Inwieweit ist die oft zu hörende These berechtigt, der zufolge sich die zeitgenössische Musik der letzten Jahre in völlig neuartiger Weise auf die Gegenwart bezieht und sich in ihr eine konzeptionelle Wende vollzieht? Die 68. Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt vom 23. bis 26. April 2014 diskutierte grundsätzliche Erfahrungen und Auffassungen zu dem, was Aspekte wie etwa Engagement, Alltäglichkeit oder Wirklichkeitsbezug in Musik überhaupt heißen können. Sie porträtierte die Komponisten Helmut Lachenmann und Manos Tsangaris. Und sie brachte KomponistInnen der mittleren und jüngeren Generation ins Gespräch, die mit bestechender Energie und einer neuen Vielfalt an digitalen Möglichkeiten auf einen Paradigmenwechsel zielen: Brigitta Muntendorf, Annesley Black, Trond Reinoldtsen, Hannes Seidl, Martin Schüttler, Mesias Maiguashca und Manos Tsangaris. Weitere AutorInnen des Bandes sind Jörn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Patrick Frank, Lydia Jeschke, Wolfgang Rüdiger, Rainer Nonnenmann, Barbara Balba Weber, Wolfgang Lessing und Raoul Mörchen. / Livre

Chamber opera in a prologue and one act. A ghost story telling of the mysterious disappearance of three lighthouse keepers in the Hebrides. This is a mystery story in the form of a chamber opera. The prologue is set as a courtof enquiry into the unexplained disappearance of the three keepers from a lighthouse. Questions are posed by a solo horn which may sound from among the audience and three officers give answer. Gradually they move from straighttestimony into fantastical imaginings of evil during a 'flashback' to the lighthouse; but then we snap back to the courtroom. In the main act the three singers become the vanished keepers. They have been together for months long enough to be fully aware of each other's weaknesses; petty bickerings suggest a relationship which is stable but liable to become highly unstable at any moment. They sing songs to reduce the tension Blazes beginning with arough ballad of street violence accompanied by violin and banjo. Sandy's song with cello and out-of-tune upright piano is a thinly disguised description of sexual bliss and Arthur's with brass and clarinet is a tub-thumpinghymn. But the songs serve only to resurrect in their minds ghosts from the past and as the fog descends each of the keepers becomes convinced that he is being claimed by the Beast. They prepare to meet its dazzling eyes whichbecome the lights of the relief vessel and the three men reappear as officers met at the lighthouse only by an infestation of rats. They leave and at the end the last hours of Blazes Sandy and Arthur begin to play overagain.Libretto only. Duration c. 1h 25mins.

Peter Maxwell Davies. Cinderella is a light-hearted pantomime opera based on the traditional story with a few new twists by the composer. The first performances of ‘Cinderella’ were given by children in Kirkwall in the OrkneyIslands who were non-specialist and had shown no unusual interest in or aptitude for music. All vocal parts are written within the range of children’s normal unbroken voices although the three Ugly Sisters can be played by olderboys singing an octave lower than written. Eleven solo parts plus chorus and parts for descant treble and tenor recorders trumpet percussion piano and string quintet with optional viola. 60 mins.

The No. 11 Bus is a music-theatre work in which musicians dancers and mime all play an equal part. It has been described as an apocalyptic comedy and both comic and terrifying elements should be exploited as far aspossible. The setting is a mythical journey of the No. 11 bus in London which runs between Liverpool Street and Hammersmith. This can be adapted to suit the needs of the particular group that is performing it.Words and musicby Maxwell Davies with German translation by Gunther Bauer-Schenk. Text Only

Préface par Alexis Galpérine Avant-propos d'Henri DutilleuxIntroduction de Philippe Hersant ' We are the words- we are the music- we are the thing itself ', En reprenant cette pensée de Virginia Woolf dans son chef d'oeuvre Chants de l'Âme, Olivier Greif (1950-2000) posait la question du lien unissant l'homme au monde et à la création artistique, À leur tour, les mots et la musique lui rendent hommage par l'intermédiaire de ses amis et de ses proches qui, dans cet ouvrage, dessinent le portrait de ce génie musical du XXe siècle,Plus de dix années après la disparition soudaine de ce créateur exceptionnel, We are the words collecte pensées, récits et anecdotes nous permettant de découvrir ou de se souvenir d'Olivier Greif, au travers des mots de grands noms de la musique contemporaine français comme Henri Dutilleux, Marc Minkowski, Jean-Claude Casadesus, Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel,We are the words, le premier ouvrage consacré à la production musicale et la vie d'Olivier Greif, transcrit les entretiens effectués dans le cadre du coffret de douze DVD de la collection ' Les Incontournables ', écrite et réalisée par Anne-Bramard Blagny et Julia Blagny : une série de documentaires mettant en lumière l'oeuvre d'un compositeur incompris de son époque, mais dont les spécialistes savent que l'histoire retiendra Olivier Greif comme un des grands maîtres de la musique française de la deuxième moitié du XXe siècle,Fougueuse, impulsive, enivrante, profonde et libre de contraintes, la musique singulière d'Olivier nous plonge dans la sensibilité exacerbée d'un homme à l'apparente candeur, mais hautement préoccupé par la mort, À l'image de ses oeuvres, ces entretiens se veulent le reflet des différentes facettes de la vie d'un compositeur à la fois mystique et friand de sucreries,,,Il aura suffi d'un concert hommage à l'Abbaye de La Prée pour qu'Anne Bramard-Blagny, réalisatrice de documentaires dijonnaise, se prenne d'une affection passionnée pour la musique d'Olivier Greif et choisisse de lui rendre hommage, Avec plus de 150 documentaires à leur actif, les productions ABB Reportages mettent en lumière la production culturelle et scientifique de personnalités bourguignonnes dont, l'oeuvre, trop souvent méconnue, est digne de plus grand intérêt,  Ont contribué à l'ouvrage : Anne Bramard-Blagny, Marie-Claude Pascal, Laure Broulard, Etienne Yver, Alexis Galpérine, Paul Blagny, Thibaut Lily, Olivier Haquette Ainsi que : Pascal Amoyel, Patricia Aubertin, Henri Barda, Emmanuelle Bertrand, René Bosc, Brigitte François-Sappey, Jean-Jacques Greif, Andréa Hill, Patrick Langot, Benoît Menut, Stéphanie Moraly, Yves Petit de Voize, Gaëtane Prouvost, Marylis et François Raoul-Duval et Etienne Yver Le livre d'entretiens en DVD de la collection 'Les incontournables', Olivier Greif, (Diapason d'Or), est disponible sur le site internet de ABB Reportages à l'adresse suivante : http://www,abbreportages,fr / Livre

SIMON LAKS (1901-1983), ein polnischer, seit 1926 in Frankreich lebender Komponist jüdischer Abstammung, überlebte Auschwitz zunächst als Mitglied, dann als Leiter des Männerorchesters in Birkenau. Seine ergreifenden Erinnerungen erschienen erstmals 1948, dann 1979 in überarbeiteter Fassung. Laks' Buch, das nüchternen Tatsachenbericht mit philosophischer Reflektion vereint, gehört nicht nur zu den wichtigsten Werken über die Rolle der Musik in der Vernichtungsmaschinerie der musikliebenden Nationalsozialisten - als bewegende Studie über das Verhalten von Menschen in Extremsituationen findet es seine Leserschaft weit über die Grenzen des Fachpublikums hinaus. Die seit längerem vergriffene deutsche Übersetzung von 1998 wird mit dieser durchgesehenen und erweiterten Neuausgabe wieder zugänglich gemacht. Nachworte seines Sohnes, des Philosophen André Laks, und des Musikwissenschaftlers Frank Harders-Wuthenow würdigen Laks nicht nur als einen bedeutenden Zeitzeugen, sondern auch als einen wunderbaren Musiker, dessen Oeuvre zunehmend Beachtung im internationalen Musikleben findet. Eine Begleit-CD mit Neuaufnahmen aus den letzten Jahren und Produktionen aus dem Archiv des Polnischen Rundfunks geben Einblick in das Schaffen eines brillanten, der Ecole de Paris nahestehenden Komponisten, in dessen Werk französischer Esprit mit slawischer Innerlichkeit zu einem originellen und universellen Personalstil verschmelzen - und dem mit seiner einzigen Oper L'Hirondelle inattendue (?Die unerwartete Schwalbe') das Unmögliche gelang, nach Auschwitz eine heitere Oper zu komponieren, ein Hymnus auf die Unsterblichkeit der Musik. / Violon

Seit vielen Jahren zählt die Reihe Mit Musik kenn ich mich aus zu den Klassikern des Musikunterrichtes. Musikgeschichte - ganz klar setzt diese Erfolgsgeschichte fort: Intuitiv, übersichtlich, in überschaubaren Lerneinheiten wendet sich dieses Werk sich an ein jugendliches Publikum und bringt 1500 Jahre Musikgeschichte in anschaulicher Form zur Darstellung. / Histoire De La Musique

Ce sont les éditions Fentone Music qui ont publié le document CLARINET VIRTUOSI OF THE PAST / Weston - Livre***. Il est à classer parmi la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livre / 292 pages

Fun Songs for Learning Essential Sight Words-Reading is one of the most critical skills taught in school. An essential goal in developing this skill is making sure students are completely proficient with Sight Words. The popular ?Sing and Learn? series from Hal Leonard presents I Can We Can a creative and motivational resource that uses music to reinforce the learning of essential sight words. The Activity Songbook/Listening CD features reproducible song melodies movement suggestions activities and games all presented in a sequential teaching format. Reproducible song pictures with highlighted Sight Words and illustrations are also included for additional learning reinforcement. The enclosed Listening CDprovides song recordings to listen and sing-along. A CD-ROM is also available either separately or in a Classroom Kit with the Activity Songbook/Listening CD. This Enhanced CD-ROM includes song recordings with singers and without and printable PDFs of singer melodies full color song pictures piano accompaniments activities and artwork. Fun learning through music! Available separately: Activity Songbook/Listening CD Enhanced CD and Classroom Kit. Lessons and activities by Elizabeth Shier; with special thanks to Sarah Giordano for her creative input. Suggested for grades PreK-1.

A la frontière entre différents styles d'écriture, le langage de Jean-Jacques Werner est rempli de liberté. A travers tous les genres musicaux qui jalonnent ses créations s'exprime un souffle toujours renouvelé qui s'affirme comme personnel. Mais la composition n'est pas la seule activité de ce musicien généraliste qui s'exprime aussi à travers la direction d'orchestre et s'implique dans la cité grâce à une activité d'enseignement. Cet ouvrage propose de tracer le portrait de cet homme, mais aussi de donner des éléments du langage d'écriture propres à Werner, afin de guider analystes et interprètes dans leurs approches du répertoire proposé par le compositeur depuis cinquante ans. / Livre

Par WEBER ALAIN. Alain Weber 's Tableaux Synoptiques Des Regles De Contrepoint./ Autre FM / Théorie

La référence AL23503 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Weber Alain, qui a pour titre 60 Lecons Lecture Rythmique -1 Volume 1, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition