Le groupe pop anglo-irlandais One Direction a largement contribué à la renaissance du genre boys band. Détenteur de la troisième place du célèbre concours britannique X-Factor One Direction connaît une progression fulgurante dans de nombreux pays. Ce medley arrangé par Michael Brown regroupe les titres What Makes You Beautiful Live While We?re Young et One Way or Another.

Best Selections for Concert Band. CD1: Fanfare for the Champions - Flame and Glory - Free Day - The Battle of Varlar - Variations on an Austrian Folksong - Odilia - Treasure Island - Dream Cruise - Rejoice! - The New King’s Dances - Latin ABC - Marching Winds - Genève - All Over theCountry - March - Yokohama Festival Fanfare CD 2: Bond. . . James Bond - Soundtrack Highlights from Les Misérables - Mambo Greats - Highlights from Planes - Alan Silvestri: A Night at the Movies - Metal! - Applause - Blurred Lines - Welcome to the Jungle - The Pacific (Main Title) - It Had BetterBe Tonight - Highlights from Oz the Great and Powerful - Highlights from The Phantom of the Opera - Crocodile Rock - Cups (When I’m Gone) - Roar - The Best of Henry Mancini - One Direction in Concert - Skyfall - Gangnam Style / Date parution : 1905-07-06/ Accessoire / Concert Band ou Harmonie

Par . We're not sure boy bands ever really went out of style, but their music is certainly here to stay! This fun medley features a mix of older classics as well as newer chartbusters. Includes: Dynamite (BTS), Everybody (Backstreet Boys), I Want It That Way (Backstreet Boys), What Makes You Beautiful (One Direction), and I'll Be There (Jackson 5). / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Pacifica est un résumé musical des paysages traversés par le compositeur alors qu?il se déplaçait le long de la côte ouest de Vancouver à San Francisco. La musique entre dans une autre dimension et prend de la hauteur. Nous suivons un aigle en vol. Le soleil se lève un banc de dauphins joue dans les vagues (la mélodie se promène dans l?orchestre). L?aigle plane au-dessus d?un séquoia géant (solo de clarinette) survole des falaises abruptes en direction de l?océan avant de mettre le cap sur son nid. Fascinant !

The word ‘tsunami’ is of Japanese origin. When you look it up in a dictionary you will find that it means ‘a great sea wave produced by submarine earth movement or volcanic eruption’. A megatsunami is the superlative of this awesome expression of power that nature can create and has catastrophic consequences. When Carl Wittrock completed this composition not many such big earth movements had occurred but since then we have become all too familiar with the disastrous consequences which a tsunami may have. On the 26th of December 2004 a heavy seaquake took place near the Indonesian island of Sumatra. Tidal waves 10 meters in height ravaged the coastal regions ofmany countries for miles around. The tsunami took the lives of thousands of people and destroyed many villages and towns. There are more areas which run the risk of being struck by a tsunami such as the island of La Palma one of the Canary Islands. This island is based on oceanic crust at a fracture zone and as such is one of nature’s time bombs. The consequences of a natural calamity like a megatsunami are immense. In the case of La Palma the tidal wave will move in the direction of South America where it may reach 50 km inland destroying everything on its way. In his composition Wittrock describes an ordinary day which will have an unexpected ending. Right from the beginning there seems to be something in the air the music creating an oppressive atmosphere of impending disaster. Themes are interrupted broken off suddenly followed by silence suggesting the calm before the storm. Suddenly a short climax (glissandi in the trombone part) indicates the seaquake and the megatsunami is a fact. Hereafter follows a turbulent passage symbolising the huge rolling waves. After nature’s force has spent itself resignation sets in and the composition ends with a majestic ode to nature.

Missa Brevis est une messe pour Orchestre d?Harmonie et Choeur composée à la demande du Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir. : Philippe Pfisterer) de Guebwiller en France à l?occasion des célébrations dumillénaire de la naissance du Pape Léon IX à Éguisheim. La création mondiale a eu lieu le 23 juin 2002 sous la direction du compositeur et a été diffusée en direct sur la chaîne de télévision nationale France 2. Les différentes parties de cettemesse (Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus et Agnus Dei) conviennent autant à la liturgie catholique qu?à la liturgie protestante. Missa Brevis peut être interprétée dans différentes combinaisons instrumentales. Ellepeut être jouée dans une version purement instrumentale où les cuivres prennent en charge la partie vocale. En tel cas il est conseillé de placer les cuivres à l?écart de la formation (sur une estrade par exemple) de façon à reproduire l?idée dedeux groupes indépendants. Dans le cadre d?une interprétation avec un grand Choeur les cuivres jouent un rôle de soutien. Leurs nuances doivent alors être adaptées dans la mesure où elles ont été écrites à l?origine pour une version instrumentale.Il est également possible de ne pas faire intervenir les cuivres et de privilégier le Choeur. Pour accompagner de petits ensembles vocaux il faut opter pour une formation instrumentale réduite voire même un Quatuor (instrumentation au choix). Pourl?interprétation de cette messe l?un des choix proposés ci-dessus s?impose. Il existe néanmoins une alternative qui consiste à interpréter cette oeuvre en combinant ces options (vocales / instrumentales). Cela peut être bénéfique tant d?un point devue artistique (variante) que pratique dans le cas où le Choeur n?a travaillé que deux mouvements de la messe. Si le chef dispose de deux formations complètes (Choeur et Orchestre d?Harmonie) il peut varier l?instrumentation selon ses préférences. Àce moment-là il peut confier un rôle d?accompagnement et non de soutien aux cuivres de sa formation. Les combinaisons suivantes peuvent être formées :1. Choeur de Clarinettes (de la Clarinette Mib à la Clarinette Basse)2. Choeur de Clarinettes + Saxophones3. Cuivres (Bugles Cors Barytons / Euphoniums Basses)4. Cuivres (2 Trompettes / 2 Trombones)5. Instruments à anches doubles (Flûte et Contrebasse à cordes optionnelles)6. Tutti7. Tous les Bois8. Tous les CuivresDans le cadre d?une interprétation par un Brass Band accompagné d?un Choeur il est préférable de supprimer l?option 1 (Choeur + Cuivres + Orchestre d?Harmonie) car le Choeur étant autonome. Dans une version instrumentale pour Cuivres il estpossible de former la combinaison suivante : Quatuor (2 Cornets / 2 Trombones) et Brass Band.Partitions pour ch?ur disponibles séparément.

Excelsior was composed by Rob Goorhuis in the year 2000 on the occasion of the 75th anniversary in 2001 of the Amsterdam-based concert-band Jong Excelsior. Excelsior is a one-movement fantasia consisting of contrasting themes. The first theme (the Excelsior theme) is characterized by angular figures moving in an upward direction. The second theme is playful and humorous in nature. Rob Goorhuis who was born and bred in Amsterdan may even have utilized memories of his own juvenile pranks in this second theme. The third theme which is introduced by the cor anglais is melancholy and melodious. The elements mentioned above interchange in a thoroughlycaptivating manner which ultimately results in an attractive composition fully capable of adding lustre to an anniversary. Excelsior werd door Rob Goorhuis gecomponeerd ter gelegenheid van het 75-jarig jubileum van muziekvereniging Jong Excelsior te Amsterdam. Excelsior is een doorgecomponeerde fantasie bestaande uit met elkaar contrasterende themas. Het eerste (Excelsior)thema wordt gekenmerkt door hoekige stijgende figuren. Het tweede thema is speels en humoristisch van karakter. Rob Goorhuis geboren en getogen Amsterdammer verwerkte hierin wellicht herinneringen aan de kwajongensstreken uit zijn jeugd in Amsterdam. Het derde thema ge?ntroduceerd door de Engelse hoorn is melancholiek en zangerig. Genoemde elementen wisselen elkaar op boeiende wijze af zodat een attractieve compositie is ontstaan. Dit werk is opgenomen in het Klein repertorium harmonie - 1e divisie

Concertante Variations on an Original Theme (after Gabriel Fauré)-Moving Heaven and Earth (Ébranler le ciel et la terre) est une oeuvre de commande du Clark County School District Commissioning Project de Las Vegas États-Unis. Cette pièce est dédiée à Bunny Wasserman et sa fondation Make Music Matter Las Vegas en reconnaissance de son travail sans relâche en faveur de l?éducation musicale. Elle a été créée en janvier 2012 sous la direction du colonel John R. Bourgeois.Cette oeuvre se compose d?un thème et de quatre variations ; bien que le thème soit original il contient néanmoins un motif relativement influencé par un passage de 14 mesures du Libera Me du Requiem de Fauré. Cette séquence dont l?harmonisation fascinePhilip Sparke paraît sous une forme altérée dans le thème et chacune des variations. Dans l?oeuvre de Fauré le thème mélodique colore les paroles : Quando cæli movendi sunt et terra (Quand le ciel et la terre seront ébranlés) qui ont d?ailleurs inspiré le titre de la présente composition.Après une exposition initiale du thème la 1re variation fait appel au registre aigu des bois qui énoncent une exaltante mélodie et enluminent l?allusion à Fauré par des arpèges fleuris. La 2e variation met en valeur les saxophones et le registre grave des bois dans une valse modale rythmée tandis que la 3e variation prend la forme d?un ample choral pour les cuivres et la percussion.La 4e variation installe une fugue qui présente tour à tour chaque pupitre de l?orchestre avant le retour du thème d?origine interprété par les cuivres tandis que les bois maintiennent brillement le motif de fugue.

The young have the future. This is the statement made at the beginning of ‘Like a Child’ by Andreas Ludwig Schulte. The opening radiates strength and ambition but one is also made to wonder which direction will be chosen which choices will have to be made.After the introduction the first steps on the path of life are taken still somewhat unsteadily (the 3/4th time used illustrates this uncertainty). However the child has now set off and will meet the future with an open mind unafraid even though experience will teach it how easily it can be hurt.Fortunately it is sometimes allowed to be vulnerable and it discovers there will always be someone to offer shelter support and love. (Adagio) The last part breathes a far greater independence. Youth is able to face the future it can even take on the whole world!

Par YAGISAWA SATOSHI. This work is a close-up of the encounters and relationships of trust between people, following the idea that 'friendship lasts forever.” After the passing of Satoshi Yagisawa’s close friend and work partner, Tsutomu Murata, a designer of Neo Create in August 2020, the composer began work on this piece. Murata performed music for audiences primarily as a leader and conductor of Kurume City Brass, a group which is active in Fukuoka Prefecture in Japan. Eternal Frienship depicts a five-minute chorale which explores “how music can convey that a close friend is indispensable to you, more broadly, everyone to someone,” much like how Murata conveyed the appeal of music to his audiences. Under the direction of the composer himself, the work had its world premiere and was recorded with the Kobe College Wind Orchestra. / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Pasacalle de Concierto-El meu iaio (?Mon grand-père?) est une passacaille pleine d?allant et de charme. Avec des accents typiquement espagnols et des couleurs vives la musique se révèle attrayante captivante et délicieusement agréable.Octavi Ruiz est un homme passionné de musique un promoteur de la culture de l?enseignement et de l?éducation musicale : un bâtisseur un prophète en son pays. Octavi Ruiz est le directeur musical de la Societat Musical La Lira Ampostina (l?Orchestre d?Harmonie La Lira Ampostina) d?Amposta une ville située dans la province de Tarragone en Espagne. Pour célébrer ses vingt-cinq ans de direction les musiciens de l?orchestre ont chargé Ferrer Ferran decomposer une œuvre en son honneur.Alors qu?Octavi n?était encore qu?un enfant son grand-père Agustí Ruiz Tomás prédit qu?un jour son petit-fils serait directeur de cet orchestre. Dès sa plus tendre enfance Octavi accompagnait son grand-père à tous les concerts de prestige. Après avoir entendu de grandes formations musicales il lui dit un jour : « Grand-père à Amposta nous sommes à des années-lumière de ces musiciens. » Celui-ci lui répondit : « Oui mon garçon mais un jour viendra où La Lira Ampostina jouera comme ces orchestres-là et pourra également participer à de prestigieux concours. »À force de persévérance Octavi Ruiz a réussi petit à petit à hisser sa magnifique phalange de musiciens au plus haut niveau comme son grand-père l?avait prédit.

A Tone Poem for Wind Orchestra-Like the Eagle We Soar and Rise (Comme l?aigle nous prenons notre essor) est une commande de l?Orchestre ? vent du coll?ge de Yuying et de l?Association des anciens ?l?ves de Yuying pour marquer le bicentenaire de la fondation du coll?ge. Son titre lui a ?t? donn? par un ami du compositeur Steven Phua qui avait sugg?r? la commande d?une nouvelle composition ? Satoshi Yagisawa. Le titre lui-m?me est tir? du texte d?une chanson du coll?ge de Yuying.Cette composition s?articule autour de trois concepts : le premier exprime ??La passion des fondateurs pour l??ducation?? ; le deuxi?me illustre ??Les privations en temps de guerre?? ; le troisi?me concept ??Versl?avenir?? ?voque la force int?rieure que l?on trouve en soi pour surmonter les obstacles. La pi?ce s?ach?ve par une fanfare repr?sentation sonore de l?espoir qui m?ne vers un avenir prometteur. La cr?ation mondiale de l?oeuvre fut donn?e par l?Orchestre ? vent du coll?ge de Yuying sous la direction de Faizal Bin Othman ?minent professeur de musique de Singapour.

Obviously the music of John Williams is beyond comparison but subconsciously one's thoughts do drift into that direction. Fanfare for the Sun is a radiant fanfare from the pen of Carl Wittrock. Nearly three minutes utmost concentration are required of your musicians to have them display stunning feats of technical brilliance. A moment of calm in this masterly composition is the vivacious and entertaining dialogue of clarinet bassoon oboe and flute in the middle-section. The work was written as a commission by the Melomaan Foundation on the occasion of its anniversary. Een vergelijking met de muziek van John Williams mag uiteraard niet gelegd worden maar onbewust gaan de gedachten wel in die richting. Fanfare for the Sun is een stralende fanfare van de hand van Carl Wittrock die zijn voorliefde voor de filmmuziek niet onder stoelen of banken steekt. Rustpunt in deze korte doch magistrale compositie is de levendige en onderhoudende dialoog tussen klarinet fagot hobo en fluit in het middendeel. De componist schreef dit werk in opdracht van de Stichting Melomaan (Nederland) ter gelegenheid van haar jubileum.

Try to picture extracting yourself from a maze with someone closely in pursuit, darting here, there and everywhere as quickly as you could to find a way out of. 'Fleet afoot? would be an appropriate way to describe how the music in this piece should be approached---played lightly and with a sense of direction leading to the next phrase or rhythmic pattern. This tuneful and rhythmic offering provides some delightful twists and turns along the way! (3:00) / Concert Band