Par BRASSY CHRISTIAN. Une nouvelle génération d'outils pédagogiques au service de toutes les musiques ! Cette collection s'appuie sur les Instructions Officielles relatives aux contenus et objectifs pédagogiques dans les domaines de l'écoute et des Pratiques Instrumentales, Vocales ou chorales. Présentation générale de la collection : 1) Un Dossier Magistral avec : > 1 ouvrage pour introduire le thême et le traiter sur une période de six à  huit semaines, voire plus dans le cadre d'un PAC. > 2 CD avec : une partie audio?, une partie Rom : fichiers . pdf interactifs (fichiers midi, images). 2) Un DVD qui apportera un grand nombre de pistes d'exploitations concrêtes et réalistes. 3) Un livret pour l'élêve. ---------------------------------------------------------------------------Dossier magistralL'ouvrage se divise en deux grandes parties : la premiêre est consacrée à  L'évolution de l'instrumentarium? et la seconde re-situe Les musiques en leur temps?. Cette derniêre partie dresse un panorama chronologique des événements qui ont accompagné l'évolution et les avancées de la stylistique musicale. La progression est jalonnée de nombreuses propositions d'écoutes ou de renvois aux DVD qui permettent de découvrir la nature des chants mais aussi quelques-unes des multiples pratiques instrumentales et dansées. Ainsi, illustrés par les extraits sonores, sont abordés tous les grands courants qui ont marqué cette époque,> Un monde imprégné par le sacré : importance des cloches, la leçon de musique (Ut queant laxis...), chants grégoriens...> Les temps féodaux : > jeu sur différents instruments (cors, frestels, muses, musacorne, flûtes, viêle...),> du sacré au profane (chants de troubadours et trouvêres : Dies irae, Planh sur la mort de Richard Coeur de lion, Flor enversa, Apris ai qu'en chantant, Plaine d'ire et de desconfort, En mai la roussée, Carmina Burana...> Le Beau Moyen ge? : chants (A. de la Halle : Venes apres moi, Cantigas de Santa Maria, Stella splendens...) instruments (muse au sac, viêle, harpe, muse double, organetto...),> Le temps des crises (Ars Nova : 11 index) : répertoire de Machaut, Landini, Senlêches, Codex fà¦nza... instruments (orguines, fl. traversiêre, organetto, guiterne, luth, harpe, clavicythérium...),> Vers un renouveau humaniste (16 index) : chants et musiques (Filles à  marier, Trop penser, Adieu mes amours, Ce jour de l'an, n'aurai-je pas, Je suis d'Allemagne... origines : man. de Bayeux, Dufay, Morton, Pauman, Martini...) instruments divers (flûte et tabor, viêle, clavicymbalum, rebec, vihuela, orgues diverses...),Une abondante iconographie originale illustre l'ensemble du livre. D'autre part plusieurs propositions de chants et de pratiques instrumentales permettront une mise en oeuvre pédagogique des musiques de cette époque. / / Livre / Livres

Christian MORIN (Auteur) - (Français) Broché – 1 octobre 2020 - La musique classique racontée et illustrée par Christian Morin, le présentateur vedette de radio classique. En plus d'être le présentateur star de Tous classiques, sur Radio classique, Christian Morin est un illustrateur de talent. Il tient depuis quelques années une chronique dans Notre temps, dans laquelle il raconte ses histoires préférées de la musique. Ce recueil réunit ses meilleures chroniques et en proposent des inédites - anecdotes sur la vie des compositeurs et musiciens, coulisses de concerts, secrets de composition -, illustrées avec finesse et humour.

Christian Lebon (Auteur) / Homme de scène depuis 15 ans, présentateur, chanteur et concepteur de manifestations artistiques, Christian Lebon a travaillé dans le domaine télévisuel, publicitaire et événementiel. Il prépare actuellement un spectacle en live, composé de chansons de Charles Trenet en vue d'une tournée nationale et internationale.

Pas de partitions / En consacrant un ouvrage au groupe Têtes Raides et à l'auteur-compositeur-interprète Christian Olivier, les Editions Seghers se tournent vers la scène rock contemporaine et la chanson littéraire. Musicien et poète, Jean-Philippe Gonot décrit un univers artistique d'une fantaisie peu commune où chansons, littérature, musique, théâtre, cirque et arts graphiques se rejoignent pour créer le monde singulier de Têtes Raides. Les textes qui figurent dans la seconde partie du livre nous invitent à suivre un groupe qui sème la poésie " au vent de sa route maraudeuse ".

Christian Dureau (Auteur), Fred Mella (Préface) / Une carrière extraordinaire, d'une longévité exceptionnelle au top niveau, fait de Charles Aznavour le plus grand homme de spectacle du monde, marquant à jamais l'univers de la variété. II chante, il compose, il écrit, il joue la comédie... II sait tout faire et le fait avec talent. Le chanteur s'est produit sur toutes les scènes internationales. L'acteur a joué dans plus de soixante-dix longs métrages au cinéma et à la télévision. C'est cette carrière de comédien, trop souvent injustement reléguée au second plan, que ce livre analyse.

Christian Binet, créateur des fabuleux Bidochon, se passionne depuis toujours pour la musique classique. C'est d'ailleurs un compositeur et un instrumentaliste de talent. S'inspirant de son expérience des us et coutumes des musiciens amateurs, il dresse un hilarant portrait de cette faune étrange : professeurs frustrés, élèves sans talent, concertistes querelleurs et autres specimens délirants. Haut de gamme dresse un portrait jouissif et iconoclaste dans lequel se retrouveront tous les amoureux de musique.

1833 to the Present Day-First published in 2001 and now updated and expanded History of the American Guitar begins in New York City in the 1830s with the arrival of Christian Martin from Germany to set up the Martin company. From that historic moment the book takes readers on a fascinating and comprehensive visual tour of U.S. guitar history. Over 75 brand names are represented with more than 300 guitars photographed in stunning detail including Bigsby Danelectro D'Angelico D'Aquisto Ditson Dobro Dyer Epiphone Fender Gibson Gretsch James Trussart Kay Maccaferri Martin Micro-Frets Mosrite Oahu Ovation Regal Rickenbacker Stella Stromberg Suhr Taylor Vega Washburn Wilkanowski and many more. The interrelated stories of the Guitar Mandolin and Banjo are mixed seamlessly with the history of the diverse American music that grew and prospered with these instruments from country to blues from jazz to rock. The bulk of the instruments illustrated were part of the celebrated collection of Scott Chinery photographed before Chinery's untimely death and the subsequent break-up of his unique collection. The book presents every important episode in the story of the American luthier's art and is an unparalleled resource for every musician collector and music fan.

Il a composé pour Piaf, Gréco et Bécaud. Ses chansons, " La Bohème ", " Emmenez-moi ", " Je m'voyais déjà ", " Les comédiens " ou " La Mamma ", sont autant de chefs-d'?uvre. Il a écrit plus de 1000 chansons, tourné dans plus de 100 films et côtoyé les plus grands artistes de son temps. La vie d'Aznavour ressemble à une légende, à la fois familière et teintée de magie. Auteur, interprète, acteur et producteur, il a été élu " artiste du siècle " par Time Magazine il y a quelques années. Christian Lamet, journaliste musical, parcourt l'exceptionnelle carrière de ce formidable artiste. Accordant un espace d'expression inédit à son public, anonyme ou célèbre, il propose une biographie inédite et passionnante, enrichie d'annexes discographiques, bibliographiques et filmographiques.

Par MOLKHOU JEAN-MICHEL. Préface de Gidon Kremer De Boris Belkin à  Sergey Khachatryan, ce second volume des Grands Violonistes du xxe siècle, dans la continuité du premier, est consacré à  trente-cinq interprêtes nés au cours de la deuxiême moitié du siècle, entre 1948 et 1985. Dans chacun des portraits qui composent cet ouvrage sont retracés la vie et la carriêre du violoniste, en même temps que son répertoire, la spécificité de son jeu et les principaux éléments de sa discographie. Parfois, un entretien avec l'artiste est intégré au portrait, permettant au mélomane de se faire une idée précise de la personnalité et de l'art de chacun. Le portrait est à  chaque fois accompagné d'une photographie, et trente-cinq extraits musicaux donnent à  entendre chaque violoniste dans une oeuvre particuliêrement représentative de son art. Retrouvez notammentles violonistes suivants : Boris Belkin - Kyung- wha Chung - Pinchas Zukerman - Augustin Dumay - Pierre Amoyal - Dmitry Sitkovetsky - Nigel Kennedy - Shlomo Mintz - Viktoria Mullova - Cho- Liang Lin - Thomas Zehetmair - Anne- Sophie Mutter - Frank Peter Zimmermann - Christian Tetzlaff - Kyoko Takezawa - Leonidas Kavakos - Joshua Bell - Benjamin Schmid - Anne Akiko Meyers - Gil Shaham - Vadim Repin - Midori - Isabelle Faust - Vadim Gluzman - Maxim Vengerov - Julian Rachlin - Nicolaj Znaider - Renaud Capuçon - James Ehnes- Leila Josefowicz- Janine Jansen - Hilary Hahn - Sarah Chang - Julia Fischer - Sergey Khachatryan / Broché / Livre / Livres

Jean-Noël Crocq (Avec la contribution de), Christian Merlin (Préface) - Broché – 14 octobre 2020 - Dans la fosse d'orchestre de l'Opéra, la partition n'est pas que musique. Au gré des répétitions, voire des représentations, elle peut se faire journal intime, par l'écriture ou le dessin. Croquer le chef ou un collègue en action, communiquer avec son voisin de pupitre, donner traits à ses pensées buissonnières, nourrir la chronique collective de l'Orchestre en notant noms, dates et horaires, ou même réagir à l'actualité : tout est possible. En marge des notes, dessins et commentaires témoignent d'un métier, et confrontent les aléas du quotidien et la grande Histoire. Fruit d'une enquête photographique dans les collections de partitions de l'Opéra et d'une carrière de musicien dans son Orchestre, l'ouvrage de Jean-Noël Crocq en révèle des coulisses insoupçonnées, et de savoureux souvenirs. Dévoilant la vie secrète d'un collectif musical plongé dans l'ombre, il permet de redécouvrir l'histoire de l'Opéra sous un regard nouveau.

Par SAMSON / SUZANNE. Marseille n'est pas pour rien dans la diffusion mondiale du jazz. On l'a souvent entendu sonner entre les touches du piano de Georges ArvanItas, d'Henri Florens, de Magali Souriau et de Perrine Mansuy ; vibrer à  travers les cordes de contrebasse de Paul Mansi, de Christian Brazier ou d'Eric Surménian ; s'élancer des saxophones de Marcel Zanini, d'André Jaume ou de la trompette de Christophe Leloil, sans vraiment noter son origine phocéenne. On l'a, en revanche, rarement écrit : l'apport musical de Marseille au jazz est considérable. Souvent décrite comme l'avant-poste du music-hall en France, évidemment remarquée comme laboratoire du rap, et avant cela, du rock et des musiques du monde, la cité phocéenne vibre à  l'écoute du jazz depuis une centaine d'années. / Broché / Livre / Livres

Le présent ouvrage est le résultat d'un colloque tenu en mai 2013 à l'ENSAPVS (Ecole Nationale d'Architecture Paris Val de Seine) à l'initiative de l'association AArchiMuse avec le soutien de l'Ecole et du laboratoire d'acoustique musicale de l'Université Paris VI Pierre et Marie Curie.Les incidences et les implications entre Jazz, acoustique, architecture et ville y ont été abordées de manière nouvelle.Musicien(ne)s, acousticien(ne)s, historien(ne)s, anthropologues, physicien(ne)s, architectes, ont mis en commun expertises, expériences et ont cherché à répondre à la question : quelles formes prennent ces liens entre architecture, acoustique, ville et musique de Jazz ?Il a résulté de cette rencontre des angles d'approche contrastés et complémentaires, de stimulantes pistes de réflexion, témoignant ainsi du fort potentiel de ce domaine de recherche.Cet ouvrage vise à retranscrire la richesse et l'originalité des points de vue et inviter le lecteur à découvrir - ou appréhender sous un nouveau regard - les relations ténues entre Jazz et Ville.La multiplicité des angles d'approche ici présentés pourra certainement susciter l'intérêt des théoriciens tout comme des praticiens de l'architecture et du Jazz - qu'ils soient mélomanes ou professionnels. Elle pourra également intéresser les maitres d'ouvrages, impliqués dans la gestion de ces lieux et de ces rapports, soucieux d'aller au-delà des modes immédiates afin d'accéder à la profondeur et à l'essence même de la culture, la créativité. Textes de : Michel Retbi, Alain Foix, Jean-Christophe Sévin et Jean-Marc Fontaine, Yann Gaël Gicquel, Arnaud Hollard, Cécile Regnault, Catherine Semidor, Christian Sallenave, Emmanuel Merida, Anne Brus, Victoria Chavez, Bruno Suner, Michel Garcin, Jean-Dominique Polack, Hugues Genevois, Anne Françoise Jumeau, Emmanuelle Marin, David Trottin, Joël Simon, Patrick Villanueva, Sylvain Dubert, André Villéger.Coordination de la publication : Jean-Philippe Velu / Livre

Depuis que la photo de ce trio d'Immortels a fait le tour du monde, leurs noms sont devenus in-sé-pa-ra-bles. Pourtant, jamais ils n'avaient été réunis, et jamais plus ils ne se rencontreront. Une exception donc, et pleinement culturelle, que ce mini-sommet parisien de janvier 1969, à l'occasion d'une interview exclusive à trois voix. Le magnétophone de François-René Cristiani, le journaliste à qui l'on doit ce tour de force, a tout consigné. Le 6x6 de Jean-Pierre Leloir a fixé chaque expression, et tous les éclats de rire. C'est la restitution intégrale - paroles et images - de ce fraternel et décapant moment d'anthologie que propose, pour la toute première fois, cet ouvrage. Complétée d'une mise en situation de ces années de libération du verbe, et d'éclaircissements inédits sur la "genèse" de l'unique rencontre de Georges Brassens, Jacques Brel et Léo Ferré