Par CHAPELIER Geneviève. / Niveau : 4 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par CHAPELIER Geneviève. / Niveau : 1 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par CHAPELIER Geneviève. / Niveau : 4 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par CHAPELIER Geneviève. / Niveau : 4 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par CHAPELIER Geneviève. / Niveau : 4 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par JOEL GENETAY. Voici un livre proposant une aventure dans le monde des mots de la musique. Plus riche qu'un dictionnaire, il propose des définitions simples du vocabulaire musical, des jeux à  réaliser avec les enfants pour illustrer et s'approprier les mots et des extraits sonores d'une richesse incomparable. Un ouvrage qui allie théorie, musique, poésie, danse, image et plaisir. A consulter par tous : musiciens, mélomanes, enseignants, non-musiciens désireux d'élargir leur culture musicale. . . 33 CHAPITRES à  lire pour découvrir une centaine de mots simples du vocabulaire musical. 66 JEUX-THEMES à  jouer pour s'approprier ces mots simples avec la voix parlée, la voix chantée avec les petits instruments ou instruments d'orchestre, dans les jardins sonores. . . 36 IMAGES COULEURS à  regarder pour faire connaissance avec les instruments, avec les jeux de mains et de souffle, avec des écritures musicales, avec des poêmes, avec des jeux de lecture. . . 55 PLAGES CD (77'33) à  écouter, pour entendre les interprétations de jeux-thêmes proposés, des exemples de présentation, des invitations à  essayer, des chants, des extraits d'oeuvres. Livre-CD 88 pages format 17 x 22 cm / / Livre / Livres

Par CHAPELIER Geneviève. / Niveau : 4 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

En Bretagne, a? l'inte?rieur d'un atelier adosse? a? sa maison, le peintre Yves Picquet e?labore me?thodiquement une oeuvre. A? distance de ' l'intention ' comme du geste spontane?, il guette le moment du processus de cre?ation ou? sa peinture semble se de?velopper comme d'elle-me?me. Des se?ries s'enchai?nent, tre?s diffe?rentes et pourtant redevables les unes aux autres, de la premie?re, Prison(s), en 1980, entame?e dans l'esprit du mouvement Supports/Surfaces, aux grandes se?ries, De?clinaisons (1992-1994), Le Vent seul (1999-2003), Ar bili (2003-2011) ou aujourd'hui Plis/Replis. La peinture d'Yves Picquet n'a nulle dimension figurative. Pourtant le paysage pourrait e?tre au coeur me?me de son travail.Le spectateur trouvera les oeuvres d'Yves Picquet dans les collections publiques, en particulier au Fonds re?gional d'Art contemporain de Bretagne et au muse?e des beaux-arts de Brest. Mais cette premie?re monographie, fonde?e sur des entretiens avec l'artiste dans l'atelier, en pre?sence des toiles, lui re?ve?lera son parcours et la gene?se de ses ' peintures a? logique ', examine?es dans leur succession. Avec la participation du Frac Bretagne. Le Frac Bretagne reçoit le soutien du Conseil régional de Bretagne, du ministère de la Culture (DRAC Bretagne) et de la Ville de Rennes. Le Frac Bretagne est membre de Platform, Regroupement des Fonds régionaux d'art contemporain, et du réseau a.c.b-art contemporain en Bretagne. ' / Livre

Langue : Français Éditeur : Fayard (7 septembre 2005) Collection : LITT.GENE. Format : Broché - 410 pages / La Méditerranée, qui unit autant qu'elle sépare des cultures multiples, est le creuset de pratiques musicales ancestrales aux prolongements vivaces. Christian Poché passe ici en revue les instruments, les formes et les genres, les pratiques de toute sorte (chant, danse, fabrication et usage des instruments...). On verra ainsi comment s'incarnent en musique les rites qui accompagnent toute vie, de la naissance à la mort, quelle forme musicale prennent selon les régions les relations entre le sacré et le profane, comment l'individu s'insère dans une collectivité ou affirme son indépendance, ce qui rapproche ou au contraire sépare les hommes et les femmes, comment le savant se distingue du populaire. La grande question des origines est posée ici : remonter le fil des pratiques fait découvrir de curieuses ramifications ; les proximités géographiques ne sont pas forcément porteuses de similarité, et les rapprochements révèlent des influences fort éloignées dans le temps ou l'espace... La mer et les pays qui la bordent ne constituent pas un ensemble homogène, et l'on se gardera d'identifier la Méditerranée musicale à la Méditerranée géographique : le Caucase, l'Auvergne, la Macédoine ou le Portugal sont ainsi des chambres d'écho qui réfractent des traits musicaux nés bien loin de ces régions, mais que l'on peut identifier comme méditerranéens. Chacune des notices qui constituent ce dictionnaire comporte une bibliographie et une discographie.

Jazz Theory Resources is a jazz theory text in two volumes. Volume I (HL00030458) includes: review of basic theory rhythm in jazz performance basic tonal materials triadic generalization diatonic harmonic progressions and harmonic analysis substitutions and turnarounds common melodic outlines and an overview of voicings.Volume II (HL00030459) includes: modes and modal frameworks quartal harmony other scales and colors extended tertian structures and triadic superimposition pentatonic applications coloring outside the lines and beyond analysis and expanding harmonic vocabulary.Appendices on chord/scale relationships elaborations ofstatic harmony endings composing tips and theory applications are also included.

This foundational text is written for students who want to go beyond the perceptual stage of music to learn how musical sound is created and perceived. It surveys a wide range of topics related to acoustics, beginning with a brief history of the art and science of music. Succeeding chapters explore the general principles of sound, musical scales, the primary ways in which sound can be generated, the characteristics of instruments, the use of mechanical and electronic recording devices, hi-fi stereophonic and quadraphonic sound, the design of electronic musical instruments, and architectural acoustics. Comprehensive yet accessible, Physics and Music includes over 300 diagrams, photographs, and tables. Each chapter concludes with questions, problems, and projects, in addition to references for further study. 1980 edition.

Langue : Français Éditeur : Albin Michel (4 septembre 1997) Collection : Litt.Generale Format : Broché - 280 pages

Top Record Producers Tell How They Craft The Hits-Behind the Glass Volume II presents another prime collection of firsthand interviews with the world's top record producers and engineers sharing their creative secrets and hit-making techniques - from the practical to the artistic.In these pages you'll find Daniel Lanois (U2 Bob Dylan) discussing the future of digital recording; T-Bone Burnett (Robert Plant and Alison Krauss) sharing his unique view of creating complex low end; and Hugh Padgham (Police Genesis) analyzing the state of the business today. For real-world advice on everything from home recording to mixing to coaching a nervous singer check out author Howard Massey'sconversations with Mark Ronson (Amy Winehouse) Tony Brown (Reba McEntire) Gus Dudgeon (Elton John) John Simon (The Band) Russ Titelman (Steve Winwood) Bruce Swedien (Michael Jackson) Rodney Jerkins (Mary J. Blige) Simon Climie (Eric Clapton) Matt Serletic (Matchbox Twenty) and more.

Par MERLIN CHRISTIAN. D'Arturo Toscanini à  Simon Rattle, Christian Merlin campe ici cinquante portraits de chefs d'orchestre parmi les plus mythiques du XXe siècle. Avec un grand sens du récit et de l'anecdote significative, il retrace la vie et la carriêre de chaque chef, en même temps qu'il donne les clés de son art et les principaux éléments de sa discographie. Une extraordinaire galerie de portraits, qui constitue aussi une excellente introduction à  l'art de la direction d'orchestre. Un CD au format MP3 est offert, contenant au total huit heures de musique. Les oeuvres choisies font entendre les interprêtes dans un moment particuliêrement significatif de leur art. Retrouvez les chefs d'orchestre suivants : Arturo Toscanini ¿ Willem Mengelberg ¿ Serge Koussevitzky ¿ Serge Koussevitzky ¿ Pierre Monteux ¿ Bruno Walter ¿ Sir Thomas Beecham ¿ Leopold Stokowski ¿ Ernest Ansermet ¿ Otto Klemperer ¿ Wilhelm Furtwà¤ngler ¿ Paul Paray ¿ Hans Knappertsbusch ¿ Fritz Reiner ¿ Fritz Busch ¿ Erich Kleiber ¿ Hermann Scherchen ¿ Charles Munch ¿ Victor de Sabata ¿ Clemens Krauss ¿ Karl Böhm ¿ Dimitri Mitropoulos ¿ George Szell ¿ Eugene Ormandy ¿ Eugen Jochum ¿ Evgueni Mravinsky ¿ André Cluytens ¿ Herbert von Karajan ¿ Karel Ancerl ¿ Igor Markevitch ¿ Sergiu Celibidache ¿ Georg Solti ¿ Günter Wand ¿ Ferenc Fricsay ¿ Carlo Maria Giulini ¿ Rafael Kubelik ¿ Leonard Bernstein ¿ Pierre Boulez ¿ Evgeny Svetlanov ¿ Bernard Haitink ¿ Christoph von Dohnanyi ¿ Nikolaus Harnoncourt ¿ Carlos Kleiber ¿ Lorin Maazel ¿ Claudio Abbado ¿ Seiji Ozawa ¿ Riccardo Muti ¿ Daniel Barenboim ¿ Mariss Jansons ¿ Valery Gergiev ¿ Simon Rattle / Broché / Livre / Livres

How long should I practice' Which pieces should I study' How can I develop a singing tone' All violinists ponder these questions striving to make the most of their practice and performances. This enlightening and encouraging book holds the answers offering a series of interviews with the most celebrated Violin teachers and performers of the nineteenth and early twentieth centuries.Twenty-four famous violinists reveal the secrets to their success sharing the lessons of their artistry and experience. In addition to aesthetic and technical aspects of playing they discuss their personal conceptions of Violin mastery. Eugene Ysaye reminisces about his studies withVieuxtemps and Wieniawski and Leopold Auer emphasizes the importance of fostering students' individual talents. Maud Powell describes her pioneering role as a female orchestral musician and Jascha Heifetz voices his views on technical mastery and temperament. Hints and advice from other masters include tips on efficient practice improving bow technique and refining intonation. A rare find in the musical literature this book is essential reading for every serious violinist.Reprint of the Frederick A. Stokes 1919 edition.