Depuis 40 ans, Danny Willems photographie le chanteur Arno. Leur amitié a débuté avant même que le rockeur belge soit connu du public. Arno dit de son ami qu'il est le seul photographe en qui il peut vraiment « avoir confiance ». Accompagnant la sortie du nouvel album d'Arno, en mars 2010 chez naïve, ce livre rassemble pour la première fois l'ensemble des photographies qui ont ponctué la carrière de l'artiste et la complicité des deux amis. L'objectif de Danny Willems réussit à saisir les différents visages d'Arno, parfois très inattendus, avec ses mises en scène, ses outrances joyeuses et pleines d'énergie mais aussi dans des moments d'abandon, de simplicité plus mélancoliques. Au fil des années, Danny a pu accompagner et capter les métamorphoses de l'homme aussi bien que les événements importants de la carrière du chanteur. Ainsi, ce travail riche et varié permet de redécouvrir le parcours d un artiste qui a su imposer sa singularité à travers le regard d'un proche qui s'avère aussi photographe de grand talent. Au format d'un disque vinyle, cet ouvrage se veut au plus proche de son sujet, des explosions de couleurs ponctuent les décennies, des images très drôles succèdent à des tirages plus sombres. Vivant et multiple, comme Arno, ce livre est résolument rock. Il sort une quinzaine de jours avant le nouvel album d Arno, et sa photo de couverture, choisie dans le même et dernier shooting de Danny avec Arno, est une déclinaison du visuel du CD. Une exposition des photos du livre circulera en France et en Belgique.

Langue : Français Éditeur : Presses de la Cité (17 mars 2005) Collection : Gilles Verlant présente Format : Broché - 70 pages / Success Story à l'américaine... Une canadienne de 15 ans remporte un concours de jeunes talents organisé par une radio FM. Elle est remarquée par un producteur, part pour New York, signe un contrat mirifique et publie en 2002 un premier album, Let Go, qui sera un énorme succès mondial, emmené par les hits Complicated et Sk8er Boi. La " Sk8girl ", lolita rock aux chansons puissantes et mélodiques, a confirmé son talent en 2004 avec l'album Under My skin. Cette biographie raconte en détails l'ascension fulgurante d'Avril Lavigne, l'histoire de ses enregistrements, ses goûts, son style, ses rébellions et ses coups de c?ur.

Quand Serge Gainsbourg a été trouvé mort dans son lit en mars 1991, la France est entrée en deuil. Il était " notre Baudelaire, notre Apollinaire " a déclaré le chef de l'État français. " Il a élevé la chanson au rang d'art. " Les drapeaux flottaient à mi-mât - un symbole moins approprié au génie pop atteint de priapisme que les bouteilles de Pastis et les paquets de Gitanes laissés par les foules qui sont passées devant sa maison. En se basant sur des heures d'entretiens avec des proches de Gainsbourg, Sylvie Simmons nous raconte l'histoire du représentant gaulois provocant, classieux, obscène, marrant, gros buveur, fumeur invétéré, qui a réinventé la pop française et a inspiré une nouvelle génération. Elle examine son riche héritage musical - depuis ses débuts comme chanteur de night-club jusqu'à sa transformation en une star reggae et rap, de son duo controversé avec Jane Birkin " Je t'aime, moi non plus " à des 'uvres conceptuelles comme Histoire de Melody Nelson.

Broché - 208 pages (1 mars 1996) Presses Universitaires de France - PUF; (Ecriture)

Par GUT SERGE. Disparu en mars 2014 à l?âge de 86 ans, Serge Gut compte au nombre des figures majeures de la musicologie française des dernières décennies. Spécialiste de Franz Liszt, auquel il consacra deux grands ouvrages et de nombreux articles, il fut également un analyste réputé. Après une première formation de compositeur, il avait commencé sa carrière musicologique, dans les années 1960-1970, par des publications traitant surtout de questions de langage musical ? un domaine qui, bien que parfois négligé par les milieux universitaires, constitue le pont naturel entre composition et théorie. Au terme de cinquante années d?une activité brillante, qui le vit notamment présider aux destinées de l?Institut de musicologie de la Sorbonne, Serge Gut devait revenir dans ses dernières années à cette passion de jeunesse. Son expérience unique, aussi bien dans les domaines de la recherche que de l?enseignement supérieur ou de la publication scientifique, lui inspira le présent ouvrage, qu?il qualifiait lui-même de testament. Théorie et histoire y tiennent un passionnant dialogue. Resté inédit au moment de la disparition de Serge Gut, le manuscrit des Principes fondamentaux de la musique occidentale a été préparé pour la publication par Vincent Arlettaz, disciple de Serge Gut, rédacteur en chef de la Revue Musicale de Suisse Romande et professeur dans le cadre des Hautes Écoles de Musique suisses./ Livre / Livre / Beauchesne

Bruno Lesprit (Auteur), Olivier Nuc (Auteur) / Au départ, ces mots d Alain Bashung, recueillis à la parution de son album Bleu Pétrole. « Je suis d accord pour participer à un livre, à une condition : qu il soit digne de nous. » Plus d un an après la mort du chanteur, le 14 mars 2009, Bashung l Imprudent tient cette promesse malgré l absence de l intéressé, à qui le livre est dédié. Parce que le parcours de Bashung n a rien de linéaire, l ouvrage bouscule la chronologie pour explorer des thématiques (la fascination pour l Amérique, le goût du danger), permanences et ruptures. Contre la règle qui voudrait qu un musicien de rock soit inspiré dans ses jeunes années avant d être condamné à décliner ou à se répéter, Bashung s'est réalisé pleinement au seuil de la cinquantaine, après avoir été un inoffensif chanteur de variétés dans les années 1960, puis un rocker français anodin. Bashung l Imprudent tente de comprendre comment le même homme a pu s extraire des fossés des débuts pour se hisser sur les sommets vertigineux de Fantaisie militaire et de L Imprudence, deux chefs-d' uvre synthétisant tous les styles que ce fanatique de musiques écoutait avec une curiosité jamais prise en défaut. Comment, aussi, cet autodidacte a fini par s imposer comme le musicien populaire le plus dense en France depuis Gainsbourg. À partir de témoignages originaux et de choix subjectifs des auteurs, ce portrait biographique propose le décryptage d'un personnage public demeuré une énigme.

Jurgen Seifert (Auteur) - 17 septembre 2015. Il y a presque soixante ans, le 19 mars 1955, le film Blackboard Jungle sortait dans les salles de cinéma américaines, dans le générique duquel se cachait la chanson Rock around the Clock qui ébranla la société aux moeurs respectables jusque dans ses fondements. Le Rock'n'Roll d'Elvis, Chuck Berry et Little Richard annonça un vent nouveau de désobéissance et d'authenticité, symbole du fossé culturel sans précédent qui séparait les générations. Si la musique Rock fut jadis le symbole et la force motrice en première ligne de la rébellion des jeunes envers toutes sortes de conventions, ainsi que le catalyseur d'un conflit grandissant entre les générations, l'énergie explosive subculturelle de la musique n'a plus aujourd'hui sa place que dans les musées. Les sonorités synthétiques de boîtes de conserve, téléchargées du Net à des prix dérisoires par les digital natives, ne servent plus qu'à satisfaire une clientèle avide de restauration rapide à faible teneur en protéines. Pop&Rock retrace en détail l'histoire mouvementée de soixante années de culture Pop. Un voyage dans le temps, remontant l'histoire jusque dans les débuts du Rhythm & Blues, parcourant les Swinging Sixties et la culture protestataire de 1968. Les différentes stations s'étendent de la décadence des rockeurs Glam, de l'attitude No Future de la génération Punk, en passant par l'hédonisme de l'ère Disco, jusqu'à la société Rave sans parole des années quatre-vingt-dix. Truffé de déclarations de musiciens, journalistes et experts médiatiques, l'ouvrage met autant en présence les icônes telles que Dylan, Hendrix ou The Who que les personnages secondaires, ces marginaux qui se distinguèrent, contre vents et marées, par leur audace musicale. Le récit de l'histoire est complété par des informations concernant les plus grands tubes et d'une critique partielle des disques majeurs enregistrés à ce jour.

Langue : Français Éditeur : Flammarion (10 mars 2005) Collection : Musique Format : Broché - 143 pages / Des photographies mythiques aux confidences les plus secrètes de Jimi Hendrix, cet ouvrage explore toutes les facettes du plus grand artiste solo à avoir jamais foulé la scène rock. Figure emblématique, Hendrix n'est pas seulement un immense guitariste, c'est aussi un incontournable auteur compositeur qui continue d'influencer les plus grands et dépasse largement les frontières du rock dont il incarne, aujourd'hui encore, la pureté et la puissance incendiaire. En revenant sur l'ensemble de sa carrière, depuis les compositions des débuts comme " Hey Joe " jusqu'aux ?uvres inachevées de First Rays Of The New Rising Sun, ce livre constitue la référence la plus complète jamais publiée sur cet artiste unique. A travers la genèse richement illustrée de toute l'?uvre de Hendrix, album par album, chanson par chanson, c'est le mystère même de son succès qui se dévoile.

Georg nikolaus von Nissen (Auteur) - (Français) Broché – 29 mars 2018 - LE Nissen – comme on dit le Larousse, le Gaffiot ou le Robert– enfin réédité ! Cette biographie de Mozart fut en en effet un classique, car elle fut non seulement la première (publiée à Paris chez Garnier Frères en 1869), mais elle a surtout la particularité d'avoir été établie sur la base des documents originaux en mains de Constance, veuve à 29 ans de Wolfgang Amadeus. LE Nissen – comme on dit le Larousse, le Gaffiot ou le Robert– enfin réédité ! Cette biographie de Mozart fut en effet un classique, car elle fut non seulement la première (publiée à Paris chez Garnier Frères en 1869), mais elle a surtout la particularité d'avoir été établie sur la base des documents originaux en mains de Constance, veuve à 29 ans de Wolfgang Amadeus. En 1797 elle rencontre Georg Nikolaus von Nissen, chargé d'affaires du roi du Danemark à Vienne, qu'elle épousera en 1809. Nissen, une fois retraité, projette de rédiger une biographie du compositeur. Il est grandement aidé en cela, d'une part par ce que possédait Constance, et d'autre part par les lettres et papiers de famille que lui confie Nannerl, la sœur aînée de Wolfgang. Il s'agissait à l'époque d'inédits exclusivement. Mais Nissen meurt avant d'avoir pu terminer son travail, et c'est Constance qui, avec l'aide de deux amis proches, achèvera son œuvre. Publié à Vienne en 1826 d'abord, le livre est composé entre autre de 134 lettres de Léopold Mozart dont de très nombreuses adressées à son fils, et de 116 lettres de Wolfgang, la plupart adressées à sa femme et à son père. Cette très riche correspondance, comportant notamment l'évocation des trois séjours de Mozart à Paris, apporte un éclairage capital sur le processus de travail de Mozart, sur l'évolution de son art, et donne aussi un intéressant aperçu de la vie de famille des Mozart, avec une " couleur " et sur un ton personnel et attachant. Se fondant sur des sources de première main, l'auteur accompagne cette correspondance de commentaires et de témoignages du plus grand intérêt. La traduction et l'adaptation françaises avaient été faites par le musicologue Albert Sowinski, auteur notamment d'une vie de Chopin. Cette biographie de Mozart " pris sur la vie " est une véritable immersion, non seulement dans le vécu du compositeur, mais encore dans la vie musicale pendant la seconde moitié du XVllle siècle. Une partie analytique ainsi qu'un catalogue des œuvres du compositeur (le premier !) et des annexes complètent ce livre réédité à l'identique de l'original (seul le format a été changé) qui comblera toutes celles et tous ceux qui aiment Mozart, ainsi que tous les mélomanes.

Emilie COLLET (Auteur), Séverine CORDIER (Illustrations) - (Français) Relié ? 17 mars 2016 - Les premiers airs de Chopin pour les tout-petits ! Avec ses puces sonores musicales, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique. C'est la musique de Chopin que vont découvrir les petits au fil des pages de cet ouvrage : La Grande valse brillante ; La valse du petit chien ; La goutte d'eau ; Le papillon ; Nocturne et la Polonaise. Un livre sonore pour découvrir les premiers airs de Chopin !

Eddy Mitchell (Auteur), Didier Varrod (Auteur) - (Français) Poche – 28 mars 2013 - Qui est vraiment Eddy Mitchell ? De son dernier concert à ses débuts avec les Chaussettes noires en 1961, tout est là, dans cette autobiographie d'une légende. Le rock, l'enfance, la guerre d'Algérie, Mai 1968, " la Dernière Séance ", les souvenirs de tournage... C'est un homme libre, tourné vers l'avenir, engagé dans sa vie comme dans la musique qui se livre, entièrement et sincèrement.

Selected Lyrics 1972-2017-Bruce Springsteen Like a Killer in the Sun originally published in Italian is the definitive book on the work of Bruce Springsteen showing his unique narrative talent and offering an accurate critical examination of his poetics. It presents 117 among his best lyrics expounded and annotated with the philological care used for the classics of literature. In his introduction Leonardo Colombati draws the attention to the fact that Springsteen is an author grafted on the line that goes from Whitman to Steinbeck from Flannery O'Connor to Raymond Carver. The book also contains Springsteen's biography and discography plus an exclusive interview with Bruce Springsteen. Withforewords by Academy Award-winner Ennio Morricone and music critic Dave Marsh a committee member of the Rock and Roll Hall of Fame and Springsteen's biographer. Like a Killer in the Sun is a book for anyone who wants to listen to a powerful and inspired voice coming from the heart of America.

Par BERGEROT FRANCK. Des premiers work songs au métissage multiethniques, des gospels aux expériences électroniques, du blues aux rapprochements avec le hip-hop, le Jazz dans tous ses états aborde, en suivant la chronologie, les grandes phases de l'histoire du jazz : spirituals, gospel, ragtime, jazz hot, swing, bop, cool, hard bop, free, fusion, etc. Il révêle combien l'évolution du jazz a été conditionnée par la place faite aux Noirs dans la société américaine, infléchie par le poids de l'histoire, par le voisinage d'autres musiques, par l'apparition de nouvelles techniques d'enregistrements et de nouveaux instruments...Il présente les grandes figures qui ont contribué à  son histoire : d'Armstrong à  Coleman, Wynton Marsalis et Louis Sclavis, en passant par Duke Ellington, Thelonious Monk, John Coltrane ou Miles Davis. Il explique, dans un langage simple, parfois à  l'aide de schémas, le vocabulaire du jazz et son évolution et invite à  l'écouter en proposant une importante discographie. / Broché / Livre / Livres

40 chanteurs francophones chroniquent le dernier album de 40 chanteurs francophones.


Selon un célèbre journaliste, un bon rock-critique est forcément un bon musicien. Mais un bon musicien peut-il faire un bon rock-critique ? Ce livre regroupe les chroniques inédites d?artistes francophones qui ont bien voulu écrire sur le dernier album d?un collègue chanteur. Le choix du disque de chaque participant ne relève bien évidemment pas du hasard mais permet une vraie immersion entre objectivité et subjectivité dans l?espace de liberté totale que constitue une chronique d?album.

Ce bel objet (la signature manuscrite de chaque artiste est reproduite en bas de sa chronique) présente un intérêt littéraire et musical sans précédent, mais davantage encore : imagine-t-on le Serge Gainsbourg débutant de 1958 chroniquer le dernier album en date d?un Georges Brassens déjà consacré ? Ou Indochine écrire une page entière sur un album du groupe Téléphone à l?aube des années 80 ? Nul doute que ces documents possèderaient une valeur historique, voire sociologique, indéniable dans les bibliothèques.
Chroniques de luxe réalise aujourd?hui le rêve des passionnés de musique et autres lecteurs curieux de cette expérience artistique sans précédent.

Didier Wampas chronique l'album de Johnny Halliday, Antoine l?album « Rouge sang », de Renaud. Quand l?un des groupes majeurs du rock français, Eiffel, chronique le dernier Louise Attaque, la langue s?étourdit d?étincelles, de fulgurances rimbaldiennes. Quand CharlElie Couture se penche sur le dernier Benjamin Biolay, on entend New York respirer derrière lui. Et ce ne sont que quatre exemples parmi 40 autres. On l?aura compris, la chanson francophone dans toute sa diversité est représentée : la nouvelle scène, les rockers, les punks, les metalleux, les artistes révélés par Internet, les figures incontournables, les chanteurs « cultes », etc.

Chaque « artiste-critique » bénéficie d?une note biographique dans le livre. / Variété / Livre /