Couverture 'Ashes' (5 couvertures différentes). La biographie de David Bowie en bande dessinée. « L'Âge du Rock revisite en B.D. la vie des plus grands artistes de la scène Rock mondiale, à travers tous ses genres, du Rock'n'Roll au Heavy Metal. » De la naissance de David Jones à la gloire de Ziggy Stardust, de sa toxicomanie partagée avec Iggy Pop aux sommets du Serious Moonlight World Tour, L'Âge du Rock passe en revue tous les évènements qui ont marqué la carrière du caméléon David Bowie. Prévue alors qu'il était encore parmi nous, la sortie de ce livre a finalement eu lieu après son départ, les textes ont été remaniés et un épilogue en guise d'hommage a été rajouté au contenu prévu à l'origine.

Langue : Français Éditeur : Bernard Giovanangeli (7 juillet 2005) Collection : PORTRAITS Format : Broché - 252 pages / Depuis plus de trente ans, David Bowie est une étoile de première grandeur dans le firmament pop-rock : en une dizaine d'albums majeurs et quatre ou cinq personnages flamboyants, cet artiste a su donner une nouvelle dimension à la musique populaire. Créant les tendances ou les réinterprétant avec brio, il est depuis toujours un symbole de la modernité, en même temps qu'un des survivants capitaux de l'âge d'or pop. Chanteur, compositeur, producteur, acteur, peintre, homme d'affaires ou fascinant people, David Bowie, pour le meilleur et parfois pour le moins bon, est bien le dernier " héros " de la culture rock.

Jérôme Soligny (Auteur) - Broché – 12 novembre 2020 - En novembre 2019, paraissait David Bowie : Rainbowman (1967-1980), premier volume d'une étude très approfondie de l'oeuvre du musicien anglais, enrichie des témoignages exclusifs de ceux qui, depuis ses débuts anonymes dans la banlieue de Londres, jusqu'à ses succès des années 1970, ont participé ou été les témoins de son odyssée fantastique. Dans ce second volume, Jérôme Soligny revient sur les trois dernières décennies de la carrière de l'artiste. De la superstar blonde qui a fait danser la planète sur Let's Dance à l'ermite new-yorkais qui a conçu ses deux derniers albums dans le plus grand secret, en passant par les années de réaffirmation rock (avec Tin Machine) et celles en mode exploratoire (Outside, Earthling), toutes les facettes de la personnalité de ce musicien curieux et insatiable, sont examinées par Jérôme Soligny et ses interlocuteurs. Le rocker aux mille mystères, dont les techniques de création et la grande humanité impressionneront ses compagnons de route jusqu'aux derniers, n'aura eu de cesse de surprendre et de fasciner.

A Social and Cultural History-This ground-breaking book by David Wright explores how ABRSM became such a formative influence in the musical world and looks at some of the consequences resulting from its pre-eminent position in British musical life.The Associated Board of the Royal Schools of Music better known as ABRSM has influenced the musical lives and tastes of millions of people since it conducted its first exams in 1890. In this fascinating history particular emphasis is given to how free ABRSM has been to impose its musical view of things and to what extent its exams respond to the circumstances and musical preferences of its customers.The book explores how ABRSM hasnegotiated music's changing social educational and cultural landscape and casts fresh light on the challenges facing music education today.

Dans une démarche et par une écriture très personnelles, David Dupire s'interroge sur la nature, au piano, de la poésie de l'interprétation, plus que jamais menacée à l'heure actuelle. / Livre

David Byrne (Auteur), Claire Martinet (Traduction) - (Français) Broché – 19 septembre 2019 - Dans cette somme consacrée à la fabrique de la musique, David Byrne analyse son évolution acoustique, technologique, économique, sociale et politique... À ses yeux, faire de la musique est un plaisir. Quels que soient les contextes et les formes qui pourront émerger, nous trouverons toujours un moyen de nous y accorder au mieux. Qu'est-ce que la musique ? Elle était autrefois un événement social inscrit dans le continuum de nos vies : on allait l'écouter ou on la pratiquait collectivement. Avec l'enregistrement, elle est aussi devenue un produit –; un objet qui peut être vendu, acheté, privatisé et rejoué indéfiniment dans n'importe quel contexte. Les communautés humaines ne cessent, partout dans le monde, d'adapter leurs manières de créer, conserver, distribuer et recevoir la musique. Retracer ces métamorphoses, c'est comprendre ce qu'est la musique pour nous aujourd'hui et, peut-être, pourquoi nous l'aimons autant. Dans ce livre-somme, l'auteur dévoile la fabrique de la musique, tout ce qui la fait vivre et nous fait vibrer : le processus de création, l'architecture des lieux d'écoute, ses effets sur nos émotions, l'influence des technologies et jusqu'aux logiques économiques qui régissent l'industrie musicale. En filigrane de cette exploration se dessinent la figure et le parcours du compositeur et musicien David Byrne, depuis les premiers concerts de Talking Heads au milieu des années 1970. Témoin et acteur d'une scène expérimentale naissante, l'artiste revisite son apprentissage en amateur, ses pratiques collaboratives et la découverte d'autres univers musicaux à Bali, au Japon, en Afrique de l'Ouest ou au Brésil.

A l'arrière d'une limousine ou au fond d'un studio d'enregistrement, dans l'immense appartement sur Central Park ou un petit café de Columbus Avenue, David Sheff a laissé défiler la bande de son magnéto, réalisant, jour après jour pendant trois semaines, ces entretiens en profondeur avec le couple Lennon/Ono. C'était à l'automne 1980, et l'ancien Beatle se sentait renaître. Après plusieurs années de silence, il voulait parler, faire partager sa joie de composer un nouveau disque, Double Fantasy, d'élever son fils Sean, de vivre et rêver avec Yoko, à quarante ans. " Nous n'avons pas besoin de publicité, nous avons besoin d'expliquer ce que nous faisons... " D'où cette longue mise au point, véritable retour sur son expérience des années 1960-1970 à travers le vécu du couple : l'évolution des rôles féminin/masculin, l'éducation, la famille recomposée, les crises personnelles (la dérive alcoolique de Lennon au début de la décennie, la pratique du fameux " cri primal " du Dr Janov...), l'exposition médiatique, les limites de l'engagement, la création artistique, ou encore l'impossible reformation des Beatles, dont Lennon s'attache à passer en revue tout le catalogue, expliquant la genèse des chansons avec beaucoup de franchise. Pas de faux-semblants. Ici, plus qu'une icône, on retrouve, saisi dans son intimité, un couple terriblement sympathique, spirituel, passionné et drôle. " Ce sera le livre de référence ! " lançait John à David Sheff. Deux mois plus tard, le 8 décembre, Lennon était abattu, et ce livre prenait la forme d'un testament.

John O'CONNELL (Auteur), Mickey Gaboriaud (Traduction) - (Français) Relié – 5 novembre 2020 - David Bowie était un lecteur compulsif qui ne se déplaçait jamais sans sa bibliothèque portative. Trois ans avant sa mort, en 2013, dans le cadre de la mémorable exposition qui lui a été consacrée, il a offert au public une liste des cent livres l'ayant le plus influencé. Dans cet ouvrage, John O'Connell a choisi de les passer en revue en examinant leur impact sur la vie et l'œuvre de la star. Dans un premier temps, les titres semblent se succéder comme autant de pièces d'un puzzle insoluble : que viennent faire 1984 ou Sur la route à côté des Chants de Maldoror ? Fiction, essais, revues de bandes dessinées, occultisme, spiritualité, psychologie et histoire de l'art... La liste et les domaines qu'elle englobe sont pour le moins éclectiques ! Au fil des pages, l'auteur nous abreuve d'indices et d'une mine d'anecdotes qui permettent de se faire une idée plus précise de cet artiste transformiste. Un éclairage passionnant sur un esprit curieux, qui a su se nourrir de ses diverses passions pour construire une carrière et une œuvre devenues cultes. -- Nouveau : scannez les pages du livre avec votre téléphone pour écouter les chansons de David Bowie en lisant !

Johanna COPANS (Auteur), David SECHAN (Auteur) - 8 octobre 2020 - L'album officiel de l'exposition évènement que la Philharmonie de Paris consacre au chanteur Renaud du 15 octobre 2020 au 2 mai 2021. L'exposition " Renaud ", dont l'album est le livre officiel, n'est pas une simple exposition biographique. Elle raconte l'univers de l'artiste à travers un paysage visuel autant que musical. L'ouvrage sera, comme l'exposition, composé de quatre sections qui sont autant de facettes du chanteur : Renaud le révolté, Renaud le poète-portraitiste, Renaud l'engagé et bien-sûr Renaud l'amoureux de l'enfance. A l'image de l'exposition, le livre proposera d'alterner des sections ancrées dans le réel et des sections plus oniriques qui voient le déploiement de l'imaginaire des chansons. Un basculement entre réel et imaginaire, face lumineuse et face sombre, sera présent tout au long de l'album, tout comme l'humour, à l'image de Renaud. Côté textes, l'ouvrage sera préfacé avec les deux commissaires de l'exposition, David Séchan, frère jumeau de Renaud, et Joanna Copans, spécialiste de l'artiste et autrice d'un ouvrage sur ses chansons. Chaque chapitre sera accompagné d'un texte signé des proches et meilleurs connaisseurs de Renaud : Jack Lang, Bertrand de Labbey (son agent historique), François Bernheim (" découvreur " de l'artiste), Alain Rey, Riss de Charlie Hebdo, Jean-Pierre Bucolo (son compositeur historique), Titouan Lamazou, Daniel Colling (directeur du Zénith de Paris, Printemps de Bourges, etc.), Helena Van Den Nest (fan belge de la 1re heure, créatrice du 1er vrai et grand site dédié à Renaud " Le HLM des fans de Renaud ", Didier Varrod (journaliste, auteur, proche de Renaud) et Jean-Noël Tronc (DG de la Sacem, grand admirateur de l'artiste qui lui aura éveillé la conscience politique durant l'adolescence). Enfin, riche de plus de 200 iconographies, le livre comportera de nombreuses archives personnelles inédites, manuscrits, dessins et documents rares et photographies.

Un air juvénile, le sourire aux lèvres, Raphaël est un garçon touchant dès le premier abord. Il est né à Paris et très tôt son enfance est bercée dans un univers musical. Il est fasciné lorsqu'il découvre David Bowie. Un peu plus tard, il reçoit le même intérêt à l'écoute de Bob Dylan, de Noir Désir ou encore du poète disparu, Léo Ferré. Le garçon s'épanouit avec une palette d'interprètes divers, du moment que chacun touche sa sensibilité. Tout en poursuivant des études de Droit, Raphaël se familiarise avec la musique en jouant du saxophone. Puis, la guitare devient vite sa compagne de tous les jours. Il écrit, compose ses premières chansons et arrive à convaincre une maison de disques. L'étudiant se destine à devenir chanteur. Un choix qui se transforme en réussite fulgurante... à découvrir dans cet ouvrage.

Par HALBREICH HARRY. LA MUSIQUE CHEZ FAYARD BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSAlkan par Brigitte François-SappeyBach (T. 1 et 2) par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandM. A. Charpentier par Catherine CessacCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichGluck par Jacques-Gabriel Prod'hommeGrieg par John HortonHaydn par Marc VignalMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMarais par Jérôme de La Gorce et Sylvette MilliotMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPaganini par Edward NeillPoulenc par Henri HellRavel par Marcel MarnatSchubert par Brigitte MassinSchütz par Martin Gregor-DellinStravinsky par André BoucourechlievWagner par Martin Gregor-DellinWeber par John WarrackCOLLECTIONMUSICIENS D'AUJOURD'HUIdirigée par Brigitte MassinPierre Boulez par Dominique JameuxPierre Henry par Michel ChionOlivier Messiaen par Harry HalbreichIannis Xenakis par Nouritza MatossianCOLLECTIONLES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUEGuide de la musique symphoniqueGuide de l'opéraGuide de la musique de piano et de clavecinGuide de la musique de chambreGuide de la musique d'orgueGuide de la musique sacréeGuide illustré de la musique (T. 1 et 2)Guide des opéras de WagnerGuide des opéras de VerdiGuide des opéras de MozartHistoire de la musique occidentale / / Date parution : 1992-03-11/ Livre / Livres

Suite logique du tome 1, ce deuxième tome met en parallèle, d?une époque à l?autre, des oeuvres vocales religieuses d?origine catholique composées sur des textes latins strictement identiques, ainsi que des oratorios relevant de la tradition luthérienne, où les textes divergent.

Ainsi, pour la forme Messe, sont comparés des extraits des différents Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei d?une Messe grégorienne, de la ?Messe en Si de Bach?, de la ?Missa Brevis? en Sib de Mozart, de la ?Missa Solemnis? de Beethoven, et la Messe ?Cum Jubilo? de Duruflé.
Le même travail a été fait avec la forme Requiem (Mozart, Verdi, Fauré et Ligeti) et la forme Stabat Mater (Pergolèse, Dvorak, Poulenc, Penderecki).

En ce qui concerne les oratorios protestants, le Tome 2 propose l?écoute comparée de brefs extraits de la ?Passion selon St Jean? de Bach, du ?Messie? de Haendel, de la ?Création? de Haydn, d??Élias? de Mendelssohn et du ?Roi David? d?Honegger. Le texte s?appuie sur 3 C.D. d?illustrations sonores.


Particularité de l'ouvrage:
Alors qu?il ne viendrait à l?idée de personne de disserter sur la peinture sans donner à voir un seul tableau, il est en revanche encore fréquent de discourir longuement sur la musique sans en faire entendre une seule note ; ce qui oblige à employer des termes techniques qui découragent d?emblée l?auditeur néophyte.

L?auteur considère qu?un court extrait musical vaut mieux qu?un long discours, et que grâce à l?écoute guidée, il est possible pour un large public d?accéder à des styles aussi difficiles que ceux du Moyen Âge ou du Système Dodécaphonique, d?ailleurs le plus souvent pudiquement occultés ou, pis, expliqués de manière tout à fait hermétique. De même pour la musique vocale religieuse, qui bien que recelant les plus grands joyaux musicaux, rebute parfois le mélomane qui sommeille en chacun de nous.

Le principe de cet ouvrage est de contourner absolument, et ce grâce à l?illustration sonore, le jargon des spécialistes.

Il se veut enfin un puissant initiateur, et incite ses lecteurs à la fréquentation des diverses salles de concert, et surtout à l?achat de disques classiques, de biographies de compositeurs, d?encyclopédies musicales, et même de C.D. musicaux. / Classique / Livre 3 Cds /

Jean-Michel Guesdon (Auteur), Philippe Margotin (Auteur) - Broché – 4 octobre 2017 - Il ne fallait pas moins de 592 pages pour décrypter, analyser et expliquer le son Pink Floyd qui a transformé l’histoire de la musique. 1966. Tandis que toute une jeunesse vit les heures les plus héroïques et exaltantes du Swingin’ London, un groupe fait sensation. Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright et Nick Mason jouent le blues rock comme personne. Un blues rock psychédélique, halluciné, dira-t-on. Quelques mois plus tard, en 1967, ils enregistrent leurs premiers singles, Arnold Layne/Candy And A Currant Bun et See Emily Play/Scarecrow, puis leur premier album, « The Piper Gates Of Dawn ». La prodigieuse carrière de Pink Floyd a commencé… Pink Floyd, la totale analyse en profondeur les 179 chansons du groupe, enregistrées avec Syd Barrett, tout d’abord, puis avec David Gilmour. 179 chansons, sorties entre 1967 et 2014, qui montrent le rôle d’aiguillon de la formation britannique, libérée de l’influence américaine pour façonner une musique aux mille climats : psychédélique, planant, ballades acoustique, symphonique et même hard rock. Étude des textes, immersion dans le processus créatif du groupe en studio, focus sur les producteurs et les ingénieurs du son, sur les instruments… rien n’a été laissé au hasard pour plonger au cœur de la musique de Pink Floyd.

No composer has ever achieved the amazing artistic progression that Haydn has. He invented the string quartet as we know it became known as 'the Father of the Symphony' and mentored the great Wolfgang Amadeus Mozart. His creative life was one of ceaseless experimentation and invention. Author David Hurwitz shows readers how to more fully enjoy Haydn's music acquainting them with the master's innovative melodic creativity revolutionary use of musical form and important characteristics of his personal style such as his genius for writing in minor keys and creating comedy in his music. Hurwitz explores Haydn's vocal music and instrumental masterpieces that fall outsidethe mainstream as well as his principle instrumental works. A special chapter of letters and quotations by the composer himself introduces the reader to Haydn the man. Four appendices list all of his symphonies string quartets Piano sonatas and Piano trios and specify their distinguishing characteristics. Two accompanying Naxos CDs provide more than two and a half hours of beautiful music keyed to pieces described in the book.