Par CHION MICHEL. Le titre de l'ouvrage le dit : une musique dans un film ne s'y dissoutpas, mais elle en est modifiée tout en le modifiant. C'est dans lefilm même qu'il faut l'étudier. Ce retour aux oeuvres, à  leur vision et à  leurécoute - à  leur «audio-vision» - fait apparaître, loin des professions defoi abstraites, la richesse des scênes, des effets, des situations. Le cinémaest, étymologiquement, ce mouvement que le mouvement de la musiquetantôt entraîne et soutient, et tantôt immobilise et charme. Depuis la premiêre édition de cette somme, le quart de siècle écoulé avu apparaître de nouvelles formules de présence de la musique au cinémaet de nouveaux auteurs ; l'intérêt pour le thême n'a cessé de croître, enmême temps que l'accês aux oeuvres musicales et cinématographiques- par cble, tablettes, «baladeurs» internet, vidéo à  la demande - s'estdiversifié. Cette nouvelle édition de La Musique au cinéma, refondueet complétée, en tient compte et en montre l'impact dans les films eux-mêmes. Elle propose aussi une chronologie réactualisée, se concentrantnotamment sur soixante films marquants parmi des milliers. Une ronde internationale de noms et de films, de chansons etde danses, d'images et de sons tourbillonne dans ces pages, du cinémaexpérimental aux films-opéras, de Claude Debussy au Kasai Allstars duCongo, en passant par Ennio Morricone, Arvo Pà¤rt et Hans Zimmer, deBernard Herrmann à  Michel Legrand, du Chanteur de jazz à  Birdman, deJean-Luc Godard à  Jia Zhangke, et de Nino Rota à  Federico Fellini. Compositeur de musique concrête, réalisateur de films et d'oeuvres audiovisuelles,cofondateur de l'association Acoulogia qui se consacre à  desformations, Michel Chion a publié une trentaine d'essais, dont plusieurs surle son et le langage au cinéma, et, chez Fayard, sur l'oeuvre de Pierre Henry,la symphonie romantique et la musique à  programme. La premiêre édition de cet ouvrage a reçu en 1995 le Prix du Syndicatfrançais de la Critique de cinémaDeuxiême édition revue et augmentée / Broché / Livre / Livres

Par MOLKHOU JEAN-MICHEL. Préfaces d'Etienne Vatelot et de Renaud Capuçon Jean-Michel Molkhou nous livre ici cinquante portraits, vivants et documentés, des violonistes légendaires du XXe siècle nés avant 1947. Dans chacune de ces biographies sont retracées la vie et la carriêre de l'artiste, en même temps que sont analysés la spécificité de son jeu et les principaux éléments de sa discographie. Pour le mélomane, qui découvrira également sur quels violons ont joué ces interprêtes, cet ouvrage constitue un précieux outil lui permettant de pénétrer l'art et la personnalité de chacun. L'ouvrage est abondamment illustré d'une iconographie originale, et un CD, offert avec le livre, contenant plus de huit heures de musique en compression MP3, donne à  entendre chaque violoniste dans une oeuvre particuliêrement représentative de son art. Retrouvez notammentles violonistes suivants : Fritz Kreisler ¿ Jan Kubelik ¿ Jacques Thibaud ¿ Georges Enesco ¿ Bronislaw Huberman ¿ Albert Sammons ¿ Efrem Zimbalist ¿ Adolf Busch ¿ Mischa Elman ¿ Joseph Szigeti ¿ Franz Von Vecsey ¿ Georg Kulenkampff ¿ Joseph Fuchs ¿ Toscha Seidel ¿ Vasa Prihoda ¿ Jascha Heifetz ¿ Zino Francescatti ¿ Nathan Milstein ¿ Erica Morini ¿ Alfredo Campoli ¿ Gioconda De Vito ¿ David Oistrakh ¿ Szymon Goldberg ¿ Wolfgang Schneiderhan ¿ Yehudi Menuhin ¿ Oscar Shumsky ¿ Ruggiero Ricci ¿ Henryk Szeryng ¿ Ginette Neveu ¿ Isaac Stern ¿ Arthur Grumiaux ¿ Ivry Gitlis ¿ Josef Hassid ¿ Ida Haendel . ¿ Leonid Kogan ¿ Johanna Martzy ¿ Julian Sitkovetsky ¿ Franco Gulli ¿ Aaron Rosand ¿ Josef Suk ¿ Igor Oistrakh ¿ Christian Ferras ¿ Michael Rabin ¿ Salvatore Accardo ¿ Vladimir Spivakov ¿ Uto Ughi ¿ Itzhak Perlman ¿ Oleg Kagan ¿ Viktor Tretyakov ¿ Gidon Kremer / Broché / Livre / Livres

Le présent ouvrage est le résultat d'un colloque tenu en mai 2013 à l'ENSAPVS (Ecole Nationale d'Architecture Paris Val de Seine) à l'initiative de l'association AArchiMuse avec le soutien de l'Ecole et du laboratoire d'acoustique musicale de l'Université Paris VI Pierre et Marie Curie.Les incidences et les implications entre Jazz, acoustique, architecture et ville y ont été abordées de manière nouvelle.Musicien(ne)s, acousticien(ne)s, historien(ne)s, anthropologues, physicien(ne)s, architectes, ont mis en commun expertises, expériences et ont cherché à répondre à la question : quelles formes prennent ces liens entre architecture, acoustique, ville et musique de Jazz ?Il a résulté de cette rencontre des angles d'approche contrastés et complémentaires, de stimulantes pistes de réflexion, témoignant ainsi du fort potentiel de ce domaine de recherche.Cet ouvrage vise à retranscrire la richesse et l'originalité des points de vue et inviter le lecteur à découvrir - ou appréhender sous un nouveau regard - les relations ténues entre Jazz et Ville.La multiplicité des angles d'approche ici présentés pourra certainement susciter l'intérêt des théoriciens tout comme des praticiens de l'architecture et du Jazz - qu'ils soient mélomanes ou professionnels. Elle pourra également intéresser les maitres d'ouvrages, impliqués dans la gestion de ces lieux et de ces rapports, soucieux d'aller au-delà des modes immédiates afin d'accéder à la profondeur et à l'essence même de la culture, la créativité. Textes de : Michel Retbi, Alain Foix, Jean-Christophe Sévin et Jean-Marc Fontaine, Yann Gaël Gicquel, Arnaud Hollard, Cécile Regnault, Catherine Semidor, Christian Sallenave, Emmanuel Merida, Anne Brus, Victoria Chavez, Bruno Suner, Michel Garcin, Jean-Dominique Polack, Hugues Genevois, Anne Françoise Jumeau, Emmanuelle Marin, David Trottin, Joël Simon, Patrick Villanueva, Sylvain Dubert, André Villéger.Coordination de la publication : Jean-Philippe Velu / Livre

Par MERLET MICHEL. / Date parution : 2022-03-08/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Michel Briat est un vrai peintre : il vit pour peindre, la musique est sa plus fidèle compagne. Parfois il peint pour vivre.

Un jour son ex-femme vendit à un brocanteur sa collection de disques pour changer sa serrure. La perte de ses vinyles le rendit inconsolable. Mais il fit ce qu?on attend d?un peintre : Il peignit. Sur un carré noir de trente centimètres de coté, il fit réapparaître les images qui l?avaient marqué : La femme noire magique de Santana, les dragons de Yes, les pin-up de Roxy Music, les papiers collés des Sex Pistols?

Il inventa ainsi des histoires, une pour chaque vinyle perdu. Ce n?était pas difficile : il les avait vécues.

« My lost vinyls » ce sont des chroniques adolescentes et peintures acryliques qui ont la musique comme intersection commune. La fin des seventies, les premiers concerts, son deuxième dépucelage et les derniers disques noirs achetés à la FNAC. On croise Led Zeppelin, Robert Smith, la prof. de musique du lycée de Montgeron et Delphine D. l?amante pornographique... On prend les trains de la banlieue sud-est, avec Mick et Gerry, Franck Zappa, des gentils dealers de shit, le père mélomane, une s?ur sweet sixteen.

Parfois, l?image prend le dessus et laisse l?auteur sans voix. Parfois l?histoire fait oublier la pochette.

Mais la musique se fait toujours entendre. / Variété / Livre /

Par VAN DEN BOSSCHE Michel. / Niveau : 2 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

« Les voix chères qui se sont tues... » nous ont laissé leur richesse à recueillir... Marcel Péhu a été généreux ; sa personnalité irradie encore ceux qui l?ont approché ; il suffit de prononcer son nom pour que tous retrouvent le souvenir lumineux d?une personnalité hors du commun. Il y a l?oeuvre grandiose de piano, d?orgue, de chant choral, qui conquiert l?esprit de tous les musiciens et mélomanes : 95 oeuvres qui font de Marcel Péhu l?égal de Dupré, Bonnet, Debussy pour le piano... Marcel Péhu est à redécouvrir. Michel Loude est docteur ès lettres, chargé de cours à l?Université Lyon II et au C.N.F.P.T., attaché de recherches au C.N.R.S.

Par LECLERC MICHEL. / Niveau : 3 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par TOSTIVINT JEAN-MICHEL. Volume 2 : mesures composées. 60 exercices très progressifs pour lire et pratiquer le rythme facilement. Méthode de travail, généralités (pulsation, tempo, mesures, chiffrage, liaisons...), étude des noires pointées, des blanches pointées et des rondes pointées. Division du temps par 3 (formules en croches), par 6 (formules en doubles croches), par 9 (triolets de doubles croches), figures de silences. Mélanges, dynamiques et tableau récapitulatif. Sur le CD audio, les exercices sont enregistrés avec les bons tempos d'étude. BONUS TRACK ! Tous les exercices en fichiers MIDI jouables sur l'instrument de votre choix à tous les tempos. Méthode 60 pages avec CD 1 heure. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Méthode en français / Théorie / Théorie Solfège

Par VAN DEN BOSSCHE Michel. / Niveau : 3 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par VAN DEN BOSSCHE Michel. / Niveau : 4 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par VAN DEN BOSSCHE Michel. / Niveau : 1 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par MOLKHOU JEAN-MICHEL. La musique de chambre impose à  ses partenaires complicité et humilité, partage et concessions. Le quatuor à  cordes en est sans doute la forme la plus aboutie et la plus équilibrée, sorte d'idéal intellectuel, esthétique et spirituel tant pour le compositeur que pour les interprêtes et le public. Un grand quatuor doit-il chercher la fusion de ses voix à  tout prix afin de ressembler à  un instrument à  seize cordes, ou bien chacun de ses pupitres doit-il conserver une certaine identité ' C'est toute la question, à  laquelle chacun des cent vingt ensembles dont la carriêre est retracée dans ce livre apporte une réponse singuliêre. Pour chaque quatuor sont ainsi détaillés l'histoire de sa formation, son style, sa place dans la tradition et son influence sur les générations suivantes, tout comme sa discographie ainsi que les instruments joués. Un disque de six heures de musique accompagne l'ouvrage, donnant à  entendre une cinquantaine de quatuors dans une oeuvre particuliêrement représentative de leur art. / Broché / Livre / Livres

Pour quelques euros, voilà une partition qui peut être en votre possession dans quelques jours. Ayant pour titre: Quelques aspects d'une conception africaine-américaine du rythme dans le jazz moderne d'après-guerre (Article Filigrane #10) Filigrane #10, et pour auteur:: Michel Philippe cette pièce a toujours été classée dans la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livre