Avec ce titre plein d?entrain Hans Vansant voulait faire quelque chose de différent. Au lieu de « I Will be Missin? You » il a composé « I Won?t be Missin? You ! » La fin d?une amitié marque en effet un nouveau début.

Work for 2 Trumpets 2 Horns and 2 Trombones premiered in the Museum of Scotland in 1998 by members of the Scottish Chamber Orchestra. Maxwell Davies has relished incorporating brilliant tuckets and alarms for brass in his larger-scale scores too much to write a perfunctory fanfare; a seminal influence was the statue of St. Michael on the Castel Sant'Angelo in Rome where he studied in the late 1950s generator of high trumpet fanfares throughout his output which resurface in apocalyptic style towards the end of his orchestral work Roma Amor. Score available: CH61567

Principe:Les cath?drales excitent l?imagination : pendant des centaines d?ann?es des hommes se sont donn? toutes les peines du monde pour achever ces ?difices et ceux-ci restent aujourd?hui les t?moins imposants de l?architecture et de l?histoire. La cath?drale repr?sentait par cons?quent une excellente source d?inspiration pour composer une ?uvre pleine d?effets acoustiques d??cho de m?lodies gr?goriennes et de th?mes d?orgue choraux.L??uvre ouvre sur un motif ? cinq tons en double slap qui r?sonne ? travers l?espace comme par un effet d??cho. Ensuite retentit l?antienne gr?gorienne ? Salve Regina ? jou?e ? l?euphonium combin?e peu apr?s avec lemotif d?ouverture. Le passage rapide qui suit est enti?rement bas? sur les intervalles de ce motif qui est ? pr?sent rythmiquement vari? et incorpor? sous des formes diverses (notamment en tant que th?me de fugue). L??uvre s??l?ve vers un premier moment fort qui laisse entendre de myst?rieux sons ?touff?s qui ?voquent une atmosph?re mystique et myst?rieuse.Petit ? petit appara?t un nombre toujours croissant d?extraits m?lodiques de l?antienne gr?gorienne jusqu?? ce que ce th?me comme une orgue surgisse de la masse sonore comme un grandiose th?me choral. L?ensemble rev?t un son de plus en plus puissant et brillant jusqu?? ce que tout cela aboutisse ? un final court mais ?clatant dans lequel se trouvent r?unis tous les ?l?ments de l??uvre.Remarques pour l?ex?cution:Dans la premi?re partie c?est l?effet acoustique d?une cath?drale qui est imit? c?est-?-dire que les r?ponses du motif ? cinq tons qui arrivent une fraction plus tard s?att?nuent sur leur fin (dim.) comme le ferait l??cho dans une cath?drale. Les r?ponses devraient elles aussi ?tre jou?es ? chaque fois un soup?on moins fort afin d?obtenir un effet d??cho optimal.Le rapport de tempo entre la mesure 1 et la mesure 32 est de 3/2. Ce faisant les motifs ? partir de la mesure 45 semblent aussi rapides qu?au d?but (mais sont ?videmment not?s diff?remment). Lorsque le tempo passe

Playing Together is and remains the motto of wind music but also enjoying it should take a prominent place. Playing Together a composition (in 8 parts) for beginning youth bands combines these two features very pleasantly.

Studio-Pop est une pièce en cinq mouvements. 1. Marching on a String (?En marchant sur une corde?) est une marche aux inflexions de rock qui affirme un rythme dynamique et moderne. 2. Dreaming of Summer (?Rêves d?été?) est écrit dans un chiffrage de mesure assez inhabituel dans la musique pop la mesure à 3/4. 3. Chicken Charley est inspiré d?un souvenir de vacances sur la Côte d?Azur où le compositeur a été impressionné par un jeune Antillais vendeur de grillades de cuisses de poulet. La souplesse de ses mouvements transparaît dans la musique fortement dansante. 4. Candlelight (?À la lueur d?une bougie?) est une ballade gracieuse etmoderne qui pourrait servir de toile de fond à un dîner charmant. Les harmonisations sont passionnantes mais trouvent toujours leur résolution dans une atmosphère romantique. 5. Discoteca vous plonge dans la vie nocturne d?une discothèque espagnole. Les accords typiquement espagnols et le rythme exaltant créent un finale exubérant.

Concert March-Pour célébrer les quarante ans de carrière (jubilé d?émeraude) de son confrère Wil van der Beek Jan de Haan a composé cette marche de concert à l?orchestration colorée. Si traditionnellement les marches festives sont écrites dans une tonalité majeure Jan de Haan s?est affranchi de cette logique pour installer son thème principal dans la tonalité de Fa mineur. Ce faisant il obtient un charmant contraste avec le passage central mélodique écrit dans une tonalité majeure. En choisissant un tempo relativement lent l?œuvre prend une tournure majestueuse parfois retenue.

Ce petit chef-d?oeuvre du jeune compositeur Sven Van Calster a été écrit pour le « Blazersensemble - Deurne » (B) et devait servir à l?enregistrement d?un CD de l?orchestre.Cette musique rafraîchissante à la fois simple et dynamique a fait l?objet d?orchestrations multiples faisant d?elle un morceau à la portée de pratiquement toute formation. Horizons est inspiré des nombreux voyages faits par le « Blazersensemble ». Découvrez de nouveaux horizons à travers cet ouvrage.

as performed by Europe-Ce tube du groupe rock suédois Europe sorti en 1986 est devenu célèbre par son introduction emblématique sur claviers. La musique s?adapte parfaitement pour cuivres puisque leur son ne vire pas loin du groove accrocheur et rythmique de la chanson originale. Ce tube est aussi amusant à répéter et à interpréter pour quintette de cuivres puisqu?il est bien connu par des générations de gens.

What Child Fantasy réunit deux mélodies traditionnelles de Noël : l?air anglais What Child is This? (Greensleeves) et la mélodie Russian Bell Song. Ces deux airs présentent une particularité commune : ils sont tous deux écrits dans un mode mineur élément assez inhabituel pour un événement aussi réjouissant.Le Quintette de Cuivres Rekkenze Brass a été fondé par des membres de l?Orchestre Symphonique d?Hof en Allemagne et reconnu internationalement comme un des meilleurs ensembles du genre. La devise de l?ensemble se résume par ?BRASSzination® : la fascination par les cuivres?. C?est avec grand plaisir que nous vous présentons la CollectionRekkenze Brass qui couvre un large éventail de styles. Chaque œuvre publiée dans cette collection est accompagnée d?un compact disc sur lequel sont enregistrées les versions intégrales de la plupart des œuvres disponibles dans une interprétation unique du Rekkenze Brass. Instrumentation : 2 Trompettes Sib Cor en Fa/Mib Trombone en Ut BC Tuba

Tuba Concerto est une œuvre de commande pour le facteur allemand Miraphone spécialisé dans les cuivres. Philip Sparke a composé et dédié cette pièce à Markus Theinert un ami de longue date qui en a assuré la création le 30 avril 2006 à Sigmaringen en Allemagne accompagné par le Brass Band Oberschwaben-Allgäu.L?idée d?un concerto pour tuba a été longuement discutée entre le soliste et le compositeur dont le souci était de créer un véritable concerto développant un matériau parfaitement adapté au rôle solistique de l?instrument sans tomber dans la caricature. Ainsi la partie soliste couvre trois octaves et demie et exploite pleinement les qualitéstechniques et expressives de l?instrument.Tuba Concerto est une composition en deux mouvements joints qui peuvent également être joués séparément. Le premier mouvement débute lentement puis s?accélère progressivement. La cadence annonce la réexposition du matériel thématique initial. Le second mouvement écrit en forme de scherzo semble plus résolu mais chemine vers plus de légèreté. La reprise du matériel thématique initial offre une conclusion efficace et puissante.Ce concerto est également disponible dans une version pour Tuba solo et Orchestre d'Harmonie (AMP 173-010) et Tuba solo et Piano (AMP 187-401).

Journey of the Lone Wolf tells the story of the hungarian composer Béla Bartók. It was commissioned by Dr. Nicholas Childs for Black Dyke Band who gave the first performance on Sunday 26 January 2014 at the Bridgewater Hall Manchester as part of the Royal Northern College of Music Festival of Brass. The composer's programme notes for each movement: 1. Capturing the Peasants SongAfter the upheaval of moving to Budapest the young Béla Bartók meets Zoltán Kodály and the pair embark on summertime adventures throughout the Hungarian countryside to collect and catalogue theastonishing variety (both harmonically and rhythmically) of gypsy and folk music heard in the Balkans. The arrival of WW1 plunges Bartók's beloved Hungary into chaos.2. Night MusicBartók was at times a cold man aloof and lonely. The odd moments of tenderness he showed are portrayed here in a series of evocative solos. His brief but intense affairs speak of a love he could only long for. Jazz is my night music and here there are hints of what Bartók may have heard in the USA later in his life.3. Flight and FightHaving been forced by the world's evils to leave his homeland of Hungary for America Bartók the anti-fascist felt isolated and angry. In this movement we hear his longing for a simpler time of gypsy folk dances as well as his maturity and depth as a composer finally exploring deeper colours and darker themes.

Cette marche de concert piquante et moderne du compositeur norvégien Morten J. Wallin est le morceau d'ouverture idéal pour vos concerts. Les cuivres puissants et rythmés y côtoient les mélodies chantantes dans tous les groupes d'instruments.

Par DELERUYELLE THIERRY. Columbus est une ouverture dynamique et brillante pour brass band, avec un passage central doux et mélodieux. Outre de nombreuses villes américaines qui portent ce nom, Columbus est un laboratoire spatial européen faisant partie de la Station spatiale internationale. Lancé en 2008 par la navette spatiale américaine Atlantis, il permet d’effectuer des expériences scientifiques en continu : physique fondamentale, sciences de la vie, physique des fluides, etc. Plusieurs centaines d'expériences par an sont réalisées au sein de Columbus. Commandée par le Brass Band Bourgueillois, cette pièce célèbre les 10 ans du lancement de la formation sous l’impulsion de son chef d’orchestre, Michaël Auclert. L’ensemble réunit des musiciens issus des différentes harmonies du pays Bourgueillois et même au-delà. Ainsi, tel le laboratoire spatial qui a inspiré l’écriture de l’œuvre, le Brass Band Bourgueillois fait lui aussi office de laboratoire, cette fois musical, au sein d’un territoire qui découvre cette formation et son répertoire original. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Brass Band