Par TEUCHERT HEINZ. Langue: Deutsch / Date parution : 1905-06-28/ Accessoire / Guitare

Questo metodo nasce da una lunga esperienza maturata in quasi quarant’anni di insegnamento della chitarra a ragazzi della scuola secondaria di primo grado a indirizzo musicale. È perciò un metodo ampiamente testato “sul campo”, raffinato e migliorato negli anni, le cui caratteristiche possono essere così sintetizzate:-rendere estremamente graduale il processo di apprendimento in modo da diluire e frazionare qualunque ostacolo o difficoltà; -potenziare l’esperienza dei primi anni di studio rendendola, dal punto di vista musicale, il più possibile significativa, completa e gratificante; -offrire una letteratura accattivante e vicina ai gusti musicali dei giovani, al fine di coinvolgerli, fin dai primi passi, sul piano cognitivo, emotivo ed espressivo. Il metodo, organizzato in 28 lezioni, unisce la teoria musicale alla pratica dello strumento alternando esercizi e brani composti dall’autore. / Niveau : Facile / Méthode / Date parution : 1905-07-07/ Méthode / Guitare

Cette anthologie offre une riche sélection de titres appartenant au répertoire incontournable pour la formation du guitariste. Le choix des pièces couvre cinq siècles d?histoire de l?instrument (de la Renaissance au XXe siècle), offrant de multiples parcours d?étude. Les pièces, qui ont été choisies également pour leur attrait et sont très captivantes, ne présentent pas de difficulté particulière, se situant à un niveau facile-moyen. La présence de la tablature favorise l?étude des guitaristes autodidactes.
1. Balletto [anonimo XVI sec.]
2. Gagliarda [anonimo XVI sec.]
3. Italiana [anonimo XVI sec.]
4. Se io m?accorgo ben mio d?un altro amante [anonimo XVI sec.]
5. The Parlement [anonimo XVI sec.]
6. Vaghe bellezze et bionde treccie d?oro (...) [anonimo XVI sec.]
7. Volt [anonimo XVI sec.]
8. Wilson?s Wilde [anonimo XVI sec.]
9. Fantasia Prima [Melchiorre De Barberis]
10. Pavana n. 1 (da El maestro) [Luis Milán]
11. Pavana n. 6 (da El maestro) [Luis Milán]
12. Troisième Branle de Bourgogne [Adrian le Roy]
13. Greensleeves [Francis Cutting]
14. Españoleta [Gaspar Sanz]
15. Pavana [Gaspar Sanz]
16. Preludio dalla Suite per violoncello BWV 1007 [Johann Sebastian Bach]
17. Sarabande [François Campion]
18. Gigue [François Campion]
19. Studio n. 13 dai 20 studi, op. 35 (Studio II di Segovia) [Fernando Sor]
20. Studio n. 2 dai 20 studi, op. 6 (Studio III di Segovia) [Fernando Sor]
21. Studio n. 1 dai 20 studi, op. 6 (Studio IV di Segovia) [Fernando Sor]
22. Studio n. 22 dai 20 studi, op. 35 (Studio V di Segovia) [Fernando Sor]
23. Studio n. 17 dai 20 studi, op. 35 (Studio VI di Segovia) [Fernando Sor]
24. Ghiribizzo n. 17 dai Ghiribizzi M.S. 43 (Le streghe) [Niccolò Paganini]
25. Ghiribizzo n. 20 dai Ghiribizzi M.S. 43 (Là ci darem la mano) [Niccolò Paganini]
26. Lezione n. 10 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
27. Lezione n. 11 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
28. Lezione n. 12 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
29. Lezione n. 13 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
30. Lezione n. 14 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
31. Lezione n. 15 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
32. Lezione n. 17 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
33. Lezione n. 22 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
34. Lezione n. 23 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
35. Lezione n. 24 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
36. Lezione n. 25 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
37. Lezione n. 26 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
38. Lezione n. 28 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
39. Lezione n. 29 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
40. Lezione n. 30 dal Nuevo método para guitarra (II parte) [Dionisio Aguado]
41. Studio n. 3 dai 25 studi melodici e progressivi, op. 60 [Matteo Carcassi]
42. Studio n. 7 dai 25 studi melodici e progressivi, op. 60 [Matteo Carcassi]
43. Adelita [Francisco Tárrega]
44. Malagueña ? Fácil [Francisco Tárrega]
45. El noi de la mare [Miguel Llobet]
46. Preludio n. 1 dai 24 preludios para guitarra, op. 20 [Manuel María Ponce]
47. Preludio n. 2 dai 24 preludios para guitarra, op. 20 [Manuel María Ponce]
48. Prélude n. 3 (dai Cinq préludes) [Heitor Villa-Lobos]
50. Estudio sencillo n. 6 [Leo Brouwer]
51. Estudio sencillo n. 11 [Leo Brouwer]
/ Méthodes et pédagogie / Guitare / Guitare acoustique / CARISCH

Frederic Chopin was one of the most original and influential composers in history. Although he only lived 39 years he wrote music that has thoroughly embedded itself in our culture. His melodies are often instantly familiar to us and show a profound lyric sense. Many qualities of Chopin's music are ideal for guitar transcription. He wrote pieces that are short with a manageable range. The textures are mostly single melody lines with harmonic accompaniment without the complex counterpoint that can be so difficult on the guitar. His music is often soft intimate subtle and full of naunces of articulation dynamics and phrasing. These qualities transfer quite naturally to the guitar. While remaining as faithful as possible to the composer's musical intentions these pieces experienced some modification that is noted in the provided performance notes. Intermediate in difficulty this book assumes the player has basic knowledge of the guitar and familiarity with either standard music notation or guitar tablature. Selections include: Prelude Op. 28 No. 7 - Prelude Op. 28 No. 20 - Prelude Op. 28 No. 4 - Cantabile; Mazurka Op. 6 No. 2 - Prelude Op. 28 No 15 - Nocturne Op. 9 No. 2 - Nocturne Op. 15 No. 3 - Nocturne Op. 37 No 1 and Nocturne Op. 55 No. 1. All of these beautiful pieces are included on the companion audio. Access to audio available online.

A collection of 28 Ernesto Nazareth compositions expertly transcribed for classic guitar solo. One of the major difficulties in trying to arrange Ernesto Nazareth?s themes for any instrument but the piano is to separatethe melodic line from its accompaniment: both are so closely together (that is one of the strongest characteristics of his pianistic style of composition) that it becomes almost impossible to treat one of the features disregardingthe other. If one did that the result would be only a pale and incomplete portrait of what was intended by the composer. That thought has guided us in the making of this book. In spite of the huge obstacles that resulted from thetransposition of a piece originally written for the piano a very rich instrument regarding the expressive recourses to the more 'modest' guitar we always kept in mind our principal intention: to preserve at the most all themelodic dialogues of the scores in special the ones between the melody and the bass line both the elements that form the soul of Nazareth?s compositions. We obviously had to do some changes. Thus for instance in somearrangements it was necessary to transpose the original key to a more appropriate one (at the guitar view-point of course). Some phrases or fragments had also to be written an octave higher or lower (that can be perfectlyunderstandable if we consider the very wide melodic range of the piano and the extensive way with which Nazareth uses it). Needless to say that all those recourses were used only when it has been strictly necessary. Despite thefact that those 28 pieces are only a little portion of Nazareth?s work this group of arrangements represents a good and representative panel. Among them there are some of Nazareth?s greatest hits ('Apanhei-te Cavaquinho' 'Odeon' 'Brejeiro' 'Ameno Resedá' etc.) as well as other not so known compositions but no less beautiful and important. Listening to those pieces one can observe the compositional talent of Nazareth and his incredible

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 18 (WSW 24) en do M
Sonata 19 (WSW 25) en sol m
Sonata 20 (WSW 26) en ré M
Sonata 21 (WSW 27) en ré m
Sonata 22 (WSW 28) en mi M
Sonata 23 (WSW 29) en la m
Sonata 24 (WSW 30) en mi M
Sonata 25 (WSW 31) en mi M
Sonata 26 (WSW 32) en mi M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Jim Ferguson, un des noms plus importants dans l'instruction de la guitare jazz, vous aide à vous libérez la puissance improvisation des formes touche - utilisé par de nombreux grands du guitare - avec ce livre. Matériel comprend des nombreux patrons majeurs, mineurs et dominantes axée sur la corde et les surimpressions, avec une foule d'idées et de concepts pour vous aider à les assembler en solos de dynamiques. Quatre solos complètes sur les communes chanson formulaires/progressions sont inclus avec un CD de 28-track. Notation standard et l'onglet. / Guitare / 32 pages / niveau : Intermédiaire/Avancé / Partition/Cd Set - Format: 11,75 X 8,75

New and Well-Known Pieces - Leicht. Par COLES PAUL. Vol. 2 of Paul Coles’ “Classical Guitar Album“ contains 28 easy and well-known pieces for the developing guitarist. Our author used accessible keys for all pieces and many classical guitar techniques so that practicing – whether in class or at home – is easy and makes fun. He also introduces playing techniques from different styles such as Flamenco. All three volumes include helpful playing instructions, fingering suggestions for both hands as well as a glossary of technical terms. / Recueil / Guitare

Deutsche Meister. Par TEUCHERT HEINZ. In this series 'European Guitar and Lute Music', seven albums will be published on original 16th to 18th century music. Each album will be devoted to music from one country. Choice of pieces for transcription for the guitar, selected from the vast amount of tablature available, has been made with consideration for their particular musical merit and for their suitability for the instrument in use today. / Date parution : 1905-06-28/ Recueil / Guitare

Par . 28 holiday classics arranged for easy guitar with notes and tab so all players can enjoy their favorite songs around the Christmas tree. Songs include: All I Want for Christmas Is You · The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire) · Christmas Time Is Here · Have Yourself a Merry Little Christmas · I Saw Mommy Kissing Santa Claus · I'll Be Home for Christmas · Jingle Bell Rock · Last Christmas · My Favorite Things · Rockin' Around the Christmas Tree · Santa Baby · Silver Bells · White Christmas · Wonderful Christmastime · and more. / Niveau : Facile / Date parution : 2022-11-29/ Recueil / Guitare

The Music of Albéniz, vol. 3 Composer: ALBÉNIZ I. Arranger: RUSSELL David DO 933 Advanced ISBN: 978-2-89503-708-8 Solo Guitar 28 p. España, Op. 165 Preludio Tango Capriccio catalan Zortzico Cordoba, Op. 232 Zambra granadina, Op. 97 Pavana, Op. 12