Bob Dylan a crée une ?uvre sans équivalent en musique populaire. A titre de compositeur et d'interprète, il a considérablement élargi les frontières de la chanson, quand il ne les a pas abolies. Dans le présent ouvrage, Anthony Varesi analyse la valeur de chacun de ses albums dans le détail, depuis le premier disque, en 1962, jusqu'à Love and Theft, en 2001. Il se penche bien entendu sur tous les " virages " et volte-face que Dylan a effectués pendant quarante ans. Ainsi, il scrute à la loupe l'étonnante originalité des débuts, le rock révolutionnaire du milieu des années 60, l'impressionnant retour à une musique plus traditionnelle à la fin de la même décennie, les albums empreints de spiritualité des années 70, la période gospel, et cela jusqu'au blues et à la folk des origines avec lesquels Dylan a renoué au cours des années 90. Ce faisant, Varesi cherche et découvre de nouvelles significations, tant dans les chansons illustres que dans celles qui ont moins retenu l'attention de la presse et du public. Bob Dylan au fil des albums est une traduction de The Bob Dylan albums (Guernica, 2002).

Par SHERIDAN MAUREEN. Un vibrant hommage à la plus grande voix du reggae et l'intégrale de son répertoire. Quelle aventure nocturne de Bob Marley a inspiré Midnight Ravers ' Quelles désillusions se cachent derrière le titre Revolution ' En quoi Positive Vibration saisit parfaitement l'ambiance des débuts du mouvement ' rasta ' ' De Judge Not à Iron Lion Zion en passant par No Woman, No Cry ou Exodus, découvrez tous les secrets des chansons de Bob Marley : le contexte politique et social, les sources d'inspiration, la composition, les séances d'enregistrement... Grâce aux témoignages souvent exclusifs de ses proches, Bunny Wailer, Peter Tosh, Chris Blackwell, ' Family Man ' Barrett, Sly Dunbar, son manager Don Taylor ou Cindy Breakspeare, ce livre abondamment illustré retrace toute la carrière de cet artiste devenu une légende. Un bel hommage à la plus grande voix du reggae. / Relié / Livre / Livres

With sales of over 75 million albums and singles, Jamaican singer-songwriter and guitarist Bob Marley is one of the world's best selling artists of all time. A pioneer of the reggae sound, Marley rose to fame with his band The Wailers in the 1960s, before achieving international stardom with the release of his album 'Exodus' in 1977. This songbook contains twelve of Marley 's greatest hits, including Jamming, Could You Be Loved and Three Little Birds , all arranged for Piano, Voice and Guitar. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Langue : Français Éditeur : La Mascara (21 février 2005) Collection : Sur la Musique Format : Broché - 316 pages / Superstar internationale, Bob Marley est considéré comme l'un des plus grands musiciens du XXe siècle. Partout dans le monde, un public éclectique reçoit encore avec enthousiasme les messages délivrés par l'icône du reggae. Marley, le rebelle, traverse les années 60-70, imposant peu à peu son charisme et sa musique. Devenu incontournable, il incarne la Jamaïque, île turbulente des Caraïbes, un certain art de vivre et un renouveau musical. Son parcours est unique, il personnifie jusqu'à sa mort l'espoir en un monde nouveau et juste, fraternel et pacifique. Ce dictionnaire est l'occasion de suivre pas à pas le processus créatif de l'artiste. Les chansons y sont analysées sous une triple perspective : parcours personnel, contexte historico-politique et courants musicaux. Cet ouvrage est aussi l'occasion de croiser les proches, amis et musiciens de Marley qui ont confié leurs souvenirs et anecdotes à Élodie Maillot. De ses voyages à travers les Caraïbes, les États-Unis, l'Afrique et l'Europe, elle a rapporté des témoignages donnant un nouvel éclairage sur l'homme et son art. Il en ressort que Marley s'intéressait autant aux thématiques politiques (Concrete Jungle), historiques (Buffalo Soldiers), religieuses et mystiques (Exodus), qu'aux chansons d'amour (Wainting In Vain).

Par LES MATOUS / LE SAUX. Avec humour et énergie, Les Matous interprêtent Boby Lapointe, Bourvil, mais aussi leurs chansons et tout un répertoire populaire, dans l'esprit des chansonniers des années 50. Tantôt gouailleurs, tantôt tendres, à  la maniêre des Frêres Jacques, les sept chanteurs-musiciens s'amusent à  se réapproprier ces rengaines, et leur bonne humeur est communicative. Un livre-disque joyeux et truculent à  savourer en famille! / / Livre / Livres

Robert Shelton a rencontré Bob Dylan quand la jeune chanteuse est arrivée à New York. Il est devenu un ami de Dylan, champion, et critique. Ce livre, publié en 1986, a été saluée comme la biographie définitive non autorisée de cette mauvaise humeur, le génie passionné et son monde. Dylan donnait accès Shelton à ses parents, Abe et Beatty Zimmerman - lesquels aucun autre journaliste n'a jamais interrogé en profondeur- à son frère, David, d'amis d'enfance de Hibbing- d'autres étudiants et amis de Minneapolis, et de Suze Rotolo, la muse immortalisée sur la couverture de Freewheelin ', entre autres. No Direction Home a fallu 20 ans pour compléter et reçu un large succès critique. Deux décennies plus tard, debout Dylan est plus élevé qu'à n'importe quel moment depuis les années 1960 et réservez Shelton est maintenant considéré comme un classique du genre.Aujourd'hui, tout Bob Dylan ne garantit la saturation de la couverture médiatique, et une nouvelle édition de No Direction Home est attendue depuis longtemps. Cette nouvelle édition, publiée pour coïncider avec 70e anniversaire de Dylan le 24 mai 2011, restaure des pièces importantes du manuscrit original de Shelton et comprend également des images clés de Dylan au long de son incroyable carrière durable, aux côtés de notes à jour et une bibliographie et une discographie de nouveaux sélectifs, ce qui en fait un must pour tous les aficionados de Dylan. / Livre

Broché – 8 octobre 2020 - Cette biographie inédite révèle enfin la vraie vie de Robert Johnson, pour la première fois, le mythe fondateur de son histoire est remis en question. Il aura fallu plus de 50 ans de travail aux auteurs pour le réaliser. - Robert Johnson (1911-1938) aurait vendu son âme au diable, au bord d'une route, en échange de son don pour la musique. Ainsi est née la légende du blues, le fondateur du " club des 27 ". Assassiné à l'âge de 27 ans, sa vie était restée jusqu'à présent mé- connue. - Johnson a enregistré seulement 29 morceaux, pour- tant il influencera de nombreuses stars dont Bob Dylan, Keith Richards, Eric Clapton ou Jimi Hendrix. - Depuis plus de 50 ans, les auteurs ont interviewé ses proches avant leur disparition, analysé les archives et l'ensemble des documents qui lui ont été consacrés. Ainsi, ils reviennent sur ses sessions d'enregistrement et les moments clés de sa vie : son mariage, son séjour à Memphis, sa rencontre avec Ike Zimmerman ou encore les circonstances exactes de son décès. - Cette biographie définitive s'éloigne donc pour la première fois des mythes et des légendes pour se consacrer à la vie réelle de Robert Johnson.

A travers 200 nouvelles histoires inédites, Laurent Charliot vous propose de découvrir dans ce deuxième tome de Rock Stories de nouveaux faits divers, drames, rumeurs ou petits potins qui ont forgé la légende du rock. Un livre où l?on découvre que, lors de sa première audition, Elvis Presley s?était vu conseillé de rester chauffeur plutôt que d?essayer d?être chanteur. Que la première chanson de l?histoire du rock reviendrait à Ike Turner. Que les Beatles étaient à deux doigts de se reformer le 14 avril 1976. Que Dave Grohl avait un slip de Brian May des Queen en déco dans son salon et que son groupe les Foo Fighters avait mis en alerte une station d?analyse sismique à l?occasion de leur concert néo-zélandais. Que le leader des Stones Mick Jagger est passé par l?asile psychiatrique. Qu?une chanson de Bob Dylan aujourd?hui primée « Meilleure chanson de tous les temps » a bien failli ne jamais sortir. Que les Beach Boys ont chanté un titre écrit pour eux par le tueur psychopathe Charles Manson. Que Gainsbourg a dit du Vatican qu?il était « la meilleure agence de communication du monde ». On y apprend également pourquoi Jimi Hendrix avait mis le feu à sa guitare au festival de Monterey en 1967. Ou qu?un Kangourou s?était enfui avec les clés du car des Status Quo lors de leur tournée en Australie. Que Led Zeppelin a été contraint de faire un concert sous le nom de The Nobs au Danemark. Que les Kraftwerk ont failli produire un album de Michael Jackson. Que les Who ont tout pompé sur les One Direction. Que les membres de Nirvana ont été virés de leur propre release party et que Kurt Cobain est toujours vivant. Si ! Si ! Que les Rage Against The Machine ont fait fermer la Bourse de New York. Que des titres de Cali se sont retrouvés par erreur sur le disque des Wampas. Que Neil Young a racheté à ses frais 200 000 exemplaires de son propre disque. Ou encore que Amy Winehouse testait ses nouveaux morceaux auprès des clients de son père chauffeur de taxi. 200 NOUVELLES HISTOIRES TOTALEMENT AHURISSANTES, BIGREMENT DISTRAYANTES ET? INCROYABLEMENT ROCK !Caractéristiques techniques : - Format : 15 x 21,5 cm- Couverture souple- 360 pages intérieures / Historique / Charliot Laurent

Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (25 août 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Broché - 119 pages / A 9 ans, Ben Harper assiste à un concert de Bob Marley. C'est la révélation, même si a musique emplit déjà sa vie : sa mère est professeur de guitare, ses grands-parents tiennent le Folk Music Center à Claremont, Californie. Excellent instrumentaliste, c'est aux sources de la musique noire et de la tradition populaire américaine que Ben Harper va puiser pour créer sa propre voix. Avec ses compagnons de route, les Innocent Criminals, le charismatique songwriter aux origines métisses délivre une musique enivrante, profonde, unique, dénonçant les discriminations sociales et raciales : " La musique est la seule solution pour la planète ", affirme-t-il. De a comme Bill Asher à Z comme Francis Zégut, découvrez l'univers du prince du blues acoustique et de la folk song.

(Français) Broché – 23 mai 2018 - Que savons-nous de la musique des temps préhistoriques ? À quand remonte l’invention de la notation de la musique ? Comment s’appelle le premier opéra de l’histoire ? En quoi consiste le dodécaphonisme sériel de Schönberg ? Quels artistes scandinaves ont marqué l’histoire de la musique ? Qui sont les grands chefs d’orchestre qu’il faut connaître ? Quelle est la particularité de Django Reinhardt ? Connaissez-vous le klezmer, le mariachi ou encore la biguine ? Quel compositeur français a été récompensé par trois oscars ? The French Elvis, c’est le surnom de quel célèbre chanteur ? Entre compositeurs et interprètes, foyers et genres musicaux, le Zapping de la musique vous convie à passer de Mozart à Bob Marley, de Duke Ellington à Snoop Dogg, de la symphonie romantique à la musique de film, du luth à la guitare électrique, de la musique inuit à la musique océanienne, de l’Opéra de Pékin au Conservatoire de Paris. Au fil des pages, voyagez à travers l’histoire de la musique, ses formes, ses prodiges, ses instruments et ses scènes. (Re)découvrez les airs qui ont envoûté des millions de personnes durant des décennies entières ! • Des textes courts et percutants • Plus de 500 illustrations • Un panorama complet de l’histoire de la musique

Wayne Charvel has been designing and building guitars for 49 years working for B.C. Rich and Gibson and for Fender in the 1970s. Wayne has built guitars for some of the world's most famous guitarists including Eddie Van Halen Billy Gibbons John Kay Paul Gilbert Pete Townsend Warren Haynes Hank Williams Jr. Jim Root Joe Perry and many others. The Charvel name on the headstock of a solid-body electric guitar is a mark of value for buyers and collectors; the brand which has been sold and re-sold and is now owned by Fender has taken its place among other premium Americanbrands. Under the 'Wayne' logo Wayne Charvel continues to build high-end guitars made in the USA. The Wayne Charvel Legend is the whole story as told by Wayne and his sons. As a bonus the book includes a CD of songs by The Charvel Twins Bob and Rick.

Icône du mouvement folk des années 1960, Woody Guthrie est né en 1912 en Oklahoma. C'est une figure emblématique de la musique populaire américaine. Après une enfance marquée par d'innombrables tragédies, Woody doit, dès l'adolescence, vivre de ses talents de musicien, en jouant dans la rue. Chassé par la misère, il s'installe en Californie au début des années 30 où il acquiert son statut de chanteur contestataire en s'opposant aux milices des entreprises fruitières de l'État. Sa réputation d'agitateur lui vaut nombre de démêlés avec la police et la justice. Dans cet esprit, il compose une ballade en l'honneur de Tom Joad, le héros des raisins de la colère de John Steinbeck dont il partage les combats. Dust Bowl Ballads, enregistré à New York en 1940 est son plus célèbre album. A cette époque, il emménage à New York où il s'impose comme le plus fameux « Protest Singer »de Greenwich Village. Il décède le 3 octobre 1967, vaincu par la maladie de Huntington. Son folklore protestataire a exercé une influence majeure sur des artistes comme Bob Dylan, Joan Baez ou Bruce Springsteen. Ce magnifique album est une biographie romancée de la vie de Woody Guthrie, un homme engagé, un poète, mais surtout le plus grand songwriter de tous les temps. Nick Hayes, son auteur, vit dans l'est de Londres. Il a commencé sa carrière comme dessinateur politique dans le quotidien « The Guardian ». Plusieurs fois primé pour ses romans graphiques, il est aujourd'hui l'un des meilleurs auteurs de BD, outre-manche.

Comment raconter les 50 ans de l'aventure du rock (terme générique englobant la soul, le funk, la pop, le folk, le rap, le blues...) dans un livre... en choisissant 365 jours parmi les plus importants, les plus marquants, les plus forts, les plus drôles également, qui composent cette bande-son des temps modernes. Madonna, Bashung, U2, Serge Gainsbourg, Nirvana, Metallica, les Beatles, les Rolling Stones, Eminem, Led Zeppelin, Noir Désir, les Who, Elvis Presley, Bob Marley, James Brown, Stevie Wonder, AC/DC : ils sont tous là, en compagnie de Gil Scott-Heron, Donny Hathaway, Tirn Hardin et tant d'autres artistes mésestimés qui ont aussi écrit l'histoire du rock. Truffé d'informations et de détails inconnus, appuyés par une iconographie exceptionnelle, 365 jours de l'histoire du rock est le livre qu'attendaient tous les amateurs de musique.

Top Record Producers Tell How They Craft The Hits-Behind the Glass Volume II presents another prime collection of firsthand interviews with the world's top record producers and engineers sharing their creative secrets and hit-making techniques - from the practical to the artistic.In these pages you'll find Daniel Lanois (U2 Bob Dylan) discussing the future of digital recording; T-Bone Burnett (Robert Plant and Alison Krauss) sharing his unique view of creating complex low end; and Hugh Padgham (Police Genesis) analyzing the state of the business today. For real-world advice on everything from home recording to mixing to coaching a nervous singer check out author Howard Massey'sconversations with Mark Ronson (Amy Winehouse) Tony Brown (Reba McEntire) Gus Dudgeon (Elton John) John Simon (The Band) Russ Titelman (Steve Winwood) Bruce Swedien (Michael Jackson) Rodney Jerkins (Mary J. Blige) Simon Climie (Eric Clapton) Matt Serletic (Matchbox Twenty) and more.

"La traversée avait été superbe. Ce serait donc enchantement que d'imaginer les premiers cercles des cabarets, de revivre les célébrations intimes de Bobino et les grandioses embrasements libertaires de la Mutualité, de retourner à l'Alhambra, à l'Olympia, au Déjazet, à l'Opéra-Comique, dans tant d'autres salles encore bruissantes de concerts inoubliables. Avec pour bagages près de trois cents chansons magiques, du Flamenco de Paris...