A Year-By-Year Series For Teachers In Primary Schools. Par TAYLOR DOROTHY / BROCKIS JO. l'âge de 6-7: dans ce troisième livre de la série, le programme pour l'année 2 développe davantage d'expériences d'apprentissage soutenue et stimulante. Attentifs à la National Curriculum, le contenu est organisé à travers les éléments musicaux : sound, silence, dynamique, rythme, pitch, timbre, texture et structure./ Méthode / Formation Musicale

S’adressant à un large public, cette synthèse guide le mélomane dans le labyrinthe des périodes, des écoles et des styles au fil de 4000 ans d’histoire de la musique. Présentée chronologiquement, l’histoire des compositeurs et des œuvres, du langage musical, des courants et de grandes écoles esthétiques. Un ouvrage qui couvre toutes les époques : de la musique hellénique et romaine au chant grégorien, du baroque au répertoire classique et romantique, jusqu’à la musique contemporaine. Un plan clair, précis et pédagogique : - une présentation du contexte historique et culturel, - les notions indispensables sur la notation et la théorie musicale, - une biographie des compositeurs les plus marquants et les caractéristiques de leur langage musical et des œuvre

Ces ouvrages ont pour originalité d'utiliser des paroles de chansons célèbres comme scénario de bande dessinée. Les chansons sont choisies pour leur caractère narratif : elles possèdent un début et une fin. Par respect pour l'auteur et pour ne pas trahir l'attente du lecteur, les textes sont repris en intégralité. Ces collectifs ont pour but premier de faire découvrir de jeunes talents qui n'ont, jusqu'alors, pas ou peu été publiés et qui peuvent par ce biais se familiariser avec les travaux d'édition, courts et en couleurs. D'autres dessinateurs, déjà reconnus, se prêtent aussi à l'exercice avec beaucoup de plaisir. Les ouvrages se présentent sous forme d'albums en couleurs. Les doubles pages d'ouverture présentent chacune un montage de photographies et d'objets appartenant à l'artiste. Chaque chanson est accompagnée d'une présentation et d'une anecdote sur sa création.

An excellent and essential primer for the aspiring tunesmith Songwriting: The Words the Music & Money offers authoritative tips on everything from basic song forms to the hard facts of succeeding in the music business. In between veteran songwriter Dick Weissman shares his insights into composing effective lyrics melodies and hooks as well as detailed breakdowns of every musical style from folk to cabaret to hip hop. The first book on the topic to be accompanied by a CD covering all the musical concepts explored within this is an invaluable resource for anyone engaged in the serious study of songwriting. No knowledge of musical notation is required.Dick Weissman is anAssociate Professor of Music Business Management at the University of Colorado and the former National Education Coordinator for the National Academy of Recording Arts and Sciences.

Line Playing · Voice-Leading · Chromaticism · Bebop Scales
A clear and practical step-by-step approach to chromaticism, line playing and voice leading. The CD contains 23 play-along tracks (most of them played in two tempos), based on standard chord progressions, performed by a professional rhythm section, featuring Renato Chicco on piano, Dave Santoro on bass, and Adam Nussbaum on drums. In addition Jerry demonstrates various exercises and approaches on tenor saxophone. Chord changes are included for C concert, B flat and E flat instruments. Jerry Bergonzi is a highly respected jazz educator/musician who lives and teaches in the Boston area. Over many years his Inside Improvisation system has proven to be tremendously successful.
ISBN 3-89221-049-7

A well-written textbook by a learned musician practicing his craft. The analyses are clearly argued, and Wen projects a reassuring sense of authenticity in his approach to tonal music analysis. The book will be of interest to many musicians, especially those focused on Schenkerian theory and analysis. I believe the book will be a welcome addition to the range of teaching manuals on the subject. ? Music Theory OnlineMusic theorist Eric Wen presents in-depth analyses of seven masterworks from the common-practice period of Western art music: Bach: Air from Orchestral Suite No. 3 in D, BWV 1068 Mendelssohn: Andante con moto tranquillo from Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 49 Schubert: Nacht und Traüme, D. 827 Haydn: Adagio ? Vivace assai from Symphony No. 94 in G, Hob. I:94 Mozart: Molto Allegro from Symphony No. 40 in G minor, K. 550 Beethoven: Marcia funebre: Adagio assai from Symphony No. 3 in E-flat, Op. 55 Brahms: Un poco presto e con sentimento from Violin Sonata No. 3 in D minor, Op. 108 Wen employs the analytic approach developed by Heinrich Schenker, a method that uses musical notation to clarify and illuminate a work's structural hierarchies. Copiously illustrated with analytic musical examples that elucidate the tonal organization of each of the seven works, this study also explores aspects of form, rhythmic organization, and programmatic meaning. This volume will be of particular interest to musicologists and professional musicians, and it will also appeal to listeners keen to probe the rich complexities of these masterpieces.

All That's Left to Know About The King's Recorded Works-Why is Elvis Presley's body of recorded work still so relevant nearly 60 years after he began recording? Elvis Music FAQ is for anyone who has been inspired by an Elvis Presley record. Following in the tradition of the FAQseries in Elvis Music FAQ a lot of rare information is woven together in one concise entertaining package.There are chapters about every year of Elvis's career including a look at his pioneering original recordlabel Sun; insight on his management; the continued importance of television in his career; a summation of each Presley concert tour; the inside scoop about the role Elvis's band members and songwriters played in his sound;stories about the amusing musical oddities created by those trying to ride on the Elvis success train; details about the contentious role drugs played in his career; and finally a full review of every record the King everissued.One might say that the only truths about Elvis Presley can be found in the grooves of his records where his natural talent and passion for music comes through always. Elvis Music FAQ aims to be the oneessential companion that explains the reason why the voice heard over the speakers still carries such resonance. Dozens of rare images accompany this engaging text.

Fundamentals of Notation Sight Singing and Music Theory-Music theory has an unfair reputation as an arcane complicated subject. But it can be easy to learn and beneficial for a successful career in singing. In Music Essentials for Singers and Actors award-winning composer Andrew Gerle offers an accessible presentation conveying an in-depth practical method for learning the fundamentals of music theory and sight singing for aspiring and working singers alike. Gerle leads readers step by step through every aspect of written music using examples pulled entirely from real-world Broadway scores. He delves deeply into each concept working thoroughly through its basis in theory and connecting it to the music that we hear and singevery day. His incremental and methodical approach demystifies abstract concepts and his unique 1-START method for score analysis teaches singers to scan a new song for large-scale patterns encouraging them to read musical words instead of single notes. Gerle also shows how to focus on the visual graphical nature of musical notation learning to read music as a series of shapes - a technique useful for all readers but especially those with dyslexia and other visual learning challenges. Each chapter is accompanied by downloadable audio examples and exercises to lock in newly learned concepts.

A Guide To Jazz Improvisation by John LaPorta is an invaluable touchstone for every aspiring jazz musician. This method will help you develop a natural and intuitive approach to improvising. This method includes jazztheory with practical explanations and applications of the jazz language rhythm training with exercises on CD performance ear training opportunities to improvise with a Berklee Jazz faculty band on CD.

The three volumes of The Masterwork in Music present complete English translations of major works by Austrian music theorist Heinrich Schenker, one of the twentieth century's leading figures in the field. First published in German between 1925 and 1930, these essays represent Schenker's greatest writings in analysis prior to the 1935 definitive formulation of his theory of music in Der freie Satz (Free Composition). This new publication of the long-awaited English translation, which first appeared in the distinguished Cambridge University Press edition, provides a valuable resource for scholars. Editorial annotations and elucidations by Dr. William Drabkin and his translators offer additional insights. This volume features a major essay on Mozart's Symphony #40 in G minor- studies of Bach keyboard and solo cello pieces- works by Haydn and Reger- theoretical writings on sonata form and fugue- and many examples of Schenkerian theory. Volume One includes analyses of keyboard works by Bach, Scarlatti, Chopin, Beethoven, and Handel and solo violin music by Bach, along with studies of other works. Volume Three's contents include Schenker's celebrated analysis of Beethoven's 'Eroica' Symphony and other works.Reprint of The Masterwork in Music, A Yearbook, Volume II, Cambridge University Press, 1996, with a new Introduction by William Drabkin.- See more at: http://store.doverpublications.com/0486780031.html#sthash.Wzwx6KIG.dpuf / Divers

3e cycle - fin d'études . Par CALLIER YVES. Yves Callier, Professor at the Marseille National Conservatoire, provides an essential rhythm guide to all musicians. Suitable for spoken, sung or played exercises, 29 Rhythmic Exercises is a useful rhythmic study series for all music students. Callier ''s volume, 29 Rhythmic Exercises, begins with a helpful glossary of unusual rhythmic devices. This is followed by 29 exercises suitable to third year music students, addressing rhythmic aspects including, triplets and sextuplets, dotted and double dotted notes, semiquavers and demisemiquavers, altering time signatures, varying tempos, irregular phrases, as well asmany other complex rhythms. Callier ''s 29 Rhythmic Exercises is imperative to final year music students aspiring to perfect their rhythm technique to a high standard./ Solfège/Formation Musicale / Pédagogie Musicale

A companion to the six-part PBS/BBC4 documentary series Broadway: The American Musical is the first comprehensive history of the musical from its roots at the turn of the 20th century through the smashing successes of the new millennium.The in-depth text is lavishly illustrated with a treasure trove of photographs sheet-music covers posters scenic renderings production stills rehearsal shots and caricatures many previously unpublished. Complementing the narrative are sidebars that highlight the stars the shows and the songs - the key ingredients that make the musical great. Each chapter also includes essays written by some of Broadway's mostfascinating luminaries past and present.This edition has been revised and updated with a brand-new foreword by Julie Andrews and new material on all the Broadway musicals through the 2009-2010 season.

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu'en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l'aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années Bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C'est là le parti pris audacieux assumé par l'auteur : au survol de la multitude d'excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l'analyse détaillée du parcours et de l'oeuvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s'entendre. En effet, aucun batteur d'importance apparu durant les dernières décennies n'a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane - la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l'accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques. Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d'inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l'histoire de la batterie de jazz qu'une synthèse réussie de l'art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont ' les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires ' a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960. L'histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s'appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables - Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là. Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l'écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Batterie / Livre

Carlos Santana is one of Guitar Player's most frequently covered artists. Revered by guitarists for his tone and brilliant sense of melody Santana has been extremely giving in his Guitar Player interviews sharinghis gear secrets technical approaches musical influences and the building blocks of his sound. Here collected in one volume are all of Santana's interviews from his first post-Woodstock discussion to detailing the popularjuggernaut that was 1999's Supernatural to the masterful seminar he gave on creativity in 2008. Also included are style lessons and licks from Guitar Player's respected staff of music writers and transcribers thatreveal all the voodoo that explodes from Santana's fingers.