 Vl., Vla., Vc.. Par STRAUSS JOHANN (FILS). Weil kultivierte Geselligkeit ohne Musik kaum denkbar ist, konnte das traditionsreiche Verlagshaus Doblinger kaum einen besseren Titel als 'Wiener Melange' für seine Reihe mit Alt-Wiener Tanzmusik wählen, in der effektvolle und gut spielbare Bearbeitungen populärer Kompositionen von Johann Strauß Sohn u. a. erschienen sind. Die Besetzung orientiert sich an den Gepflogenheiten bürgerlicher Haus- und Salonmusik - was dem ungarischen Fürsten die eigene Hofkapelle im Ballsaal seiner Wiener Residenz, war dem Geheimen Rat das Streichquartett im großbürgerlichen Salon (oft übernahm dabei der klangstärkere Kontrabass die Stelle des Cellos)./ Répertoire / Musique de Chambre

Violoncello. Par SCHWARZ OTTO M.. Le recueil: Playing with the Orchestra VOL. I est conçu pour flûte en ut, clarinette en sib, hautbois, trompette sib, cor en fa, violon et violoncelle. Dans le recueil est imprimée chaque voix originale des instruments de l’orchestre symphonique. Les enregistrements ont été effectués par un orchestre symphonique de 80 excellents musiciens professionnels (BSO Bratislava – direction David Hernando Rico). De nombreuses pièces à succès du compositeur Otto M. Schwarz telles Around the world in 80 Days, Nostradamus, Dragon Fight, The Story of Anne Frank et récemment The White Tower ont été distinguées dans le classement mondial des 40 meilleures nouveautés classiques sur Spotify et ont été remarquées dans le monde entier./ Recueil / Violoncelle

George Speckert a une fois de plus créé une collection de pièces faciles qui sont amusantes à réaliser et sembler attrayant. Les duos sont agréables à jouer, ont un jazz authentique se sentent à eux et sont pleins de nuances- musiciens et professeurs apprécieront autant que l'auditeur. Rythmes marqués et les mélodies distinctifs donnent les morceaux que quelque chose de spécial.Du contenu'The Entertainer' (Scott Joplin), 'Nobody Knows the Trouble j'ai vu' (trad.), 'When the Saints Go Marching In' (trad.) ', Saint-Louis Blues '(WC Handy),' Tiger Rag '(Hold que Tiger) (Nick La Rocca),' New Orleans '(Alexander Newton) et des compositions originales de George Speckertl'auteurGeorge Speckert est reconnu pour ses arrangements faciles pourtant sonore pour ensembles à cordes mixtes. Il est compositeur, auteur et professeur à la production multimédia et e-learning. / Violon Et Violoncelle

Par DEBUSSY CLAUDE / LOUVIER ALAIN (Arr.). Pour l'adorateur de Debussy que je suis depuis la plus rendre enfance, toucher à ces merveilles que sont les Préludes de Claude Debussy fut un cas de conscience. Le séduisant quatuor avec flûte, avec son trio à cordes, permet à un orchestrateur de métier d'infin ies nuances et dégradés : quatre instruments virtuoses, souvent polyphoniques, aux nombreuses irisations de timbre... Cependant, nous n'avons aucun modèle chez Debussy lui-même d'un tel travail, sinon son Quatuor à cordes (très antérieur) et sa Sonate pour flûte, alto et... harpe ! Sans ajouter une harpe (qui possède l'étendue du piano), impossible d'imaginer La Cathédrale Engloutie ou La Terrasse des audiences du clair de lune ... les résonances graves du piano, si poétiques, quasi magiques, ne pourraient être traduites par quatre instruments non résonants. J'ai donc dû choisir peu de Préludes, ne voulant pas trahir Debussy. Après une écoute intérieure très exigeante, et en me permettant, à la rigueur, quelques brèves octaviations de l'extrême-grave du piano, je me suis limité à six, trois dans chaque livre: 1er livre : - Des Pas sur la neige (n° 6) - La Sérénade interrompue (n° 9) - Minstrels (n° 12) 2e livre: - Bruyères (n°5) - Hommage à Sir Pickwick PPMPC (n° 9) - Canope (n° 10) Très vite, j'ai compris que partir du son-piano était une erreur; il valait mieux imaginer le Debussy des années 1910 orchestrant ces pièces pour une grande formation (du type Ibéria ou Jeux), puis réduire pour un petit orchestre de quatre instruments. D'où l'emploi de batteries (même à la flûte), de trémolos, de doublures étranges pour simuler les timbres absents, créer des illusions de polyphonie, si prisées des orchestrateurs français. J'espère n'en avoir pas abusé; j'ai essayé de mettre dans ces transcriptions toute l'imagination - tous les sons improbables - que Debussy aurait lui-même recherchés. Alain WlMER/ Répertoire / Flûte et Trio à Cordes

Par SPECKERT GEORGE A.. Speckert’s popular “The Roots of Jazz” collection of jazz pieces and styles for violin and violoncello now comes in an edition for two violoncellos. Whether it be arrangements of originals such as “The Entertainer” (Scott Joplin), “Hot Tiger Rag” (Nick la Rocca), “St Louis Blues” (W. C. Handy), “Nobody Knows The Trouble I've Seen” (trad) or original compositions by George Speckert, these pieces not only have catchy tunes and snappy rhythms, they’re also easy to play. Exciting stuff! With skill and sensitivity Speckert, who actually was born in New Orleans, captures the typical melodic, harmonic and rhythmic style of each genre, whether ragtime, blues, boogie woogie, gospel, folksong or early jazz. Equally suitable for music-making fun in lessons, recitals or your own living room./ Recueil / 2 Violoncelles

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Par DUFOURT HUGUES. Il n'y a pas d'équivalent français au mot uneasiness. Faute de mieux on le rend improprement par 'inquiétude' ou 'intranquillité'. Uneasiness traduit un état de malaise et d'inconfort, un état d'âme désordonné, toujours privatif, qui accompagne la frustration, la dépossession, la tristesse, le désespoir, la honte. Uneasiness désigne aussi le tourment de l'absence et l'urgence du manque. C'est une 'passion incommode', à la frontière du désir et de l'espoir différé. John Locke expose ce genre de douleur au chapitre XX du deuxième livre de L'Essai sur l'entendement humain - An Essay Concerning Human Understanding - de 1689. Ce second quatuor, dont j'emprunte le titre à Locke, est animé de la plus pressante des inquiétudes. Ses caractères sont l'extrême agitation, l'instabilité des sentiments, le poison moral, une fermentation de sollicitations imperceptibles. Il gravite autour des soliloques de l'Alto, qui sont autant d'imprécations qui ne s'adressent à personne. C'est en intensifiant le matériau que la musique plonge dans ces arides ténèbres. Elle fréquente les registres extrêmes et explore les combinaisons multiples d'harmoniques artificiels. Tous les éléments musicaux sont soumis au principe de l'altération. Car celle-ci fait germer des dispositions nouvelles au rythme d'une périodicité interne qui est toujours en évolution. La pièce est dédiée au Quatuor Arditti. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

A selection of folk ballads from England Ireland Scotland and Wales.A ballad is the blending of words the beauty of melody tone rhythm and expression. They reflect the history of a people their legends religion love and work. British ballads are renouned for their verse melodic construction and for the enormous range of expression.1 The Lass of Richmond Hill is a poem by Leonard McNally a barrister about a lass who became his wife in 1787. The music is by James Hook (1746 1827).2 Sally in our Alley. The words are by Henry Carey who also wrote the original music but this was replaced by the tune we now know an English traditionalmelody in 1790.3 Caller Herrin'. The poem is by Lady Nairne (1766 1845). Nathaniel Gow the famous Scottish violinist wrote the music in 1798 as a harpsichord piece combining the traditional Edinburgh fish wives cry Caller Herrin' with the bells of St Andrew's Church Edinburgh.4 Men of Harlech. The music is traditionally Welsh and the ballad probably originated from North Wales where the native princes had ruled the longest.5 David of the White Rock (Dafydd y Garres Wen). Sir Walter Scott (1771-1832) wrote the words to this ballad The Dying Bard. David Owen the Welsh bard of the ballad composed the tune on his death-bed on awakening from a trance in which be believed himself to have heard the tune in heaven.6 Oft in the Stilly Night. The words describe an old man's memories of the smiles the tears of boyhood years. The eyes that shone now dimmed and gone and how oft in the stilly night he remembers other days. The ballad is by the Irish poet Thomas Moore (1779 1852) who set the words to a traditional air.7- The Meeting of the Waters. Written by Thomas Moore music Irish traditional.The Meeting of the Waters is the confluence of the rivers Avonmore and Avonberg in a beautiful valley near Avoca County Wicklow.8 Oh! Charlie is my Darlin'. The

Par NEWTON ABBY. Aujourd'hui le violoncelle est habituellement considéré comme un instrument classique, mais la fin XVIIe au début du XIXe siècle, il a été utilisé dans des ensembles folkloriques à fournir des rythmes faibles, conduites danse tunes et à rendre haunting airs écossais. Au sein de la Renaissance de la musique folklorique du passé quarante ans il y a eu un mouvement petit mais dédié à restaurer la richesse unique du violoncelle à la musique traditionnelle et Newton Abby a été à l'avant-garde de ce mouvement. Abby a été profondément impliqué avec la musique écossaise depuis, voyageant à et d'effectuer, en Ecosse, plusieurs fois. Les airs, les planxties et les bobines, cet ouvrage proviennent de sources traditionnelles et contemporaines, y compris le violoneux du XVIIIe siècle Neil Gow, harper Turlough O'Carolan, Daithi Sproule, David Hornung, Alasdair Fraser, Ronnie Aimes et autres. Tous les 19 de la mélodie sont écrites pour violoncelle solo avec corde symboles inclus sur la plupart des airs pour un instrument d'accompagnement. Le texte comprend également des notes de l'auteur sur l'origine de chaque morceau. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Scottish - Transcribed Solos / Recueil / Violoncelle

for Double Wind Quintet. Par CESARINI FRANCO. Le Cortège du Roi Renaud Op. 19b, suite en cinq mouvements, trouve ses origines dans les légendes contées par les chansons traditionnelles du sud de l? Europe au XVIe siècle. Pour la plupart, ces chansons appartiennent au genre de la complainte, chanson dont le texte dépeint en général avec précision des événements tragiques ou macabres. Le premier mouvement de cette suite est inspiré de La porcheronne, chanson traditionnelle contant les malheurs d?une jeune femme contrainte par sa belle-mère de garder des cochons durant l?absence de son époux parti au combat. Ce n?est qu?à son retour sept ans plus tard qu?elle sera délivrée de ce fardeau Le deuxième mouvement, intitulé La marquise empoisonnée, relate l?histoire tragique d?une marquise devenue malgré elle la maîtresse du roi. Folle de jalousie, la reine supprime sa rivale en lui offrant un bouquet de fleurs au parfum mortel. En dépit de son caractère jovial et dansant, La maumariée vengée nous relate les souffrances de la Reine Clotilde, persécutée pour avoir refusé d?adhérer aux croyances ariennes. La belle engloutie fait référence à la jeune épouse du Roi Renaud. Incapable de surmonter l?idée de vivre sans son époux, mortellement blessé durant la guerre et lasse de vivre seule, elle supplie la terre de s?ouvrir et de l?engloutir afin qu?elle puisse rejoindre son bien-aimé. Le final aux accents tragiques nous plonge dans un récit semblable à l?histoire de Barbe-bleue. Le tueur de femmes raconte l?histoire d?une jeune femme menacée de subir le même sort que les treize autres épouses qui l?ont précédée, mortes noyées par leur mari dans un étang. Usant de subtilité et de finesse, elle réussit à renverser la situation et provoque la mort de son criminel époux. / Niveau : Intermédiaire - Avancé / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Double Quintette à Vents

Par IGUDESMAN ALEKSEY. “This flute quartet is filled with pictures out of my own mind. The idea is to walk through a fictional gallery that exists exclusively in my head. The pictures one sees are moods, feelings and the inner secrets of a person. After one round, one returns to the beginning of the inner gallery and starts walking faster. The musical material repeats in a more compact way, where smaller fragments are seen or “felt”. The next round is even faster and so on, culminating in a frantic run through the imaginary gallery. The work culminates in a slow pensive reflective section, a type of emotional exhaustion, followed by a last furious sprint towards the end of the confusing and contradicting pictures in the gallery of my mind.” Aleksey Igudesman – 2017/ Recueil / Flûte Traversière, Violon, Alto et Violoncelle ou

in E flat major. Par STEFANI JAN. Composition was completed at the beginning of 1825, in stylistic terms it falls between Classicism and Romanticism. The straddling of stylistic epochs is evident in the four-movement design of the quartet, which refers do Classical solutions established during the previous centrury also in other genres. Nethertheles, it is worth drawing attention to the third movement, the minuet, which represented something of a testing ground for contrasting tradition with progress, history with the present, and formal with frivolous, which these popular dances may have symbolised. Stylistic hanges heading towards Romanticism are evident also in the way the work's melodic layer is organise. The Józef Stefani's advanced compositional skills prove his crucial contribution to the evolution of the string quartet on Polish soil. And the catchy melodic phases - for which Stefani ceirtanly had a gift - will stir the emotions of a many listener. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Amantis zweite Jazz-Sonate zeigt eine moderne Seele in Sonatenhauptsatzform: Eckuinox beginnt mit einer schnellen Kadenz des Solocellos und geht über in einen groovigen Ritt bis zum Ende. Rhythmische und 'kantable' Teile sind in der Klavier- und Cellostimme zu identifizieren, die wiederholten Elemente zu variieren und dabei mit verschiedenen Strichen und Akzenten zu experimentieren. Pulcinellas Geheimnis ist ein Tango, der auf dem Pergolesi/Strawinsky-Thema beruht, das mit dem bekanntesten Charakter der neapolitanischen Volkstradition verbunden ist. Das Thema ist die ganze Zeit über verborgen, bis zu dem Moment im ¾-Takt, wo es dann tatsächlich neu harmonisiert zum Vorschein kommt. Dawn - Dämmerung ist der Soundtrack zum Neuanfang. Ceci n'est pas une fugue - Dies ist keine Fuge beinhaltet eine (Art) Doppelfuge über einen Blues und das berühmte 'königliche Thema', inspiriert von der Entstehungsgeschichte des Musikalischen Opfers von J.S. Bach. / Violoncelle Et Piano