Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

'for the National Youth Choirs of Great Britain'for junior-upper voice SSSA Choir and Double SATB Choir a cappella (Score)Commissioned by the National Youth Choirs of Great BritainText is by Arthur W. E. O'Shaughnessy, adapted by Jessica Duchen.Composer's NoteWhen the National Youth Choirs of Great Britain requested a short piece for their gala concert at Birmingham's Symphony Hall, I was particularly excited about the prospect of writing for 300 singers. A recent research trip to Estonia resulted in somewhat of a revelation: having heard and seen their world-renowned choirs in action (literally!) has resulted in We are the Music-Makers having the less mainstream 'surround-sound' of upper voices/junior choir at the back and sides of the audience and a further stereophonic double-choir on stage.This poem was sent to me by Tim Williams (my ex Head of English at school), and immediately seemed to fit this occasion. This text has already been set magnificently by Elgar, so partly to avoid any kind of comparison and also to bring its timeless message up to date, I asked my poet friend Jessica Duchen to give it a sligtly more contemporary feel.A poem about global music-making (which ties in with the NYCGB's recent World-Music CD), it speaks about humankind, nation to nation, and the mention of Babel inspiring a 'speakng of tongues' effect by using as many different international words for 'music' as possible as an accompaniment (not an easy task, as many of them are similar to our own word!). These are: French (Musique), Romanian (Muzica), Swahili (Mahewa), Polish (Muzka), Estonian (Muusika), German (Muzik), Japanese (Ongaku), and Spanish (Música). / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella

Nr. 5 aus The Same Flame-Commissioned by the Somerset England based charity Churchill Music! The Same Flame was inspired by Pierre de Coubertin’s ideals of Olympism which gave rise to the modern Olympic and Paralympic values: Respect Excellence Friendship Courage Equality Determination and Inspiration. These seven values are celebrated in five movements so four of them had to double up – Friendship with Equality and Courage with Determination. Each movement is scored for slightly different choral forces so the work is varied. Also individual movements may suit different choirs giving the opportunity for individual performance or collaboration between choirs. All fivemovements of The Same Flame are published as individual octavos. A complete vocal score is available on request from the publishers.“Excellence” makes the not always popular point that excellence is not achieved overnight nor by accident. While spelling out the ‘doggedness diligence discipline [and] drudgery’ that go into achieving ‘poetry in motion’ the song also celebrates the attainment of those who achieve excellence and comes to the inescapable conclusion that the ‘unbegrudged drudgery’ is worth it! The (sometime tongue-twisting) language is very colourful and engaging and as the final movement of “The Same Flame” the music is equally exciting and explosive.

VOCES8 singles series-A standalone work for SATB choir and SATB solo quartet painting a picture of the different characters of a dream. This movement is both comforting and confusing and is inspired by the Palestinian poet Mahmoud Darwish. A New World is a musical story across five movements with texts by authors from Cicero and Ovid to George William Russel; from nursery rhymes to war poets. The music and texts link to form a narrative that questions what sort of ?New Worlds? have come into existence or could be created in our future and considers how we balance human traits of fear displacement isolation and conflict with equally human traits of love hope forgiveness and unity. The internationally-renowned British vocal ensemble VOCES8 is proud to inspire people through music and share the joy of singing. The celebration of diverse musical expression is central to the ensemble?s ethos and this is shown in their versatile concert programmes and innovative educational work. The ?VOCES8 singles? series includes songs for which the group is particularly well known and which have been composed or arranged specifically for VOCES8.

American Traditional-The ?VOCES8 singles? series includes songs for which the group is particularly well known in choral arrangements produced specifically for VOCES8. This beautiful folk song was commissioned as part of our fifth anniversary celebrations in 2012 and was included in our EP ?In the Beginning? and on our US concert tour. It has always been a fun challenge to perform with gorgeous flowing lines and a great opening solo for the bass. Our annual visit to sing for friends in the Shenandoah Valley is never complete without a rendition of this arrangement; performing it at Abbey Road Studios (the film can be found on YouTube) was also an unforgettableexperience.

A Hymn To The Virginfor unaccompanied chorus is one of Benjamin Britten's earliest works. It is in fact one of the earliest surviving pieces of church music written by the composer. The piece was first performed at a concert given by the Lowestoft Musical Society in St. John's Church on January 5 1931. The anonymous text was taken out of the Oxford Book of English Verse. This piece is written for unaccompanied SATB.

Par HARVEY JONATHAN. Resurrection is based on simple vocal triads that perfectly suit a resonant building. It is ceremonial and repetitive in character, in short, sacred music rather than secular./ Répertoire / Voix Mixtes

Tonalité : Es-Dur -. Par SWEELINCK JAN PIETERSZOON. Psalmen, deutsch - Verwendung / Anlässe: L Hautbois und Dank, Morgen, Mittag, Abend - Langue : Allemand / Psaumes / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Die Töchter Der Elfenkönigin. Par TORMIS VELJO. Tonalité : A-Dur - Scandrett, Robert / Kirmße, Heidi (Trad.) - / Musique contemporaine / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Wellen Rollen. Par TORMIS VELJO. Tonalité : c-Moll - Scandrett, Robert / Kirmße, Heidi (Trad.) - / Musique contemporaine / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Par MOCNIK DAMIJAN. Em Pianoehlungen: Neue Chormusik - Literaturem Pianoehlung - Reihen bei Carus: Zeitgenössische Chormusik - Langue : Latin / Musique contemporaine / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Par TORMIS VELJO. Em Pianoehlungen: Neue Chormusik - Literaturem Pianoehlung - Gattungen: Weltliche Chorsätze - Reihen bei Carus: Zeitgenössische Chormusik - Langue : Anglaisstn / Musique contemporaine / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Hail Gladdening Light was written at the request of Matthew Owens for the choir of Wells Cathedral and was first performed at Candlemas 2006. The composer has long been an admirer of the setting by Charles Wood and so wanted to create a work with a completely different atmosphere particularly focusing on mystical light. The opening and closing sections make use of the Gregorian Chant for Candlemas – a troped setting of the Nunc dimittis. Where these chanted sections occur they should be unconducted and sung with the freedom and tempo of plainsong. The emphasis throughout the whole piece should be on luminosity. This piece isfrom Faber's Choral Signature Series which introduces a wealth of new or recently written choral music to choirs in search of fresh repertoire. the series draws in a rich diversity of living composers and includes both lighter and more challenging contemporary works offering a thrilling array of varied styles.

Par SCHANDERL HANS. Gattungen: Motetten - Reihen bei Carus: carus novus, Zeitgenössische Chormusik - Verwendung / Anlässe: Psalmvertonungen - Langue : Latin / Mottet / Répertoire / Choeur SSAATTBB