Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Beethoven completed his String Quartet Op.135 at Wasserdorf Castle in Gneixenhof, where he sought to recuperate with his nephew Karl after the latter?s failed suicide attempt in summer 1826. It stands out among his late quartets owing to the often cheerful, almost pastoral character of its four movements. Since Beethoven?s death it has often been interpreted as an attempt to take wise and positive stock of the mishaps that had befallen him in the preceding years regarding his life situation, family and health. This interpretation is strongly suggested by the final movement, ?Der schwer gefasste Entschluss? (The Difficult Decision), with its motto ?Must it be' It must be! It must be!? The editing of this quartet proved especially complex, for the authentic sources were reworked at various stages by the composer. By judiciously assessing them, editor Jonathan Del Mar has managed to clarify many anomalies found in previous editions. - Beethoven?s final string quartet with many new readings - Introduction by Misha Donat (Eng/Ger), editor?s foreword by Jonathan Del Mar (Eng/Ger) and a scrupulous, separately published Critical Commentary (Eng) / Date parution : 2022-07-30/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Make a joyful sound to God. Par PRAETORIUS MICHAEL. Originally conceived at the request of Children's Chorus of Maryland, this arrangement of an old Praetorius melody was intended to be accessible to singers ranging in age from 6 to 17 years. The tune is reinvented through the use of a variety of instruments and the result is that new life is breathed into an old favorite./ Répertoire / Flûte Traversière, Clarinette, Cor, Triangle, Mara

The celebrated and award-winning series continues with a selection of pieces in a wide range of styles and varieties chosen to give you a superb repertoire of music at an early stage.From well-known classical melodies andshowstoppers of the stage to jazz hits folk songs and film themes - the diversity of these accessible arrangements will provide vital early experience in all manner of performance styles. The music includes full accompanimentsfor Piano Keyboard or Guitar making this volume the perfect companion to A New Tune A Day Book 1. Furthermore a professionally produced audio CD packed with stunning recorded accompaniments and demonstrations willallow you to develop your confidence and skills at home as well as offering spectacular backing tracks for your showcase performances.Take your playing to a new level with this superb collection.Voted Best InShow at NAMM 2006 by Music Inc. Magazine.

Par LIANG LEI. Having been interested in Mahayana Buddhism for a number of years, I went to a Buddhist monastery in upstate New York to study meditation in 1999. One evening, while walking alone by the side of the lake, I caught the sight of a “V” shape floating and extending on the surface of the water. It was a beaver taking a swim under the moon. This image gave me insight into my relationship with silence: underneath the music is a profoundly deep silence upon which I seek to inscribe my signature through sound. It serves as a point of departure that led to a series of works. – Lei Liang / Niveau : Avancé / Répertoire / Quintette à vent

Par JOPLIN SCOTT. Scott Joplin, pianiste et compositeur de ragtime américain, est né à Texarkana (Texas) en 1868. Il apprend à jouer du piano auprès d'un musicien allemand, qui lui fait connaître la musique des grands compositeurs européens. Entre 1885 et 1893, Joplin joue dans des cabarets et des bars de St. Louis - à partir de 1894, il se produit au Maple Leaf Club à Sedalia. Il enseigne également la musique. Par la suite, il consacre tout son temps à la composition. En 1909, il déménage à New York. Joplin compose plus de 600 ragtimes, une symphonie et deux opéras (dont Treemonisha, 1911). On le surnomme 'King of Ragtime' et il est sans aucun doute l'un des maîtres de l'invention mélodique. Il meurt à New York en 1917. Le morceau mondialement célèbre The Entertainer présenté ici fut écrit en 1902 et utilisé en 1974 pour accompagner le film The Sting (L'Arnaque). / classique / Recueil / Flûte Traversière et Trio à Cordes

Par BIRTEL WOLFGANG. Wer kennt es nicht, das Lied „Guantanamera“? Auf eine Melodie des kubanischen Musikstils Guajira und einen Text des dortigen Nationalhelden José Martí zurückgehend, wurde sie von José Fernández Díaz in den 30er-Jahren als Refrain zu Improvisationen über aktuelle Tagesthemen benutzt. Pete Seeger griff das Martí-Original 1963 bei einem Konzert in der New Yorker Carnegie-Hall wieder auf – es wurde zu einer „Hymne“ der amerikanischen Gewerkschaftsbewegung. In unzähligen Versionen ist der Titel seitdem gesungen worden, bis hin zum Rudi-Völler-Schlachtgesang, der im Jahre 2002 in den Fußballstadien widerhallte. Die vorliegende Ausgabe gibt Gelegenheit, den Welthit nun mit Klaviertrio zu musizieren – viel Vergnügen!/ Répertoire / Trio avec Piano

C. Paul Herfurth's classic series of tutor books have now been completely revised and updated with a host of innovations to suit a new generation of musicians.A New Tune A Day features the same logical gentle pace andkeen attention to detail that made earlier editions so hugely popular and successful. Clear explanatory diagrams and photographs help guide you through the lessons and achieve the very best in tone technique and posture. Theselection of music is fresh and exciting including duets and rounds to inspire the student and ensure that those vital practice hours are never boring!The book includes:Advice on your instrument and the equipmentyou will needInstructions for effective technique and comfortable playingExplanatory pages on reading and understanding musicTests to check your own progress and comprehensionThe accompanying audio CD featuresa virtuoso performance and backing track for each pieces as well as recorded examples to support the lessons.

8 Enchanting Pieces from India arranged for String Quartet. Par SHARMA PYARELAL. For the first time The Schott String Quartet Series features a collection of pieces that have been originally composed in a style unique to string quartet arrangements. Internationally-acclaimed Bollywood composer Pyarelal Sharma has provided music and songs for over 450 films. This set of string quartets, composed especially for Schott, is influenced by Indian film music, Indian folk, Arabic and light Indian classical music, thus combining the alluring sound of the East with the stability of a classic Western ensemble. Another new feature that this volume has brought to the series is a special bonus CD containing performances of these charming pieces by leading members of the London Philharmonic Orchestra. The Schott String Quartet Series With the first books in the series focusing on baroque, classical and romantic styles, The Schott String Quartet Series has expanded to cover music ranging from traditional pieces through to Eastern-influenced works. Aside from 'Indian Summer', which features original compositions, each book contains original arrangements of well known themes, which have often never been arranged for string quartet before. An important characteristic of these arrangements is that they allow all four instruments to demand the attention throughout the music. The pieces are suitable for amateur musicians or school students and are ideal for public performance./ Recueil / Quatuor à Cordes

Par FELDMANN WALTER. The viola solo courbe 2 is based on an excerpt from the viola part in the Trio for flute, viola and harp « courbes » – sequences. In the densest time curve of this piece the viola plays the leading role for a span of almost three minutes. This material is taken from the Trio, presented and divided into separate parts. courbe 2 is three times longer in duration than the Trio excerpt from which it is derived. The musical text of the individual fragments remains as it is in the original, but, “pulsating”, demarcated in seconds. Fissures emerge between the fragments, windows open: - to harmonic fields, central sounds, taken over from the reverberations, from which new tone materialis derived; the fields in turn are distorted and spacialised by the electronics - to metrical structures and pulses freed from the individual motives of the original musical text, which forms new variants in interaction with these fields. Thus in courbe 2 which, as already indicated, is three times longer in duration than the original, three musical levels are interpenetrated, whereby all three are derived from one tone, which plays an absolutely central role in most of my works. It is a reference to the French writer Anne-Marie Albiach [and to her great text « H II » linéaires], and it remains as the only tone at the end of the piece, definitively, determining everything, b = 247 Hertz. Walter Feldmann/ Répertoire / Alto et Electronique

Par COHEN MARY. Mary Cohen's 'Quick Change!' is a brilliant new collection of traditional, well known pieces and scales in both alto and treble clefs, it is perfect both for violinists taking up the viola who need to build confidence playing in the alto clef and viola players who need to build confidence in both alto and treble clefs. 'Quick Change!' is the great new way to come to terms with those tricky clef-reading problems. / Niveau : Facile / Recueil / Alto

The second string quartet by Philip Glass is a lyrical almost romantic piece with strong prominant melodies and deceptively simplistic arrangement that reflects his pioneering minimal compositions. The piece began life as a scorefor Mabou Mines the New York theater company that counted him as 'unofficial' composer for almost three decades and the name comes from the Samuel Beckett play Company.

After working for three years at the NationalConservatory in New York, Dvorak returnedhome in 1895 feeling extraordinarily happy. The fruit of this ecstatic periodare thecomposer's last two string quartets. The Quartet in G major, Op. 106, waswrittenimmediately after his return from America. The melodic freshness of the light,airythemes, alternating folk idioms in a temperate, unobtrusive musical allusion,betraysthe composer's maturity and mastery. The editor of this work, published as partof the first Complete Critical Edition of Works by Antonin Dvorak, is FrantisekBartos.

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Alto vous pourrez découvrir l'oeuvre ayant pour titre POSITION 2 / Nico Dezaire - Viola qui a été éditée par la maison d'édition De Haske Publications. / Alto / 28 pages / niveau : Elémentaire / Partition + Cd

Par HINDEMITH PAUL. Hindemith 'pièces très faciles pour basson et violoncelle' ont été créés à New Haven, probablement entre 1941 et 1944. Il était en particulier dans ses années d'exil qu'il aimait à faire de la musique à la maison avec sa femme Gertrud qui joue du violoncelle. Hindemith lui-même l'a accompagnée sur divers instruments, étant connu comme un bassoniste qualifiée entre autres. 'Lag Ich in einer Nacht und schlief 'La vieille chanson folklorique est effectuée en six variantes, disposées d'une manière choral, humoristique ou polyphonique. Les pièces sont enrichissants pour les deux joueurs. Première édition sur la base du Hindemith Complete Edition. / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Musique de Chambre