Des vertes collines du Pays morave, Leo? Janácek (1854-1928) s?inspira de la musique, des légendes et des traditions dans ses compositions. Le ?petit? instituteur tchèque, originaire d?Hukvaldy et qui créa l?école d?orgue de Brno, se prit très tôt de passion pour la musique mais ne commença à connaître le succès du grand public qu?à... soixante-deux ans ! Pourtant c?est à partir de cette période que ses compositions semblent connaître une seconde jeunesse. Il signe alors ses plus grands succès parmi lesquels des opéras (Katya Kabanová et De la maison des morts), deux quatuors et de la musique vocale (Messe Glagolithique). / Livre /

Par BOUCHERY FRANCOIS. Le sampling : la dernière grande invention musicale du XXe siècle ! Rarement un technique aura bouleversé la pratique de la musique autant que le sampling. en démocratisant la création et la production et en remettant en question l'ensemble de ses codes, le sampling est devenu un mode d'expression incontournable qui a contribué à propulser de manière planétaire la vague des DJ et des beatmakers et participé à l'avènement de la MAO et du home-studio. Rejoignez le nombre grandissant des adeptes du sampling à travers le monde grâce à ce guide synthétique qui présente tous les aspects pratiques : équipements, logiciels, spécificités techniques et artistiques, mise en ?uvre et méthodologie... Avec lui, vous apprendrez à reproduire un instrument de A à Z, à préparer votre propre kit de percussions ou encore à éditer un échantillon. Le sampling n'aura ainsi plus de crecret pour vous ! / Date parution : 2021-08-28/ Livre / Livre

Guilaine Robin (Auteur) - (Français) Broché ? 28 mai 2020 - BONUS EXCLUSIFS : modèles de contrats, procédures d'adhesion Sacem, Adami etc., modèles contrat autorisation image pour vos clips et photos et de nombreux autres bonus pour les artistes indépendants. "Quelles sont les conditions pour publier sans crainte des reprises sur Internet '" "A partir de quand faut-il s'inscrire à la SACEM '" "Comment fonctionne le droit d'auteur et les droits pour les musiciens '" "Comment protéger mes chansons pour ne pas me faire piquer mes idées '" "Je ne connais pas le fonctionnement des droits d'auteur, on voit tout est n'importe quoi sur le net" "C'est le flou complet sur ce qui est légal ou pas" "Je crois ne pas pouvoir utiliser les chansons des autres" "J'ai peur de poster une vidéo cover, qu'elle soit supprimée à cause des droits d'auteur" "Comment se partagent les droits si nous sommes plusieurs auteurs ou compositeurs '" "Je peux utiliser un morceau et le sampler si je dépasse pas 10 notes" Voilà le genre de questions ou de remarques que je reçois d'artistes indépendants régulièrement.

Frederic Quinonero (Auteur) - (Français) Broché ? 28 août 2019 - La biographie de Patrick Bruel, véritable icône des Français, dont l'année 2019 sera déterminante : nouveaux films, nouvelle tournée... Le grand retour sur scène de l'une des personnalités préférées des Français2019 est sans conteste l'année Bruel. On fête ses 60 ans, les 30 ans de l'album qui lui a valu la consécration (Alors regarde), les 40 ans de son premier rôle au cinéma (dans Le Coup de sirocco). Parallèlement, après la sortie de son nouvel album en 2018 (Ce soir, on sort...), le chanteur entame une tournée internationale, de la France au Canada, en passant par la Suisse et la Belgique. Et au cinéma, on le retrouvera cette année dans deux films : Le meilleur reste à venir et Holy Lands.Nouvel album, nouvelle tournée, nouveaux films... Patrick Bruel est l'artiste français le plus complet. Longtemps, il a traîné comme un fardeau l'image du chanteur à minettes", mais il a réussi l'exploit de se réinventer et de convaincre un large public de son talent. Il a ainsi vendu plus de 15 millions d'albums, incarné plus de cinquante rôles au cinéma et au théâtre. Depuis longtemps, Patrick s'est fait un nom : on dit Bruel comme on dit Brel (son idole).Cet ouvrage le suit à travers les albums, films et spectacles qui ont jalonné sa vie, évoque son histoire familiale et amoureuse, ses passions (le poker, le football) et ses engagements citoyens. Le portrait d'un artiste volontaire et généreux, toujours en mouvement."

Par GROSLEZIAT / GRANDIN. Annie Ebrel, Yann-Fanch Kemener. . . Les plus belles voix de la Bretagne d'aujourd'hui pour un voyage intense et émouvant! Autour d'eux, une dizaine d'interprêtes nous invitent à  (re)découvrir un patrimoine d'une grande poésie au son du violon, de la harpe, de la clarinette, de la cornemuse. . . En alternant gallo et breton, ces 28 chansons nous plongent dans une Bretagne riche et généreuse. Témoignage d'un patrimoine vivace, elles puisent dans les sources celtiques et chantent la vie quotidienne, la nature dans un esprit parfois très surréaliste. / / Livre / Livres

Eddy Mitchell (Auteur), Didier Varrod (Auteur) - (Français) Poche – 28 mars 2013 - Qui est vraiment Eddy Mitchell ? De son dernier concert à ses débuts avec les Chaussettes noires en 1961, tout est là, dans cette autobiographie d'une légende. Le rock, l'enfance, la guerre d'Algérie, Mai 1968, " la Dernière Séance ", les souvenirs de tournage... C'est un homme libre, tourné vers l'avenir, engagé dans sa vie comme dans la musique qui se livre, entièrement et sincèrement.

Voici réunies pour la première fois sur un livre et un CD 28 comptines, berceuses et chansons juives issues de toutes les communautés (ashkénaze, séfarade, yéménite...) Un répertoire d'une immense richesse collecté par Nathalie Soussana et illustré avec talent par Beatrice Alemagna. les paroles (hébreu, judéo-espagnol, yiddish, arabe) sont reproduites dans les alphabets d'origine, transcrites en caractères latins et traduites en français. Une préface de l'écrivain Philippe Grimbert et, en annexe, des commentaires approfondis nous éclairent sur les origines, le contexte culturel et l'instrumentation des comptines. Le CD audio, grâce aux arrangements de Jean-Christophe Hoarau et Paul Mindy, met en valeur la très grande variété des styles musicaux (arabo-andalou, flamenco, tsigane, klezmer, yéménite...) et l'authenticité des voix. Parmi les nombreux interprètes, on retrouve Awena Burgess, Raphaële lannadere, Norig Recher et lasser Haj Youssef, Khadija El Afrit, ohamed Nabil Saied et le groupe klezmer Yankele. Un disque rare et émouvant !

Les maîtres du jazz, devenu aujourd'hui un grand classique, est un ouvrage à la fois biographique et musicologique. Ce livre de référence, précis et rigoureux, présente, dans leurs particularismes. les subtilités de leur style et la singularité de leur évolution, les plus célèbres jazzmen du XXe siècle, fondateurs d'un art musical qui se développa dans les communautés noires américaines avant de gagner tout l'Occident. Les musiciens étudiés sont donc, pour la plupart, issus de ces communautés, car ce sont eux qui se situent à l'origine des plus grandes ?uvres jazzistiques. En se penchant discrètement sur leur vie, en étudiant et en disséquant les différents aspects de leur travail, en présentant l'évolution technique de leur art, Lucien Malson a écrit un ouvrage primordial et passionnant dont Boris Vian a pu dire, lors de sa première parution : " Le style est clair, la langue excellente. Tout amateur aura intérêt à s'en munir " (Jazz Hot), et Jacques B. Hess d'écrire dans Le Monde : " Une hauteur de vue telle que cet ouvrage reste un modèle de mise en place historique. " La dixième édition étant épuisée, l'auteur a revu et considérablement enrichi celle qui est : présentée ici, ajoutant plusieurs chapitres et faisant le point jusqu'à aujourd'hui.

Par ALAIN CARRE. Collection ConsonanceEn musicothérapie, les travaux portant sur l'étude des processus musicaux, des bases biologiques et physiologiques, des effets psychologiques et du vécu corporel de la musique, permettent de préciser ses indications, ses contre indications et ses limites. La musicothérapie est une forme de psychothérapie qui repose sur la relation tripolaire thérapeute / patient / musique. Son champ d'application déborde le domaine de la psychiatrie pour s'étendre à  toute la pathologie. Tous les ges sont concernés. Toutes les musiques, profanes ou sacrées savantes ou populaires, anciennes ou contemporaines, de toutes les cultures présentent un intérêt. Les méthodes d'application sont multiples : d'écoute et d'improvisation, individuelles et groupales...Dans la mesure où il s'agit d'une thérapie destinée à  des patients, des rêgles de sérieux, de qualité des prises en charge, et d'éthique sont incontournables. Seuls peuvent appliquer la musicothérapie des spécialistes ayant une triple formation : à  la musique, à  la relation thérapeutique et aux méthodes d'utilisation de la musique comme outil de sons. Tels sont les auteurs des ouvrages de la collection ' consonance ' , tous musicothérapeutes et enseignants reconnus. Ils mettent à  la disposition du public leurs connaissances théoriques et les résultats de leur longue expérience clinique et pédagogique. Alain Carré nous emMène cette fois en voyage musical sur la planête des sourds. Que peut donc percevoir de la musique une personne sourde ' Quels intérêts peuvent représenter la musique quand on est malentendant 'L'auteur répond à  ces questions en apportant une expérience pédagogique de plus de trente années de pratique musicale avec les enfants et les adultes sourds. Si ce livre s'adresse en premier à  tous ceux dont l'audition et la musique intéressent, il est aussi, pour le grand public, révélateur de l'importance de la musique pour tous, des premiers mois de la vie aux derniers, qu'elles qu'en soient les conditions de perception. Pour les enseignants, les professeurs de musique, ce livre apporte une quantité impressionnante d'exercices musicaux détaillés et accompagnés de leurs supports pédagogiques, destinés à  l'éducation auditive et à  l'éveil musical. Aprês ' Musique et Handicap ' , ' Musique et surdité ' ouvre définitivement la porte de la musique à  tous ceux qui n'y avaient pas accês jusqu'à  présent, en apportant des connaissances inédites sur l'audition et des moyens pédagogiques originaux applicables aux malentendants comme aux entendants. Dans ce livre, la musique apparaît comme le meilleur moyen de réduire le fossé entre le monde de ceux qui entendent et celui de ceux qui n'entendent pas. Un audacieux défi humain que chacun peut relever. Livre (280 pages - format 15 x 22 cm) / Relié / Livre / Livres

Franzc Schubert (1797-1828) fait partie des quatre ou cinq compositeurs les plus connus. Sait-on qu'il mourut à trente et un ans sans n'avoir rien, ou presque, entendu des neuf cent dix-huit pièces qu'il écrivit? On connaît sa musique de chambre, ses neuf symphonies, quelques-unes de ses sept messes. Mais combien de ses dix-sept opéras? Pourquoi Schubert s'obstina-t-il malgré l'insuccès? Que s'est-il passé? Malchance? Maladresse? Indifférence de l'?uvre elle-même? Et, paradoxalement, il fut le premier compositeur à vivre exclusivement de son écriture. Le Mystère Schubert est une approche littéraire d'une ?uvre, d'une vie et de ce qui les unit : la création. Schubert laisse une interrogation qui nous poursuit parce qu'elle nous construit. Son mystère dresse sans complaisance la figure de l'artiste d'aujourd'hui où la gratuité l'emporte sur une quête de gloire. Schubert s'en étonnait lui-même en demandant à son frère : " N'aurais-je pas moi non plus une place sur celte terre? " C'était quelques instants avant sa mort.

Depuis les premiers balbutiements de l'enfance, Axelle éprouve une vraie passion musicale de mieux en mieux ressentie à mesure qu'elle grandit. Tout en s'appliquant studieusement dans ses études, l'envie de chanter lui titille l'esprit. Même si ses premiers titres sont ignorés du public, elle s'accroche à la force de sa volonté pour accéder à la reconnaissance, essentielle à ses yeux. Avec un diplôme d'avocate en poche, elle décide pourtant d'embrasser définitivement une carrière de chanteuse lorsque le premier succès se pointe. Décidée et intuitive, elle véhicule habilement sa carrière jusqu'à la porter à son paroxysme avec Sensualité, un titre éclatant. Avec une étonnante inspiration, elle cultive sa réputation, alignant les performances discographiques et scéniques à la chaîne. Continuellement, elle introduit du génie dans la veine de ses chansons consistant à donner de la légèreté à sa profondeur et de la grandeur à sa futilité. Son ?uvre envoûte et gagne toutes les générations, un signe infaillible qui montre à quel point la chanteuse séduit. Cet ouvrage vous livre toute la beauté du personnage.

Héros de légende s'il en fut, Django Reinhardt le devint dès sa prime jeunesse. Tout d'abord parmi les siens, subjugués par l'éblouissante virtuosité de ce petit prodige du banjo, ensuite auprès des musiciens musettes, d'où sa réputation d'extraordinaire instrumentiste qui gagna comme une traînée de poudre les milieux du jazz, univers plus propre à l'épanouissement de ses ambitions musicales qu'il concrétisa à partir de 1934 (au sein du Quintette du Hot Club de France avec le violoniste Stéphane Grappelli) par d'étonnants chefs-d'?uvre comme Djangology (1935) ou Minor Swing (1937), qui gardent toute leur fraîcheur. Django et sa guitare... Virtuosité d'autant plus légendaire qu'elle dut triompher d'un terrible handicap, le guitariste manouche ayant perdu, comme on le sait, l'usage d'une partie de sa main gauche dans l'incendie de sa roulotte en 1928. La vogue incroyable d'un swing à la française fit parfois écran à la dimension profondément novatrice de son art et à l'intransigeance musicale que Django manifesta toujours, tant dans ses improvisations les plus vertigineuses que dans ses compositions les plus populaires, tel l'universel Nuages (1940). Pour dépasser la légende, les auteurs insistent sur l'aspect purement musical d'une démarche créatrice qui confondit aussi bien Louis Armstrong, Coleman Hawkins et Duke Ellington que Benny Goodman, John Lewis ou Dizzy Gillespie. En commentant avec pertinence chacune des pièces qui jalonnent son parcours, ils appréhendent en son entier l'?uvre immense de ce véritable génie qui fut moins le batteur d'estrades qu'accrédita trop souvent une fascination suspecte pour ses performances instrumentales que le plus important musicien de jazz que le Vieux Continent ait jamais engendré. L'ouvrage évoque pour finir les musiciens qui, cinquante ans après la mort de Django, perpétuent et renouvellent la tradition du jazz manouche. Il est complété par une discographie mise à jour.

Sylvie Vartan (Auteur)/ C est grâce à Eddie, son frère, que Sylvie Vartan enregistre son premier disque, Panne d essence. Très vite, la chanson devient un tube. Dès lors, la vie de celle que l on surnomme la « collégienne du twist » ne connaît plus de répit. Émissions de radio et de télévision, Olympia, enregistrements avec les plus grands... Sylvie a décidé de lever le voile, d offrir au public qui l a toujours soutenue un livre complet sur son parcours et sur sa vie, car l un ne va pas sans l autre. Plus de trois cents illustrations, dont beaucoup inédites, enrichissent ce témoignage unique, personnel, sur la carrière exceptionnelle de Sylvie Vartan. Toutes ses scènes, tous ses albums, toutes ses émotions d artiste, ses rencontres et ses bonheurs...

L'Affaire Louis' Trio, Bérurier noir, Boucherie Production, Carte de séjour, Dionysos, Les Dogs, Indochine, Les Innocents, Kat Onoma, Kyo, Louise Attaque, Luke, La Mano Negra, Marquis de Sade, Mickey 3D, Les Négresses vertes, Niagara, Noir Désir, No One Is Innocent, NTM, Les Rita Mitsouko, Starshooter, Taxi-Girl, Téléphone, Les Têtes Raides, La Tordue, Trust, Tryo, Les Valentins... Radio, mode, publicité, langage, sexualité, cinéma, littérature... En trente ans, le rock a remodelé la société française. De la sortie du premier album de Téléphone (1977) au dernier Rita Mitsouko (2007), Gilles Médioni, critique musical et grand reporter culture à L'Express, présente les groupes qui ont dessiné la géographie du rock hexagonal. New wave, punk, hard, pop, French touch ou rap : une galerie de portraits de ceux qui ont marqué ces trois décennies.