Par CLARY / VOAKE. En 1685 (la même année que Jean-Sébastien Bach), naît Georg Friedrich Haendel à Halle, une ville du sud de l'Allemagne dont la tradition musicale est riche. Il éprouve très tôt l'envie de devenir musicien. Son père s'y oppose fermement mais l'enfant a la chance d'être remarqué et soutenu par de grands personnages de son pays. À force d'obstination et de travail, il obtient des postes importants en Allemagne puis, à peine âgé de vingt ans, il conquiert le public italien ! / / Livre / Livres

Par FOMBELLE / CHAUD. Georgia, star de la chanson, se souvient. . . C'était il y a longtemps, dans sa chambre de petite fille : une nuit, elle a entendu un violon, juste là , derriêre le mur. . . C'était Sam, un étrange voisin qui jouait à  la lueur des bougies. Mais qui est ce Sam qui voudrait que Georgia chante ' Plus qu'une histoire, Timothée de Fombelle nous offre un conte aux allures de comédie musicale. Avec des personnages hauts en couleur, de ceux qui aident à  grandir et à  dépasser les plus grandes peurs. / / Livre / Livres

Une histoire de la batterie de jazz de Georges Paczynski vient combler une lacune incroyable : c?est en effet la première fois qu?une histoire de cet instrument nous est proposée dans la littérature, française ou étrangère.

Pourquoi ce silence sur cet instrument qui sait d?ordinaire si bien se faire entendre, et le seul que le jazz ait réellement inventé.

La batterie porte en elle une part de mystère. Écrivains et journalistes hésitent toujours à affronter ce mariage des tambours et des cymbales, car s?ils peuvent évoquer la vie ou le style d?un batteur, il leur est bien difficile ? ainsi qu?à quiconque ne pratique pas l?instrument ? d?aller au fond de son ?uvre, faute de pouvoir en réaliser une analyse musicale convaincante.

Batteurs et percussionnistes ont trop souvent consacré leurs efforts à perfectionner leur technique instrumentale, au détriment d?une culture historique et d?une réflexion musicale.

Quant aux autres musiciens, ils n?abordent la batterie qu?avec prudence et circonspection : les partitions sans accords, sans chiffrages, sans enchaînements harmoniques, remplies d?ésotériques « ra de 3 », « paradiddles », « frisés » ou autres « press roll », leur sont si peu familières?

Pour oser ? et mener à bien ? une histoire de la batterie, il fallait donc un homme qui ait mis la main à la pâte, qui soit batteur et écrivain, musicien et chercheur : Georges Paczynski est tout cela à la fois, et l?histoire qu?il nous propose, il l?a vécue lui-même, de l?intérieur. / Livre / Agrafé /

Des origines aux années Swing. Par PACZYNSKI GEORGES. Une histoire de la batterie de jazz vient combler une lacune incroyable : c'est en effet la première fois qu'une histoire de cet instrument nous est proposée dans la littérature, française ou étrangère. Pourquoi ce silence sur cet instrument qui sait d'ordinaire si bien se faire entendre, le seul que le jazz ait réellement inventé. Pour oser - et mener à bien - une histoire de la batterie, il fallait donc un homme qui ait mis la main à la pâte, qui soit batteur et écrivain, musicien et chercheur : Georges Paczynski est tout cela à la fois, et l'histoire qu'il nous propose, il l'a vécue lui-même, de l'intérieur. MEILLEUR LIVRE DE JAZZ 1997. / Librairie en français / Livre / Livre

Renaud Nattiez (Auteur), Jean Pruvost (Réalisateur) - Broché – 12 novembre 2020 - L'univers de Brassens sous la forme d'un dictionnaire. Formidable ! À travers son œuvre et l'aspect apparemment hétéroclite de ses chansons et poèmes, Georges Brassens non seulement raconte des histoires, mais construit un univers. Il y a un " monde de Brassens " avec ses personnages mis en scène comme au théâtre, ses intrigues, son bestiaire, ses décors, ses lieux, ses images, ses valeurs, ses concepts, sa langue. Cette intention n'existait sans doute pas au départ dans son esprit, mais au bout du compte, le corpus une fois bouclé, le public éprouve la sensation irremplaçable que la juxtaposition des textes finit par constituer un tout, une sorte de " roman ". Plus de 500 entrées, constituées essentiellement de noms propres, rendent compte de ce foisonnement. De A comme Abélard à Z comme Zanzibar, laissons-nous entraîner dans le sillage de l'auteur-compositeur, de la Camarde à la Camargue, de Paris à Sète, de l'Auvergnat à Jeanne, de Dieu à Cupidon et Vénus, du Gorille à Margot, de Valéry à Villon, de Brel à Tino, de l'Évangile à Ève, du Cimetière marin à la Mort, de Fernande à Mélanie, de Cythère à Don Juan. Ce dictionnaire s'adresse à tous ceux qui souhaitent se plonger ou se replonger dans la magie d'un univers réaliste et surréaliste à la fois, où les portraits les plus truculents côtoient onirisme et poésie. Quarante ans après la disparition de Brassens, cet ouvrage prouve, s'il en était besoin, que ses couplets sont toujours vivants et que ses chansons sont faites " non seulement pour être écoutées mais surtout pour être réécoutées ".

Pour quelques euros, voilà une partition qui peut être en votre possession dans quelques jours. Ayant pour titre: Entre engagement, empathie, prophétie (Article Filigrane 3) Filigrane #3, et pour auteur:: Bloess Georges cette pièce a toujours été classée dans la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livre

Par MOLKHOU JEAN-MICHEL. Préfaces d'Etienne Vatelot et de Renaud Capuçon Jean-Michel Molkhou nous livre ici cinquante portraits, vivants et documentés, des violonistes légendaires du XXe siècle nés avant 1947. Dans chacune de ces biographies sont retracées la vie et la carriêre de l'artiste, en même temps que sont analysés la spécificité de son jeu et les principaux éléments de sa discographie. Pour le mélomane, qui découvrira également sur quels violons ont joué ces interprêtes, cet ouvrage constitue un précieux outil lui permettant de pénétrer l'art et la personnalité de chacun. L'ouvrage est abondamment illustré d'une iconographie originale, et un CD, offert avec le livre, contenant plus de huit heures de musique en compression MP3, donne à  entendre chaque violoniste dans une oeuvre particuliêrement représentative de son art. Retrouvez notammentles violonistes suivants : Fritz Kreisler ¿ Jan Kubelik ¿ Jacques Thibaud ¿ Georges Enesco ¿ Bronislaw Huberman ¿ Albert Sammons ¿ Efrem Zimbalist ¿ Adolf Busch ¿ Mischa Elman ¿ Joseph Szigeti ¿ Franz Von Vecsey ¿ Georg Kulenkampff ¿ Joseph Fuchs ¿ Toscha Seidel ¿ Vasa Prihoda ¿ Jascha Heifetz ¿ Zino Francescatti ¿ Nathan Milstein ¿ Erica Morini ¿ Alfredo Campoli ¿ Gioconda De Vito ¿ David Oistrakh ¿ Szymon Goldberg ¿ Wolfgang Schneiderhan ¿ Yehudi Menuhin ¿ Oscar Shumsky ¿ Ruggiero Ricci ¿ Henryk Szeryng ¿ Ginette Neveu ¿ Isaac Stern ¿ Arthur Grumiaux ¿ Ivry Gitlis ¿ Josef Hassid ¿ Ida Haendel . ¿ Leonid Kogan ¿ Johanna Martzy ¿ Julian Sitkovetsky ¿ Franco Gulli ¿ Aaron Rosand ¿ Josef Suk ¿ Igor Oistrakh ¿ Christian Ferras ¿ Michael Rabin ¿ Salvatore Accardo ¿ Vladimir Spivakov ¿ Uto Ughi ¿ Itzhak Perlman ¿ Oleg Kagan ¿ Viktor Tretyakov ¿ Gidon Kremer / Broché / Livre / Livres

Georg nikolaus von Nissen (Auteur) - (Français) Broché – 29 mars 2018 - LE Nissen – comme on dit le Larousse, le Gaffiot ou le Robert– enfin réédité ! Cette biographie de Mozart fut en en effet un classique, car elle fut non seulement la première (publiée à Paris chez Garnier Frères en 1869), mais elle a surtout la particularité d'avoir été établie sur la base des documents originaux en mains de Constance, veuve à 29 ans de Wolfgang Amadeus. LE Nissen – comme on dit le Larousse, le Gaffiot ou le Robert– enfin réédité ! Cette biographie de Mozart fut en effet un classique, car elle fut non seulement la première (publiée à Paris chez Garnier Frères en 1869), mais elle a surtout la particularité d'avoir été établie sur la base des documents originaux en mains de Constance, veuve à 29 ans de Wolfgang Amadeus. En 1797 elle rencontre Georg Nikolaus von Nissen, chargé d'affaires du roi du Danemark à Vienne, qu'elle épousera en 1809. Nissen, une fois retraité, projette de rédiger une biographie du compositeur. Il est grandement aidé en cela, d'une part par ce que possédait Constance, et d'autre part par les lettres et papiers de famille que lui confie Nannerl, la sœur aînée de Wolfgang. Il s'agissait à l'époque d'inédits exclusivement. Mais Nissen meurt avant d'avoir pu terminer son travail, et c'est Constance qui, avec l'aide de deux amis proches, achèvera son œuvre. Publié à Vienne en 1826 d'abord, le livre est composé entre autre de 134 lettres de Léopold Mozart dont de très nombreuses adressées à son fils, et de 116 lettres de Wolfgang, la plupart adressées à sa femme et à son père. Cette très riche correspondance, comportant notamment l'évocation des trois séjours de Mozart à Paris, apporte un éclairage capital sur le processus de travail de Mozart, sur l'évolution de son art, et donne aussi un intéressant aperçu de la vie de famille des Mozart, avec une " couleur " et sur un ton personnel et attachant. Se fondant sur des sources de première main, l'auteur accompagne cette correspondance de commentaires et de témoignages du plus grand intérêt. La traduction et l'adaptation françaises avaient été faites par le musicologue Albert Sowinski, auteur notamment d'une vie de Chopin. Cette biographie de Mozart " pris sur la vie " est une véritable immersion, non seulement dans le vécu du compositeur, mais encore dans la vie musicale pendant la seconde moitié du XVllle siècle. Une partie analytique ainsi qu'un catalogue des œuvres du compositeur (le premier !) et des annexes complètent ce livre réédité à l'identique de l'original (seul le format a été changé) qui comblera toutes celles et tous ceux qui aiment Mozart, ainsi que tous les mélomanes.

Par DUPRE / BIOJOUT. Ayant toujours vécu à  Londres, Henry Purcell (1659-1698) servit les monarques anglais à  la Chapelle Royale de Westminster comme copiste puis comme organiste et compositeur. Son nom est notamment rattaché à  celui de la Reine Mary II, dont il célébra en musique le couronnement mais aussi les tristes funérailles. Outre ses Odes, Antiennes, Songs, Catches et autres à??uvres intrumentales, on lui doit de nombreuses musiques de scênes, qu'il s'agisse de Masques (King Arthur, The Fairy Queen, entre autres) mais aussi un opéra, Didon et énée, qui a traversé les ges et continue fréquemment d'être interprété. Bien que mort prématurément, la contribution de cet Orpheus Britannicus? à  la musique anglaise est majeure, et Purcell influença durablement plusieurs générations de compositeurs, parmi lesquels on compte Georg Friedrich Haendel ou encore Johann Sebastian Bach. Ouvrage entiêrement révisé et complété, avec un chapitre additionnel et des annexes inédites. / Broché / Livre / Livres

 Musique et globalisation : Une approche critiquesous la direction de Makis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul Olive Le monde a déjà connu par le passé l'expansion considérable de certaines cultures que l'on pourrait être tenté aujourd'hui de nommer ' globalisation ', Le processus qui se fait jour actuellement sur la planète entière est-il du même ordre ou s'en distingue-t-il par des aspects particuliers ?Concernant l'art et, plus particulièrement, la musique, la marchandisation de plus en plus poussée semble parfois justifier la prophétie de la mort de l'art, à moins qu'à cette posture ne soit préférée l'utopie d'un enrichissement de la diversité culturelle, dans la lignée des penseurs du global village, Entre ces deux pôles d'inquiétude et d'espoir, les tendances ne cessent d'osciller,Et qu'en est-il des musiques dites locales ? Certains prédisent leur disparition, alors que d'autres estiment qu'elles savent tirer profit de la globalisation, Telles sont quelques unes des questions posées par le présent livre collectif, qui constitue les actes d'un colloque intitulé Musique et globalisation qui, organisé par la revue Filigrane Musique, esthétique, sciences, société, se déroula à Paris, au Centre de documentation de la musique contemporaine et à la médiathèque de la Cité de la musique en octobre 2008, comme second volet d'un autre colloque portant le même titre (actes de ce second colloque : J, Bouët, M, Solomos (éd,), Musique et globalisation, Regards croisés sur la musique contemporaine et sur l'ethnomusicologie, Paris, L'Harmattan, 2011),SommaireMakis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul OliveIntroductionPhilippe Bouquillion, Jacob MatthewsMutations socio-économiques de la musique enregistrée et diversité des contenusToni GeraciCensure économique et transformation de l'expérience musicale dans la globalisation néolibéraleEtienne BoursMusiques du monde ou marché de l'exotisme ?Marie-Hélène BernardÀ l'écoute de la soie et du bambouBenoît ThiebergienLe transculturel dans la création musicale contemporaineYassen VodenitcharovLes musiques traditionnelles et la mondialisationChristian CorreMusicologie, colonialisme, mondialisationJean-Marie JaconoMusique et dimensions postcoloniales : le cas du rapMartin StokesFour Reflections on Musical GlobalizationFrançois PicardAnnie Ebrel, ou ' une chanteuse traditionnelle bretonne ' ?Fabien LévyLa musique occidentale et ses (ab)-surdités au monde : une autre consonance, venue de BagdadVéronique VerdierLa valeur de la création musicale contemporaine dans le contexte de la globalisationGianfranco VinayDu régime esthétique au régime inesthétiqueLuc Charles-DominiqueSauvegarder aujourd'hui les musiques de tradition orale en FranceGeorges KokkonisLa création musicale savante et les collections des chants populaires en Grèce : découverte ou invention ?Christophe PirenneLa mondialisation multiple des musiques populairesZad MoultakaRésistance de l'oeuvre d'art Collection Filigrane Découvrez les précédents numéros de la Revue Filigrane? / Formation Musicale

The Music Of George Harrison-Far from being 'the quiet one ' George Harrison was a writer and arranger of terrific power and beauty and his guitar playing was fundamental to the sound and success of The Beatles.Simon Leng presents the most comprehensive evaluation of the art and music of George Harrison ever published from the star's initial early influences right up to his final collection of songs Brainwashed. Treating each song with unprecedented analysis Leng reveals Harrison's eclectic approach - from teenage Nashville twang through Indian raga psychedelia gospel soul and pure pop - thoroughly defining Harrison's role in The Beatles. First hand accounts of theConcert For Bangla Desh and the making of All Things Must Pass take the reader deep into the most fertile and controversial periods of Harrison's long solo career.Enhanced with insights from key figures who worked closely with Harrison throughout his extraordinary career this biography is a remarkably stirring study and portrait of a great artist whose musical and spiritual quest changed the lives of millions of people around the world while redefining popular music and rock'n'roll.

À l'occasion de l'exposition consacrée à Georges Brassens qui s'est tenue à la Cité de la musique en 2011, les deux commissaires, Clémentine Deroudille et Joann Sfar, réalisent un livre événement. Articulant textes, illustrations et très nombreuses pages de bande dessinée, cet imposant ouvrage est autant la biographie ultime de Brassens que le catalogue augmenté de l'exposition, puisqu'il présente des documents inédits ? des photos, des manuscrits, etc. ? exhumés pour la première fois depuis la mort du chanteur en 1981. Joann Sfar s'est emparé de cette somme extraordinaire pour dessiner l'oeuvre, la vie et la philosophie du grand chanteur populaire qu'est toujours Georges Brassens.

Des poèmes de Arthur Rimbaud, Jacques Prévert, Jean de La Fontaine, Paul Fort, Robert Desnos, Léo Ferré, Georges Brassens'. Chantés par Charles Trénet, Henri Salvador, Félix Leclerc, Léo Ferré, Georges Brassens, Steve Waring, François Lemonnier' / Classique / Livre CD /

Par BRASSENS / MOREL. Cet ouvrage exceptionnel, coédité avec Warner et Universal, paraît à  l'occasion du 35e anniversaire de la mort du chanteur. Voici, en un seul volume, l'ensemble des textes et musiques des chansons de Georges Brassens : l'intégrale des 136 chansons qu'il a enregistrées entre 1952 et 1977. L'oeuvre d'une vie. Un véritable ' vaccin contre la connerie ' , selon la formule de Maxime Le Forestier. Tout Brassens est là , dans ses mots et dans ses notes. Ses mots exquis ou bourrus, tendres ou ironiques, insolents ou pudiques, porteurs de toutes les libertés. Et ses notes. Car ce fou de la langue française, cet enfant de Villon et de Rabelais, nourrissait aussi une passion de virtuose pour la musique. Ce qu'atteste la beauté de ses mélodies. C'est l'originalité de ce livre : donner à  lire et à  entendre et le texte et la musique de chaque chanson. Pour rendre les musiques de Brassens vivantes et accessibles à  tous, le compositeur et guitariste Yves Uzureau signe ici l'inattendu : d'une part, un très ludique ' roman-méthode de guitare ' ; d'autre part, loin de l'habituel solfêge, un ' systême inédit de tablatures ' qui permettra à  chacun, même au néophyte, de devenir un interprête actif des chansons de Brassens. Ainsi, J'ai rendez-vous avec vous, somme littéraire d'un auteur de langue française traduit en plus de quarante langues, est également un opus musical : au fil de sa curiosité, qui le veut peut jouer et accompagner ses chansons préférées de Brassens. ' Pour moi, expliquait volontiers Georges Brassens, une chanson, c'est une chose qui fait que n'importe qui, à  un moment, se lêve et se met à  chanter pour une oreille quelconque, sans trop d'artifice. ' A bon lecteur, bon concert ! / Broché / Livre / Livres

40 chanteurs francophones chroniquent le dernier album de 40 chanteurs francophones.


Selon un célèbre journaliste, un bon rock-critique est forcément un bon musicien. Mais un bon musicien peut-il faire un bon rock-critique ? Ce livre regroupe les chroniques inédites d?artistes francophones qui ont bien voulu écrire sur le dernier album d?un collègue chanteur. Le choix du disque de chaque participant ne relève bien évidemment pas du hasard mais permet une vraie immersion entre objectivité et subjectivité dans l?espace de liberté totale que constitue une chronique d?album.

Ce bel objet (la signature manuscrite de chaque artiste est reproduite en bas de sa chronique) présente un intérêt littéraire et musical sans précédent, mais davantage encore : imagine-t-on le Serge Gainsbourg débutant de 1958 chroniquer le dernier album en date d?un Georges Brassens déjà consacré ? Ou Indochine écrire une page entière sur un album du groupe Téléphone à l?aube des années 80 ? Nul doute que ces documents possèderaient une valeur historique, voire sociologique, indéniable dans les bibliothèques.
Chroniques de luxe réalise aujourd?hui le rêve des passionnés de musique et autres lecteurs curieux de cette expérience artistique sans précédent.

Didier Wampas chronique l'album de Johnny Halliday, Antoine l?album « Rouge sang », de Renaud. Quand l?un des groupes majeurs du rock français, Eiffel, chronique le dernier Louise Attaque, la langue s?étourdit d?étincelles, de fulgurances rimbaldiennes. Quand CharlElie Couture se penche sur le dernier Benjamin Biolay, on entend New York respirer derrière lui. Et ce ne sont que quatre exemples parmi 40 autres. On l?aura compris, la chanson francophone dans toute sa diversité est représentée : la nouvelle scène, les rockers, les punks, les metalleux, les artistes révélés par Internet, les figures incontournables, les chanteurs « cultes », etc.

Chaque « artiste-critique » bénéficie d?une note biographique dans le livre. / Variété / Livre /