L'harmonie a de nombreux points communs avec l'art culinaire: ce n'est pas un hasard si les musiciens sont généralement amateurs de bonne chère et de vins fins.
Pour réussir un plat, il faut savoir suivre la recette - il faut aussi faire confiance à ses papilles et ne pas s'interdire d'être créatif.
Cet alliage subtil de méthode et d'expérimentation, de théorie et d'instinct, est inséparable de l'éducation au goût, de la culture des saveurs pratiquée depuis l'enfance.
Il en va de même pour l'harmonie: entendre, s'imprégner, puis tenter de reproduire des couleurs sur son instrument, expérimenter, et enfin chercher à comprendre, à formaliser, sont des démarches étroitement liées.
Dans son enseignement, Thierry Vaillot (qui est aussi un fin gourmet), accorde autant d'importance à chacune de ces étapes. En le côtoyant depuis des années, j'ai pu mesurer l'efficacité de sa pédagogie auprès des jeunes musiciens qu'il forme.
Il n'y a pas de fumée sans feu: Thierry est un compositeur et improvisateur polyglotte, qui promène sa guitare du Rock aux musiques de l'Est, en passant par la Pop et les Standards du Jazz - un musicien qui a pratiqué J.S. Bach tout autant que Paul McCartney. Son ouverture d'esprit et sa longue expérience de la scène l'ont vacciné à tout jamais contre les dogmatismes. Sa rigueur dans la méthode et sa fine perception des autres lui permettent de transmettre son savoir avec clarté et simplicité.
Le présent ouvrage en est une excellente illustration: amis musiciens, apprentis ou confirmés, emparez-vous-en vite !
Guillaume de Chassy

Thierry Vaillot, guitariste, pianiste et compositeur, est responsable entre autres des classes d'harmonie de l'école de Jazz à Tours, d'ateliers, de cours de guitare et s'occupe de la coordination de la phase préparatoire du D.E.M. jazz de cette école. Musicien de jazz à l'origine, il multiplie les projets métissant le jazz et la musique des Balkans et du sud de l'Europe.
Il tourne depuis huit ans avec le groupe Hurlak, dans lequel il compose la musique et avec lequel il s'est produit entre autres au Paris Jazz Festival et au festival Django Reinhardt de Samois-sur-Seine, (CD Bucarest Blues Iris Music/Harmonia Mundi en 2003 puis 40° O music/Harmonia Mundi en 2005) et plus récemment dans le trio Elbasan et le groupe Wide. Il collabore depuis quatorze ans avec Patrick Larbier dans l'élaboration d'ouvrages autour du jazz et de la guitare.

Par NATTIEZ JEAN-JACQUES. Le monde de l'opéra - ses fidêles et ses critiques - est secoué depuis des décennies par un débat intense autour des enjeux de la mise en scêne lyrique : est-il légitime de qualifier certaines productions d'«infidêles» par rapport aux intentions du créateur? Qu'est-ce qui, au contraire, permet de parler de «fidélité»? L'objectif de ce livre est de tenter de déterminer par rapport à  quels aspects spécifiques de l'univers du créateur et de l'oeuvre, ces jugements ont été construits. L'auteur fonde son argumentation sur quelque deux cents trente productions européennes, américaines et canadiennes, et tout particuliêrement celles d'opéras de Berg, Bizet, Debussy, Haendel, Janà¡Äek, Mozart, Offenbach, Richard Strauss et Wagner. Chez ce dernier, la multiplicité des enjeux politiques, sociaux et idéologiques en fait la pierre de touche de toute mise en scêne lyrique. L'oeuvre de Patrice Chéreau est également au coeur de cette investigation, mais l'auteur en confronte constamment les enjeux avec les productions du Metropolitan Opera de New York, du Glimmerglass Opera Festival de Cooperstown (USA) et des Festivals d'Aix-en-Provence et de Bayreuth. / Broché / Livre / Livres

A travers 200 nouvelles histoires inédites, Laurent Charliot vous propose de découvrir dans ce deuxième tome de Rock Stories de nouveaux faits divers, drames, rumeurs ou petits potins qui ont forgé la légende du rock. Un livre où l?on découvre que, lors de sa première audition, Elvis Presley s?était vu conseillé de rester chauffeur plutôt que d?essayer d?être chanteur. Que la première chanson de l?histoire du rock reviendrait à Ike Turner. Que les Beatles étaient à deux doigts de se reformer le 14 avril 1976. Que Dave Grohl avait un slip de Brian May des Queen en déco dans son salon et que son groupe les Foo Fighters avait mis en alerte une station d?analyse sismique à l?occasion de leur concert néo-zélandais. Que le leader des Stones Mick Jagger est passé par l?asile psychiatrique. Qu?une chanson de Bob Dylan aujourd?hui primée « Meilleure chanson de tous les temps » a bien failli ne jamais sortir. Que les Beach Boys ont chanté un titre écrit pour eux par le tueur psychopathe Charles Manson. Que Gainsbourg a dit du Vatican qu?il était « la meilleure agence de communication du monde ». On y apprend également pourquoi Jimi Hendrix avait mis le feu à sa guitare au festival de Monterey en 1967. Ou qu?un Kangourou s?était enfui avec les clés du car des Status Quo lors de leur tournée en Australie. Que Led Zeppelin a été contraint de faire un concert sous le nom de The Nobs au Danemark. Que les Kraftwerk ont failli produire un album de Michael Jackson. Que les Who ont tout pompé sur les One Direction. Que les membres de Nirvana ont été virés de leur propre release party et que Kurt Cobain est toujours vivant. Si ! Si ! Que les Rage Against The Machine ont fait fermer la Bourse de New York. Que des titres de Cali se sont retrouvés par erreur sur le disque des Wampas. Que Neil Young a racheté à ses frais 200 000 exemplaires de son propre disque. Ou encore que Amy Winehouse testait ses nouveaux morceaux auprès des clients de son père chauffeur de taxi. 200 NOUVELLES HISTOIRES TOTALEMENT AHURISSANTES, BIGREMENT DISTRAYANTES ET? INCROYABLEMENT ROCK !Caractéristiques techniques : - Format : 15 x 21,5 cm- Couverture souple- 360 pages intérieures / Historique / Charliot Laurent

Par FERNEYHOUGH BRIAN. Le compositeur anglais Brian Ferneyhough est l'une des personnalités dominantes de la scêne contemporaine depuis les années 1970. Découvert au Festival de Royan, il apparut très rapidement comme le représentant principal de ce que l'on a appelé la «New Complexity» (nouvelle complexité). Sa musique présente en effet une densité et un degré de formalisation qui se reflêtent dans la notation elle-même et qui exige des interprêtes une virtuosité aussi bien digitale que mentale. Beaucoup de ses oeuvres s'inspirent d'éléments extra-musicaux liés à  la nature, à  la peinture, à  la poésie, à  la philosophie ou à  la science. Les textes et les entretiens réunis dans ce volume, auxquels s'ajoutent les notices que le compositeur a écrites sur ses oeuvres, sont inédits ou proviennent de revues aujourd'hui introuvables. L'ensemble de ces textes constitue un document indispensable à  l'approche de l'oeuvre du compositeur, dont il propose des analyses détaillées tout en éclairant l'arriêre-plan esthétique et philosophique. Il se présente aussi comme une réflexion fondamentale sur la musique en général, abordant toutes les questions auxquelles sont confrontés les compositeurs aujourd'hui. En ce sens, il apparaît comme l'une des contributions réflexives les plus importantes aprês celles de compositeurs tels que Boulez, Stockhausen ou Lachenmann. / Broché / Livre / Livres

Smart Blonde: Dolly Parton is a comprehensive and revealing biography which includes interviews with family members, musicians and producers who have worked with Dolly over the years. This new and fully updated edition includes a detailed section on the superstar's legendary performance at 2014's Glastonbury Festival.This book is a detailed assessment of her music as a singer and songwriter over the last forty years, and author Stephen Miller discusses how she shrugged aside the male-dominated world of Nashville in the early 1960s to take hold of her career, sell millions of albums and appear in films with Jane Fonda, Burt Reynolds and Sylvester Stallone.Smart Blonde: Dolly Parton throws new light on her private life - her mysterious and closely guarded relationship with her husband Carl Dean, and her lifelong friend Judy Ogle as well as her seeming love of cosmetic surgery. This is the story of an artist and performer who is deadly serious about music but is often seen as frivolous about her image. The updated version of this Dolly Parton biography includes details of her Glastonbury 2014 performance, the cherry on the cake of her illustrious career. Finding new fans and putting on a characteristically entertaining show for old ones, the UK tour led to her most recent album being her biggest-selling album in the UK ever.This incredible detailed Dolly Parton biography is a must for all fans, old and new, of this jewel in country music's crown. Boasting an authoritative account of her ongoing career, this is the only biography on the legendary lady, the queen of country, the philanthropist and perfect performer.Stephen Miller practised as a solicitor until the early Nineties when he retired in order to pursue other interests, notably American country music. For six years he reviewed albums, books and concerts and interviewed a variety of artists for a weekly country music show on commercial radio station Scot FM. He is also the author of Johnny Cash: The Life on an American Idol, also published by Omnibus Press.If you've bought the biography and been inspired by Parton's incredible songwriting, why not learn some of her Greatest Hits with our Dolly Parton sheet music. / Livre

Petites Walkyries, petits Siegfrieds, petits enfants deviendront grands, mais le jeu continue et l'enjeu reste le même : pour Bayreuth, quelle(le) Wagner ? Les frères, soeurs, cousins et cousines de l'opiniâtre famille n'auront pas cessé pendant plus d'un siècle et ne cessent toujours pas en l'an 2000 de se disputer, en toute intimité, l'Anneau du pouvoir, porte-clefs du Festival, comme si d'une génération à l'autre un malicieux destin obligeait les...

String Cartoons-Rupert Hörbst a toujours aimé dessiner et jouer du trombone. Mais ce n?est qu?en 2003 qu?il réussit à conjuguer ses deux passions pour la première fois. En côtoyant régulièrement les musiciens jouant d?un cuivre en répétition ou en concert Rupert Hörbst a relevé un certain nombre de particularités qui les caractérisent. Traitées avec humour et une pointe d?ironie personnelle ces caractéristiques on fait l?objet d?une série de succulents dessins humoristiques et caricaturaux exposés pour la première fois au Brucknerhaus à Linz dans le cadre du Brass Festival 2003. Encouragé par le succès de l?exposition la réalisation d?un livre s?imposait comme une évidence. Et voilà lerésultat ! Un pur plaisir.

Quelles sont les initiatives créatrices entreprises par les institutions culturelles, par les festivals, par les partenaires privés, par les réseaux d'enseignement et par les musiciens eux-mêmes pour favoriser la rencontre - du...

Vous pensez ne rien connaître à l'opéra et prétendez que l'opéra, ce n'est pas pour vous ? Détrompez-vous ! Dans les bandes originales de films, à la radio, et même dans les publicités à la télévision : l'opéra est partout ! Carmen, le choeur des esclaves (Nabucco), Figaro si, Figaro la, La donna e mobile, etc. Vous avez entendu ces airs des centaines de fois dans votre vie ! L'opéra n'est pas cette forme de spectacle poussiéreuse, réservée à une élite un peu désuète. C'est surtout une manière magistrale d'exprimer les émotions humaines les plus fortes et les plus belles. L'opéra, c'est aussi des histoires fascinantes, des airs inoubliables, des mises en scène soignées, et des ténors, des sopranos aux voix à couper le souffle. Les plus grands compositeurs de musique classique ? Mozart, Verdi, Wagner, Strauss, etc. ? ont offert à cette forme musicale ses plus beaux airs. Les grands Opéras à Paris et en province ne s'y sont pas trompés : grâce à des abonnements et à des politiques de prix avantageuses, ils démocratisent l'opéra. De plus en plus d'étudiants, de personnes de milieux sociaux-économiques très différents s'y pressent. Dans L'Opéra pour les Nuls, vous découvrirez le monde de l'opéra, les mots, la musique et ceux qui la chantent. Vous parcourrez l'histoire de l'opéra à travers la vie des compositeurs qui se sont illustrés dans cet art. Laissez-vous guider dans une visite d'une salle de spectacle, et découvrez les métiers de l'opéra. Grâce au résumé des opéras les plus connus, vous comprendrez l'histoire fascinante des grands opéras, même si vous ne connaissez pas un mot d'allemand ou d'italien. Enfin, la partie des 10 vous permet d'aller encore plus loin : vous rencontrerez 10 interprètes de légende et 10 grands interprètes d'aujourd'hui, que vous aurez peut-être la chance d'écouter un jour `en live`, vous visiterez les 10 plus belles salles françaises, les 10 plus belles salles étrangères et partirez pour les 10 plus grands festivals lyriques. Bonus : Grâce aux extraits musicaux fournis sur le CD et expliqués pas à pas dans l'ouvrage, les plus beaux airs d'opéra n'auront plus de secret pour vous !

Le Dictionnaire de la musique rend compte de l?histoire musicale des origines à nos jours. Privilégiant la musique classique occidentale, il présente en plus de 5 000 entrées : ? le compositeur, les interprètes, les facteurs d?instruments mais aussi les musicologues et les éditeurs ; ? les grands genres musicaux et les formes ; ? les instruments, les orchestres et les ensembles ; ? les termes de techniques musicales ; ? les grandes institutions (opéras, salles de spectacles?) ? les festivals, les grandes manifestations musicales.

Une année de rock en France Le ballon rond avait son « Année du Football », la petite balle jaune son « Année du Tennis », le septième art son « Année du Cinéma » et le vin son « Guide Parker »' Eh bien c'est chose faite, la scène française a son « Année du rock français » ! L'auteur s'est entouré ici de spécialistes chevronnés et éclectiques de la presse spécialisée, et notamment Christophe Conte des Inrockuptibles, Frank Vergeade de Magic, Philippe Thieyre de RockandFolk, Olivier Roubin et Romuald Ollivier de Rockawa, ou encore les écrivains Jean Eric Perrin, Gérard Bar-David ou Loic Picaud. Un ouvrage où l'on retrouve les fers de lance de la scène nationale mais aussi les espoirs, les révélations et les confirmations, des nouvelles des artistes en sommeil, les retours gagnants, les disques et concerts marquants, des témoignages, des interviewes exclusives, etc' On y croise donc bien entendu Fauve, révélation de l'année, petit miracle de l'industrie musicale qui a squatté le Bataclan durant quinze soirées de Printemps et tous les Festivals d'été. Les Skip The Use, comme leurs copains de Shakaponk, qui ont confirmé avec leurs nouveaux albums respectifs qu'ils étaient les fers de lance du rock français. Etienne Daho, revenu au premier plan cette année pour confirmer sa place de parrain de la scène pop française, notamment à l'occasion de trois concerts exceptionnels en juillet. Miossec qui a souhaité fêter ses 20 ans de carrière sur les scènes de France. Bertrand Cantat et Détroit pour un retour tout aussi attendu que controversé. Indochine, les pionniers de la new wave française qui ont réalisé l'exploit de remplir 2 Stades de France en juin. Un livre qui nous relate aussi ce qu'ont fait de nombreux acteurs majeurs sans actualité discographique en 2014, c'est le cas de M qui a profité de cette année sabbatique pour préparer son retour en 2015, tout comme les C2C ou Eiffel. Un ouvrage qui n'oublie surtout pas de mettre en avant tout ceux également qui contribuent au renouveau de cette fabuleuse scène française, et ils sont nombreux, comme les Mustang, Fortune, Marchet, Cascadeur, La Femme, François and The Atlas Mountains, etc' Un livre ou des spécialistes vous éclairent sur l'actu des grandes familles musicales : le rap, la chanson, l'électro, le dub, le reggae, le metal, le punk, le folk ou le blues. Un album de famille qui fait également la part belle au rock en région puisque depuis une dizaine de villes françaises, ce sont les artistes eux-mêmes qui nous font découvrir leur cité. Les Deportivo et Baden Baden à Paris, Prohom à Lyon, Frank Darcel (Marquis de Sade) à Rennes, Aston Villa à Marseille, les Kidwise à Toulouse, les Colt Silvers à Strasbourg, un ex-Bewitched Hands à Reims, etc' Un livre déjà indispensable, un rendez-vous annuel à lire, relire et compulser dans encore de nombreuses années, à classer chaque année en belle place dans la bibliothèque de tout passionné de scène française et de musique en général.