SKU: BT.DHP-1115151-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

“The idea behind this song is to remind everyone, for all those who have forgotten, how colourful and exciting Christmas was during their childhood. Christmas is a magical time and, after all, no matter how old we are, we are all still children at heart.” These words were written by Chris de Burgh about his 2009 hit, The Bells of Christmas, inspired by Dickens’ A Christmas Carol. Simon Fahnholz has now made an excellent version of this Christmas hit for concert band.

Voor iedereen die vergeten is hoe bont en levendig de kerst in zijn jeugdjaren was. Kerst is een betoverend feest. Diep in ons hart zijn we allemaal nog kinderen, ook al zijn we al lang volwassenen.” Dit zei Chris de Burgh over zijnkersthit van 2009 waarin hij zich liet inspireren door de prachtige kerstverhalen van Charles Dickens.

Die Idee dieses Songs ist, allen die vergessen haben, wie bunt und lebendig Weihnachten in ihrer Kinderzeit war, dies noch einmal vor Augen zu führen. Weihnachten ist ein Zauber und wir sind im tiefsten Herzen doch alle große Kinder, auch wenn wir längst erwachsen sind.“ Dies sind Chris De Burghs Worte über seinen Weihnachts-Hit von 2009, zu dem er sich von Charles’ Dickens Weihnachtsgeschichte inspirieren ließ.

« Le message de cette chanson, en fait, est de rappeler ceux qui l’aurait oublié, que Noël était, du temps de leur enfance, une fête chatoyante et vivante. Au plus profond de nous-même, et même si nous avons grandi et que nous soyons devenus des adultes, nous avons gardé notre coeur d’enfant, alors n’oublions pas que Noël est une fête magique. » Voici un aperçu des paroles de la célèbre ballade The Bells of Christmas (inspirée de l’illustre roman de Charles Dickens), chantée par Chris de Burgh en 2009.

“Il messaggio di questa canzone è di ricordare a coloro che l’avessero dimenticato, com’era il Natale quando erano bambini, una festa vivace e calda. Anche se siamo cresciuti e divenuti adulti, abbiamo mantenuto il cuore di bambini, non dimentichiamo allora che il Natale è una festa magica”. Ecco un estratto del testo della ballata The Bells of Christmas, divenuta un grande successo del Natale 2009 e cantata da Chris de Burgh che si era ispirato al celebre romanzo di Charles Dickens.

SKU: HL.44011379

UPC: 884088892678. 9x12 inches. English(US)/Deutsch/Franc ais/Nederlands.

Thi s overture, called Sinfonia, is without doubt one of the best original works for concert band to emerge from the 19th century. It is characterised by its fluid spontaneity as well as its rich texture. This arrangement off ers bands the opportunity to perform a work of high artistic value, which otherwise would be forgotten.

Deze ouverture met de titel Sinfonia is zonder twijfel een van de beste oorspronkelijke 19e-eeuwse werken voor blaasorkest. De componist Ponchielli werkte jarenlang als dirigent in Cremona en Piacenza (waar hij een blaasorkest leidde). Zijn oeuvre, dat wordt bewaard in de Nationale Bibliotheek in Cremona, omvat ongeveer 150 originele partituren, waaronder composities en fantasieen die zijn gebaseerd op lyrische opera's van belangrijke componisten uit zijn tijd. De Sinfonia per banda uit 1872 is een volwassen werk waarin het grote vakmanschap van Ponchielli goed tot zijn recht komt. Het wordt gekenmerkt door een vloeiende spontaniteit en rijke textuur, enzoals gezegd is het een van Ponchielli's fraaiste werken voor blaasinstrumenten. Het originele manuscript was geschreven voor de volgende bezetting: Ab-klarinet, Eb-klarinet, Bb-klarinetten 1-2-3, Eb-bugel, Bb-cornetten 1-2, flugelhorn 1-2, Eb-genis/hoorns 1-2-3, Bb-trompetten 1-2-3, Eb-bastrompet, trombones 1-2-3, Bb-basbugel, Bb-tenorhoorn, 'pelittone' (basinstrument), kleine trom, grote trom en pauken. Deze bewerking geeft orkesten de mogelijkheid om een werk van een hoog artistiek niveau uit te voeren dat anders in vergetelheid zou raken.

Diese mit Sinfonia betitelte Ouvertüre ist zweifellos eines der besten originalen Werke für Blasorchester aus dem 19. Jahrhundert. Sie ist gepragt von flüssiger Spontaneitat und Einfallsreichtum. Diese Bearbeitung von Franco Cesarini bietet modernen Blasorchestern die Chance, ein Werk von hohem künstlerischem Wert aufzuführen, das sonst in Vergessenheit geraten ware.

Cette ouverture du compositeur italien Amilcare Ponchielli (1834-1886) est une des oeuvres majeures du repertoire pour Orchestre a Vent du XIXe siecle. Sinfonia per Banda (Ouverture pour Orchestre a Vent - 1872), oeuvre de maturite, revele l'immense talent du compositeur. Elle se caracterise par un style fluide et spontane, et une texture riche. En readaptant cette oeuvre, Franco Cesarini offre aux Orchestres a Vent d'aujourd'hui l'opportunite de faire revivre une composition quelque peu oubliee.

Questa sinfonia e indubbiamente una delle migliori opere originali per banda che si siano tramandate dal XIX secolo. Essa si sviluppa con scorrevole spontaneita e ricchezza d'invenzione ed e una delle migliori opere per fiati di Ponchielli. L'arrangiamento di Franco Cesarini ha l'obiettivo di restituire alle orchestre di fiati contemporanee un'opera di notevole pregio artistico, altrimenti destinata ad essere dimenticata.

SKU: BT.DHP-1104969-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This beautiful duet was an appropriate way to mark the end of Henry Maske’s career and simultaneously introduce Andrea Bocelli to the international music scene. His collaboration with Sarah Brightman resulted in an unforgettable performance. Perfect for ending or providing an intimate moment during your concert, this arrangement exhibits the high standards the New Sounds for Concert Band series is known for.

Met dit meeslepende duet brak Andrea Bocelli in 1996 internationaal door als tenor. Hij zong dit onvergetelijke lied samen met Sarah Brightman. Time to say Goodbye is het ideale werk om als slot van uw uitvoering, als afscheidsliedof gewoon als rustig moment in uw concert te programmeren. Kwaliteit zoals u dat gewend bent in de serie New Sounds for Concert Band!

Dieses mitreißende Duett wurde 1996 zur Hymne zum Abschluss der Karriere von Henry Maske und markierte gleichzeitig den internationalen Durchbruch des Startenors Andrea Bocelli, dessen Auftritt mit Sarah Brightman unvergessen ist. Zum Abschluss Ihres Konzerts, zum Abschied oder einfach nur als gefühlvoller, ruhiger Programmpunkt eignet sich diese Bearbeitung in gewohnter Qualität der Reihe New Sounds for Concert Band ideal!

Collection NEW SOUNDS FOR CONCERT BANDRemarqué par le grand Luciano Pavarotti dont il devient le protégé, Andrea Bocelli se fait connaître dans le monde entier avec Con te partirò (Time to Say Goodbye), une chanson écrite par Francesco Sartori et Lucio Quarantotto pour le Festival de San Remo 1995. Ténor d’inspiration lyrique, il chante, la fois, la musique pop et classique. Il est l’artiste classique avec le plus d'albums vendus son actif, soit plus de 70 millions d'exemplaires dans le monde. Time to Say Goodbye : un must au répertoire de votre formation.

Questo coinvolgente duo del 1966 cantato per onorare la fine della carriera di Herny Maske ha anche segnato il debutto internazionale di Andrea Bocelli, la cui interpretazione al fianco di Sarah Brightman resta indimenticabile. Un brano ideale per concludere il vostro concerto, ma anche come brano di sicuro eff etto del vostro programma.

SKU: BT.DHP-1115218-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Romeo and Juliet is a sensitive adaptation of the unforgettable love theme from Nino Rota’s soundtrack to Franco Zeffirelli’s 1968 film, Romeo and Juliet. Retaining the tumultuous romance and tragedy of the story itself, Toshio Mashima’s arrangement is ideal for concert or competition performance.

Nino Rota is vooral bekend geworden van zijn filmmuziek bij The Godfather, waarvoor hij een Oscar ontving. Voor de verfilming van Romeo en Julia van Franco Zeffirelli uit het jaar 1968 schreef hij eveneens de muziek.Van het liefdesthema uit deze film heeft Mashima een arrangement geschreven. Romeo en Juliet: een dramatische en prachtige verklanking die de romantiek maar ook de tragiek van het verhaal op onvergetelijke wijze weergeeft

Nino Rota, der vor allem für seine oscargekrönte Filmmusik zu Der Pate bekannt ist, schrieb auch die Musik zur Verfilmung von Romeo und Julia von Franco Zeffirelli aus dem Jahre 1968. Unvergessen aus diesem Soundtrack ist das Liebesthema“, welches die ganze Romantik und Tragik der Handlung widerspiegelt.

Nino Rota, connu pour la musique de la saga Le Parrain et pour laquelle il a été récompensé par un Oscar, a également composé en 1968 la bande originale de la version cinématographique du film Roméo et Juliette de Franco Zeffirelli. Le thème lyrique arrangé par Toshio Mashima, extrêmement poignant, reflète tout le romantisme et l’intrigue de ce bouleversant drame shakespearien.

SKU: BT.DHP-1115044-140

9x12 inches.

Encourage by his role model, David Bowie, British singersongwriter George Alan Oâ??Dowd reinvented himself as a dazzling and stylishly unique artist known as Boy George. Boy George founded the group Culture Club, which had several worldwide hits during the 1980â??s. One of his biggest hits was Karma Chameleon, which Peter Kleine Schaars has used to create this dazzling arrangement for concert band.

Aangemoedigd door zijn lichtend voorbeeld, de popzanger David Bowie, maakte de Engelsman George Alan Oâ??Dowd van zichzelf ook een bijzondere stijlicoon: Boy George. Als zodanig begon hij de popgroep Culture Club. Hiermee veroverdehij in de jaren tachtig de wereld met meerdere hits. Eén daarvan is de onvergetelijke Karma Chameleon, die Peter Kleine Schaars nu met een arrangement voor harmonieorkest nieuw leven inblaast.

Ermutigt von seinem leuchtenden Vorbild, dem androgynen Popsänger David Bowie, erfand sich der Brite George Alan Oâ??Dowd als schillernde und stilistisch einzigartige Kunstfigur neu: Boy George. Als dieser gru?ndete er die Gruppe Culture Club, die in den 1980er-Jahren die Hitparaden der Welt mit mehreren Songs stu?rmte, darunter das unvergessene Karma Chameleon, dem Peter Kleine Schaars nun mit seinem Arrangement fu?r Blasorchester neues Leben einhauchte.

David Bowie fit entrer lâ??androgynie et la mode dans le rock. Encouragé par ce modèle flamboyant, George Alan O'Dowd sâ??invente un personnage troublant au style singulier : Boy George. Dans la foulée, il fonde le groupe, Culture Club, qui balayera les hit-parades mondiaux avec des tubes comme Do You Really Want to Hurt Me?, Church of The Poison Mind, Itâ??s a Miracle et lâ??incontournable Karma Chameleon, qui fera de Boy George, une superstar.

A scoprire le doti e ambizioni artistiche di George Alan Oâ??Dowd fu David Bowie che lo fece diventare uno dei massimi esponenti del rockâ??nâ??roll, inventando per lui un personaggio quasi androgino, dallo stile unico, appunto Boy George. Questâ??ultimo fonder la band Culture Club che sar in vetta alla classifi che delle hit parade mondiali con successi quali Do you Really Want to Hurt Me?, Church of The Poison Mind, Itâ??s a Miracle e lâ??evergreen Karma Chameleon, che far di Boy George una vera superstar.

SKU: BT.DHP-1104969-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This beautiful duet was an appropriate way to mark the end of Henry Maskeâ??s career and simultaneously introduce Andrea Bocelli to the international music scene. His collaboration with Sarah Brightman resulted in an unforgettable performance. Perfect for ending or providing an intimate moment during your concert, this arrangement exhibits the high standards the New Sounds for Concert Band series is known for.

Met dit meeslepende duet brak Andrea Bocelli in 1996 internationaal door als tenor. Hij zong dit onvergetelijke lied samen met Sarah Brightman. Time to say Goodbye is het ideale werk om als slot van uw uitvoering, als afscheidsliedof gewoon als rustig moment in uw concert te programmeren. Kwaliteit zoals u dat gewend bent in de serie New Sounds for Concert Band!

Dieses mitrei�ende Duett wurde 1996 zur Hymne zum Abschluss der Karriere von Henry Maske und markierte gleichzeitig den internationalen Durchbruch des Startenors Andrea Bocelli, dessen Auftritt mit Sarah Brightman unvergessen ist. Zum Abschluss Ihres Konzerts, zum Abschied oder einfach nur als gefu?hlvoller, ruhiger Programmpunkt eignet sich diese Bearbeitung in gewohnter Qualität der Reihe New Sounds for Concert Band ideal!

Collection NEW SOUNDS FOR CONCERT BANDRemarqué par le grand Luciano Pavarotti dont il devient le protégé, Andrea Bocelli se fait connaître dans le monde entier avec Con te partirò (Time to Say Goodbye), une chanson écrite par Francesco Sartori et Lucio Quarantotto pour le Festival de San Remo 1995. Ténor dâ??inspiration lyrique, il chante, la fois, la musique pop et classique. Il est lâ??artiste classique avec le plus d'albums vendus son actif, soit plus de 70 millions d'exemplaires dans le monde. Time to Say Goodbye : un must au répertoire de votre formation.

Questo coinvolgente duo del 1966 cantato per onorare la fine della carriera di Herny Maske ha anche segnato il debutto internazionale di Andrea Bocelli, la cui interpretazione al fianco di Sarah Brightman resta indimenticabile. Un brano ideale per concludere il vostro concerto, ma anche come brano di sicuro eff etto del vostro programma.

SKU: BT.DHP-1115044-030

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Encourage by his role model, David Bowie, British singersongwriter George Alan O’Dowd reinvented himself as a dazzling and stylishly unique artist known as Boy George. Boy George founded the group Culture Club, which had several worldwide hits during the 1980’s. One of his biggest hits was Karma Chameleon, which Peter Kleine Schaars has used to create this dazzling arrangement for concert band.

Aangemoedigd door zijn lichtend voorbeeld, de popzanger David Bowie, maakte de Engelsman George Alan O’Dowd van zichzelf ook een bijzondere stijlicoon: Boy George. Als zodanig begon hij de popgroep Culture Club. Hiermee veroverdehij in de jaren tachtig de wereld met meerdere hits. Eén daarvan is de onvergetelijke Karma Chameleon, die Peter Kleine Schaars nu met een arrangement voor harmonieorkest nieuw leven inblaast.

Ermutigt von seinem leuchtenden Vorbild, dem androgynen Popsänger David Bowie, erfand sich der Brite George Alan O’Dowd als schillernde und stilistisch einzigartige Kunstfigur neu: Boy George. Als dieser gründete er die Gruppe Culture Club, die in den 1980er-Jahren die Hitparaden der Welt mit mehreren Songs stürmte, darunter das unvergessene Karma Chameleon, dem Peter Kleine Schaars nun mit seinem Arrangement für Blasorchester neues Leben einhauchte.

David Bowie fit entrer l’androgynie et la mode dans le rock. Encouragé par ce modèle flamboyant, George Alan O'Dowd s’invente un personnage troublant au style singulier : Boy George. Dans la foulée, il fonde le groupe, Culture Club, qui balayera les hit-parades mondiaux avec des tubes comme Do You Really Want to Hurt Me?, Church of The Poison Mind, It’s a Miracle et l’incontournable Karma Chameleon, qui fera de Boy George, une superstar.

A scoprire le doti e ambizioni artistiche di George Alan O’Dowd fu David Bowie che lo fece diventare uno dei massimi esponenti del rock’n’roll , inventando per lui un personaggio quasi androgino, dallo stile unico, appunto Boy George. Quest’ultimo fonder la band Culture Club che sar in vetta alla classifi che delle hit parade mondiali con successi quali Do you Really Want to Hurt Me?, Church of The Poison Mind, It’s a Miracle e l’evergreen Karma Chameleon, che far di Boy George una vera superstar.

SKU: BT.DHP-1115044-130

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Encourage by his role model, David Bowie, British singersongwriter George Alan O’Dowd reinvented himself as a dazzling and stylishly unique artist known as Boy George. Boy George founded the group Culture Club, which had several worldwide hits during the 1980’s. One of his biggest hits was Karma Chameleon, which Peter Kleine Schaars has used to create this dazzling arrangement for concert band.

Aangemoedigd door zijn lichtend voorbeeld, de popzanger David Bowie, maakte de Engelsman George Alan O’Dowd van zichzelf ook een bijzondere stijlicoon: Boy George. Als zodanig begon hij de popgroep Culture Club. Hiermee veroverdehij in de jaren tachtig de wereld met meerdere hits. Eén daarvan is de onvergetelijke Karma Chameleon, die Peter Kleine Schaars nu met een arrangement voor harmonieorkest nieuw leven inblaast.

Ermutigt von seinem leuchtenden Vorbild, dem androgynen Popsänger David Bowie, erfand sich der Brite George Alan O’Dowd als schillernde und stilistisch einzigartige Kunstfigur neu: Boy George. Als dieser gründete er die Gruppe Culture Club, die in den 1980er-Jahren die Hitparaden der Welt mit mehreren Songs stürmte, darunter das unvergessene Karma Chameleon, dem Peter Kleine Schaars nun mit seinem Arrangement für Blasorchester neues Leben einhauchte.

David Bowie fit entrer l’androgynie et la mode dans le rock. Encouragé par ce modèle flamboyant, George Alan O'Dowd s’invente un personnage troublant au style singulier : Boy George. Dans la foulée, il fonde le groupe, Culture Club, qui balayera les hit-parades mondiaux avec des tubes comme Do You Really Want to Hurt Me?, Church of The Poison Mind, It’s a Miracle et l’incontournable Karma Chameleon, qui fera de Boy George, une superstar.

A scoprire le doti e ambizioni artistiche di George Alan O’Dowd fu David Bowie che lo fece diventare uno dei massimi esponenti del rock’n’roll , inventando per lui un personaggio quasi androgino, dallo stile unico, appunto Boy George. Quest’ultimo fonder la band Culture Club che sar in vetta alla classifi che delle hit parade mondiali con successi quali Do you Really Want to Hurt Me?, Church of The Poison Mind, It’s a Miracle e l’evergreen Karma Chameleon, che far di Boy George una vera superstar.

SKU: HL.49033071

ISBN 9783795755898. German. Brigitte Smith.

In Oscar Wildes bekanntem Marchen hat der Gluckliche Prinz auf den ersten Blick alles, was eine Statue sich nur wunschen kann: Er steht hoch uber der Stadt, uber und uber mit Gold bedeckt, mit Edelsteinen geschmuckt und von den Menschen respektvoll bewundert. Und dennoch gibt er all das auf: Er verschenkt sein Gold und seine Edelsteine. Eine kleine Schwalbe hilft ihm, die Kostbarkeiten an Notleidende zu verteilen, an Vergessene und Verlassene, an hungrige Kinder, die davon Brot kaufen konnen. Sommer und Herbst vergehen, Schnee fallt und es wird kalt. Die Schwalbe aber will den Prinzen nicht verlassen - sie erfriert und fallt tot zu Fussen des Prinzen nieder. Dieser ist inzwischen so unansehnlich geworden, dass ihn die Menschen, die ihn zuvor mit Ehrfurcht betrachteten, von seinem Sockel sturzen und einschmelzen. Nur das Bleiherz will im Hochofen nicht schmelzen, und so wird es auf einen Kehrichthaufen geworfen, auf dem auch die tote Schwalbe liegt. So bleiben am Ende in Oscar Wildes Marchen Liebe und Freundschaft als Werte bestehenDie 21 kleinen Klavierstucke von Stefan Heucke beleuchten die Episoden des Marchens musikalisch, vertiefen den emotionalen Gehalt und sind fur Kinder sehr hubsch anzuhoren. Fortgeschrittene Klavierschuler oder Erwachsene werden die Stucke auch selbst spielen konnen.Auf der beiliegenden CD wird das Marchen von Elfi von Kalckreuth erzahlt.

SKU: BT.DHP-1115218-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Romeo and Juliet is a sensitive adaptation of the unforgettable love theme from Nino Rota’s soundtrack to Franco Zeffirelli’s 1968 film, Romeo and Juliet. Retaining the tumultuous romance and tragedy of the story itself, Toshio Mashima’s arrangement is ideal for concert or competition performance.

Nino Rota is vooral bekend geworden van zijn filmmuziek bij The Godfather, waarvoor hij een Oscar ontving. Voor de verfilming van Romeo en Julia van Franco Zeffirelli uit het jaar 1968 schreef hij eveneens de muziek.Van het liefdesthema uit deze film heeft Mashima een arrangement geschreven. Romeo en Juliet: een dramatische en prachtige verklanking die de romantiek maar ook de tragiek van het verhaal op onvergetelijke wijze weergeeft

Nino Rota, der vor allem für seine oscargekrönte Filmmusik zu Der Pate bekannt ist, schrieb auch die Musik zur Verfilmung von Romeo und Julia von Franco Zeffirelli aus dem Jahre 1968. Unvergessen aus diesem Soundtrack ist das Liebesthema“, welches die ganze Romantik und Tragik der Handlung widerspiegelt.

Nino Rota, connu pour la musique de la saga Le Parrain et pour laquelle il a été récompensé par un Oscar, a également composé en 1968 la bande originale de la version cinématographique du film Roméo et Juliette de Franco Zeffirelli. Le thème lyrique arrangé par Toshio Mashima, extrêmement poignant, reflète tout le romantisme et l’intrigue de ce bouleversant drame shakespearien.

Nino Rota, autore di indimenticabili colonne sonore tra le quali ricordiamo film di Fellini e la musica della saga de Il Padrino(che gli valse un Oscar), ha anche composto nell’ormai lontano1968 la colonna sonora originale della versione cinematografica del film Romeo e Giulietta di Franco Zeffirelli. Love Theme, una melodia molto coinvolgente, riflette tutto il romanticismo e intrigo del dramma di Shakespeare.

SKU: BR.KM-2432

ISBN 9790004502020. 10 x 15 inches.

In den alten Kulturen war das, was wir heute ,,Musik und ,,Dichtung nennen, eine Einheit. Denken wir nur an die lotrijgn<' [musike] der Griechen, oder an Beschreibungen, die wir in den klassischen chinesischen Schriften finden. Aber naturlich: Kulturgeschichte ist ein Differenzierungsprozess, und so finden wir zur Zeit unserer europaischen Klassiker den Vorstoss der Musik zu ihrer ,,Autonomie - ihrer offiziellen Scheidung von dem Metier der Dichter. (Noch 1739 hatte Mattheson in seinem Vollkommenen Capellmeister von jedem Musiker ,,Gewandtheit in der Dicht-Kunst und genaueste Kenntnis der Verslehre verlangt.)Seit dieser Scheidung sind nun die Musiker sehr eifrig damit beschaftigt, eine autonome Grammatik und Syntax der ,,Tonkunst, wie die Musik jetzt genannt wird, zu entwickeln, wahrend in der Dichtung - besonders naturlich in der experimentellen, von Jean Paul und Mallarme bis zu Joyce und Celan - gerade das ,,Musikalische in der Poesie gesucht wird. Hierunter ist oft der Wunsch verborgen, die Verhartung, welche die Wortsprache durch ihre begriffliche Fixierung - extrem in der Wissenschaft! - erfahrt, wieder aufzuheben und sie in einen ,,musikalischen Zustand von Unbestimmtheit, von Offenheit zuruck zu versetzen.Oberflachlich betrachtet entwickeln sich die beiden Kunste in der Moderne also auseinander; eine Beruhrung zwischen ihnen wird immer schwieriger. Zu gross die Gefahr, dass die muhsam errungene Autonomie der einen wieder der Ubermacht der andern geopfert wird! Entweder wird die Musik, wenn sie schwach ist, zu blosser Illustration und Stimmungskulisse; oder sie verschlingt in ihrer klanglichen und zeitlichen Ausformung den eigenen Klang und Rhythmus der Dichtung.Manche Musiker haben in den letzten Jahrzehnten dieses Problem noch verinnerlicht und eine Art Bilderverbot auch innerhalb der Musik aufgestellt: Gestik, Expressivitat, Assoziationsfahigkeit der musikalischen Strukturen wurden unterdruckt. Ich halte das fur ein neurotisches Verhalten und ausserdem fur irrefuhrend. Es gibt schon seit jeher auch eine musikalische Semantik - das vergessen manche vor lauter Syntax und Grammatik; und es ist kein Grund einzusehen, warum in der Situation der Autonomie nicht musikalische und sprachliche Semantik in eine neue Art von Verhaltnis treten konnten. In der Bach-Kantate, im Schubert-Lied, in der Wagnerischen Leitmotivik waren das 1:1-Losungen; aber schon Wagner hat gezeigt, dass man diese Identitat auch dialektisch aufsprengen kann.Und wie erst in der Vielsprachigkeit der heutigen Moderne! In meiner Oper Stephen Climax habe ich den Hauptpersonen des Ulysses von James Joyce bestimmte - historisch ortbare - Musiksprachen zugeteilt (welche jeweils wieder bestimmte intervallische und rhythmische Struktureigenschaften zeigen, welche ihrerseits wieder seriell oder statistisch geordnet sind - es geht bis ins kleinste Detail ganz ,,autonom zu!!); der Kosmos unserer europaischen Musikgeschichte wird sowohl dem Kosmos der Joyceschen Figuren (ihrerseits ,,geschichtstrachtig!) wie auch dem aktuellen musikalischen Bewusstsein zugeordnet, aber eben oft auch uber Kreuz, paradox, mehrschichtig, mehrdeutig ... Die Tatsache, dass diese spezifische Moglichkeit einer neuartigen Einheit von Sprache und Musik von den berufenen Musikologen noch kaum bemerkt worden ist, zeigt nicht nur deren Langsamkeit, sondern auch die Dominanz des ,,bildlosen Denkens in der - jetzt abgelaufenen - Phase der Neuen Musik.In meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Ein weiteres Thema, das in der musikalischen Diskussion der letzten Jahrzehnte zu kurz gekommen ist und deswegen jetzt neu am Horizont erscheint, ist die Rhetorik. Inwieweit kann musikalische Form nicht nur logisch bzw. syntaktisch, sondern auch rhetorisch verstanden werden? Rhetorik und Satztechnik z.B. hangen zusammen. Ich kann diese Problematik (die ich in meinem vierteiligen, abendfullenden Shir Hashirim ,,auskomponiert habe) hier nur andeuten.Musik steht zwischen Zahl und Wort; sie hat an beidem teil. So konnte sie das Zentrum der ,,Sieben Freien Kunste in alten Zeiten bilden ... (Heinrich Schutz sagte, dass sie zu diesen - also zu den mathematisch-astronomisch en und den literarischen Kunsten - wie die ,,Sonne zu den Planeten sich verhalte.) Mir scheint, dass wir die Komposition seit 50 Jahren zu einseitig nur von der Zahl her definieren; sie hat geschichtlich ebenso viel mit Sprachstruktur zu tun. Wir konnen Neuland gewinnen, wenn wir als heutige Musiker dies neu durchdenken.Es handelt sich hier um meinen dritten Versuch einer Annaherung an das Problem einer ,,Verzeitlichung der Holderlinschen Texte d.h. einer Moglichkeit, diese Texte in einer Performance darzustellen: da die Musik das eigentliche Element der zeitlichen Darstellung ist, werden die Holderlinschen Worte mit Tonen konfrontiert.Im Fall von denn wiederkommen geht es um neun Zeilen aus Holderlins Patmos-Hymne. Je eine solche Zeile wird einem Formabschnitt der Musik zugeordnet (das Stuck ist also, wie meine Lo-Shu-Stucke, neunteilig). Die betreffende Zeile erklingt nicht nur einmal, sondern wird, in der gleichen Weise wie auch das musikalische Material, nach einem chaotischen Repetitionsprinzip mehrfach wiederholt.Auffallig ist ferner, dass fur jeden der neun Teile ein von einem der vier Quartettspieler festgehaltener ,,Grundton gewahlt wurde; durch diese orgelpunktartige Wirkung wird jeder der neun Teile zusammengehalten, und der Horer kann die langsame Bewegung der Grossform im unmittelbaren Horprozess mitvollziehen.Die neun Satze von Holderlin lauten:1. Furchtlos gehen die Sohne der Alpen uber den Abgrund weg auf leicht gebaueten Brucken...2. Sie horen ihn und liebend tont es wieder von den Klagen des Manns...3. Im goldenen Rauche bluhte schnell aufgewachsen mit Schritten der Sonne, mit tausend Gipfeln duftend, mir Asia auf, und geblendet...4. Gegangen mit dem Sohne des Hochsten, unzertrennlich, denn es liebte der Gewittertragende die Einfalt des Jungers...5. Wenn aber stirbt alsdenn, an dem am meisten die Schonheit hing...6. Eingetrieben war wie Feuer in Eisen das, und ihnen ging zur Seite der Schatten des Lieben. Drum sandt er ihnen den Geist und freilich bebte das Haus und die Wetter Gottes rollten ferndonnernd...7. Uber die Berge zu gehn allein, wo zwiefach erkannt, war einstimmig und gegenwartig der Geist...8. Und hier ist der Stab des Gesanges, niederwinkend, denn nichts ist gemein. Die Toten wecket er auf...9. Denn wiederkommen sollt es, zu rechter Zeit. Nicht war es gut gewesen, spater, und schroff abbrechend...(Hans Zender)CD:Salome Kammer (voice), Arditti String QuartetCD Montaigne MO 782094Bibliography:Nyffel er, Max: Fluchtpunkt Patmos. Hans Zenders Komposition ,,Denn wiederkommen. Holderlin lesen III, in: Neue Zeitschrift fur Musik 180 (2019), Heft 1, S. 44-47.ders.: Lesen, Schreiben, Horen. Zum Verhaltnis von Musik und Sprache bei Hans Zender, dargestellt an der Komposition ,,,denn wiederkommen`. Holderlin lesen III, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 299-329Waibel, Violetta L.: Holderlin Lesen, Ikkyu Sojun Horen, Musik Denken, in: Festivalkatalog Wien Modern 29 (2016), Essays, pp. 196-198.Zenck, Martin: Holderlin lesen - seiner ,,Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.

World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992.