Par BERLIOZ HECTOR. L'objet de cet ouvrage est d'abord l'indication de l'étendue et de certaines parties essentielles du mécanisme des Instruments, puis l'étude de la nature du timbre, du caractère particulier et des facultés expressives de chacun d'eux et enfin, les meilleurs procédés pour les grouper convenablement. / méthode - études / Date parution : 1994-06-30/ Théorie / Théorie Musicale

Par WASSELIN / VOAKE. Le père d'Hector Berlioz voulait que, comme lui, son fils soit médecin. Lui fut marqué pour toujours par la musique le jour de sa première communion. Au moment où il commence à étudier la musique, Hector apprend aussi à lire les cartes de géographie. Il rêve de partir en voyage, de devenir marin ! De chez lui, on voit les Alpes mais il essaie de regarder plus loin encore : derrière les montagnes, il y a l'Italie... Plus tard, Berlioz sera un grand voyageur. Il mettra toujours des paysages dans sa musique. / / Livre / Livres

Par ANGER VIOLAINE. «Voyez ce corps!» A la derniêre scêne de Roméo et Juliette, Capulets et Montaigus, accourus au tombeau, sont face à  l'évidence: ce drame est le résultat de leurs vaines luttes fratricides. Dans l'oeuvre d'Hector Berlioz, le père Laurence désigne les deux amants dont ils voient horrifiés que «le sang fume encore!». Or, il n'y a aucun corps sur scêne puisque Roméo et Juliette n'existent qu'en musique. Pourtant, tout le monde «voit» ce qui n'est pas là . Ce faisant, Berlioz redécouvre un fondement du thétre: non pas la vision, mais la croyance en la «présence» de ce qui est absent. Il y est amené par sa musique, narrative et évocatrice comme un roman, capable de faire exister un monde sans aucun support scénique. Ses oeuvres explorent ainsi ce qu'est, dans son fondement, l'incarnation thétrale: le rôle dramatique de la musique, la nature du personnage de thétre, la valeur du chant face au parler, l'émotion artistique sont totalement repensés. Aventure d'une vie, parcours chronologique aussi bien que logique, son oeuvre scénique s'avêre prodigieusement novatrice, pressentant le XXIe siècle. / Broché / Livre / Livres

Il y a eu très tôt un "mythe Berlioz", qui a donné de lui une image mêlée de fantastique et d'exagération. Il est vrai que la carrière exceptionnelle de ce musicien, qui devint tour à tour organisateur de concerts, chef d'orchestre, journaliste, critique, écrivain, et qui voyagea partout en Europe, avait de quoi étonner ses contemporains. Pourtant, ce que nous découvrons au fil de ces pages écrites par celui qui fut aussi une des grandes figures littéraires du XIXe siècle, c'est bien la constance absolue d'une passion : celle de l'art et du beau, proclamée dans des textes aussi divers que sa correspondance, ses écrits autobiographiques, ses feuilletons critiques, mais aussi ses livrets et les préfaces de ses ?uvres musicales, et jusque dans des rapports rédigés pour l'Académie.

Hector Berlioz (Auteur), Gérard Condé (Préface) - (Français) Broché – 25 juillet 2011 - L’art musical est sans contredit celui de tous les arts qui fait naître les passions les plus étranges, les ambitions les plus saugrenues, je dirai même les monomanies les plus caractérisées. Je m’abstiendrai de parler à ce sujet des hommes de lettres, qui écrivent, soit en vers, soit en prose, sur des questions de théorie musicale dont ils n’ont pas la connaissance la plus élémentaire, en employant des mots dont ils ne comprennent pas le sens ; qui se passionnent de sang-froid pour d’anciens maîtres dont ils n’ont jamais entendu une note ; qui admirent en bloc, et avec la même effusion de coeur, deux morceaux signés du même nom, dont l’un est beau en effet, quand l’autre est absurde ; qui disent et écrivent enfin ces étonnantes bouffonneries que pas un musicien ne peut entendre citer sans rire. Il est bien évident que les gens qui s’attribuent le droit de divaguer à propos de musique sans la savoir, et qui se garderaient pourtant d’émettre leur opinion sur l’architecture, sur la statuaire, ou tout autre art à eux étranger, sont dans le cas de monomanie.

de Laure Dautriche (Avec la contribution de) - (Français) Broché – 16 mai 2019 - Savez-vous que Mozart était franc-maçon ? Que Beethoven était fasciné par Bonaparte ? Que François-Joseph Gossec a mis en musique la Révolution française ? Que Strauss s'accommoda des nazis et que Chostakovitch résista à Staline ? Face au pouvoir, la plupart des musiciens se sont engagés et ont choisi d'entretenir avec les puissants des rapports d'admiration, de séduction ou d'opposition... Certains ont été les porte-voix de régimes politiques, comme Richard Strauss tiraillé sous le IIIe Reich entre son soutien à Hitler et le désir de conserver son indépendance musicale. Au contraire, Claude Debussy, ne pouvant être appelé sous les drapeaux en août 1914, est parti en guerre contre la musique allemande avec la volonté d'écrire la musique la plus « française » qui soit. En Union soviétique, dès le milieu des années 1930, Chostakovitch voit, lui, planer au-dessus de son épaule l'ombre de Staline, mais décide de ne pas céder. De Lully courtisan du Roi-Soleil à Verdi chantre de l'unité italienne, d'Hector Berlioz partisan des Trois Glorieuses à Mikis Theodorakis affrontant la dictature des colonels, Laure Dautriche nous invite à suivre le parcours singulier de treize génies pris dans les tourments de l'Histoire. Plongée dans les révolutions, les guerres ou les dictatures, leur musique a toujours fini par triompher.