A Complete Technical Guide-Just as in his other book Constructing A Bluegrass Mandolin Roger's simple and concise step-by-step instructions show you the how and the why of it all leading you on a path that blends discovery with pure joy. Over 200 photos and illustrations provide the kind of valuable reference no other book in the field can offer. Roger has used his technical knowledge on design sound and all of the important stages of construction that go into the building of a musical instrument and has incorporated these ideas into one text. The end result is this valuable book of information that will help you to learn more about the makeup of a 5-string banjo and more importantly will give you thesatisfaction and pride in being able to accomplish the building of a banjo that you can play and enjoy for years to come.

1833 to the Present Day-First published in 2001 and now updated and expanded History of the American Guitar begins in New York City in the 1830s with the arrival of Christian Martin from Germany to set up the Martin company. From that historic moment the book takes readers on a fascinating and comprehensive visual tour of U.S. guitar history. Over 75 brand names are represented with more than 300 guitars photographed in stunning detail including Bigsby Danelectro D'Angelico D'Aquisto Ditson Dobro Dyer Epiphone Fender Gibson Gretsch James Trussart Kay Maccaferri Martin Micro-Frets Mosrite Oahu Ovation Regal Rickenbacker Stella Stromberg Suhr Taylor Vega Washburn Wilkanowski and many more. The interrelated stories of the Guitar Mandolin and Banjo are mixed seamlessly with the history of the diverse American music that grew and prospered with these instruments from country to blues from jazz to rock. The bulk of the instruments illustrated were part of the celebrated collection of Scott Chinery photographed before Chinery's untimely death and the subsequent break-up of his unique collection. The book presents every important episode in the story of the American luthier's art and is an unparalleled resource for every musician collector and music fan.

Héros de légende s'il en fut, Django Reinhardt le devint dès sa prime jeunesse. Tout d'abord parmi les siens, subjugués par l'éblouissante virtuosité de ce petit prodige du banjo, ensuite auprès des musiciens musettes, d'où sa réputation d'extraordinaire instrumentiste qui gagna comme une traînée de poudre les milieux du jazz, univers plus propre à l'épanouissement de ses ambitions musicales qu'il concrétisa à partir de 1934 (au sein du Quintette du Hot Club de France avec le violoniste Stéphane Grappelli) par d'étonnants chefs-d'?uvre comme Djangology (1935) ou Minor Swing (1937), qui gardent toute leur fraîcheur. Django et sa guitare... Virtuosité d'autant plus légendaire qu'elle dut triompher d'un terrible handicap, le guitariste manouche ayant perdu, comme on le sait, l'usage d'une partie de sa main gauche dans l'incendie de sa roulotte en 1928. La vogue incroyable d'un swing à la française fit parfois écran à la dimension profondément novatrice de son art et à l'intransigeance musicale que Django manifesta toujours, tant dans ses improvisations les plus vertigineuses que dans ses compositions les plus populaires, tel l'universel Nuages (1940). Pour dépasser la légende, les auteurs insistent sur l'aspect purement musical d'une démarche créatrice qui confondit aussi bien Louis Armstrong, Coleman Hawkins et Duke Ellington que Benny Goodman, John Lewis ou Dizzy Gillespie. En commentant avec pertinence chacune des pièces qui jalonnent son parcours, ils appréhendent en son entier l'?uvre immense de ce véritable génie qui fut moins le batteur d'estrades qu'accrédita trop souvent une fascination suspecte pour ses performances instrumentales que le plus important musicien de jazz que le Vieux Continent ait jamais engendré. L'ouvrage évoque pour finir les musiciens qui, cinquante ans après la mort de Django, perpétuent et renouvellent la tradition du jazz manouche. Il est complété par une discographie mise à jour.

Par GROSLEZIAT / DEGANS. Ce recueil réunit une trentaine de comptines, chansons et berceuses de Chine et d'Asie (Vietnam, Cambodge, Laos, Corée du sud, Japon, Thaïlande). On trouve les langues nationales de chaque pays mais également les langues régionales comme le xian du sud de la Chine ainsi que des dialectes du Nord et du Sud du Vietnam. L'instrumentation fait la part belle aux instruments traditionnels d'Asie : les sonorités rauques du khêne, orgue à  bouche laotien, le khong cambodgien, le yangkin ou cithare chinoise proche du cymbalum hongrois, le pipa, la guimbarde très répandue en Chine ou au Vietnam, l'erhu, violon chinois au son langoureux, utilisé dans l'opéra chinois, le shamisen surnommé banjo japonais, luth à  trois cordes, la flûte shakuhachi, dont les sonorités uniques au monde inspirait les moines boudhistes et perdure en musique contemporaine, le koto est également à  l'honneur, cithare japonaise et bien d'autres encore... / / Livre / Livres

Par HUDRISIER CECILE. 10 comptines du Far West qui donnent une envie irrépressible de ressortir sa coiffe d?Indien et ses bottes de cow-boy. Guitares, banjos, yukulélé, flûte indienne sont ici réunis pour une ambiance « feu de camp » comme si l?on y était. / / Livre / Livres

Peter Maxwell Davies’ Swinton Jig was inspired by his youth spent in Salford. These variations on a traditional melody portray the community spirit during wartime and the impromptu concerts and dances held within the airshelters. The instrumentation reflects this with banjos bells bones and horns and even an out of tune upright piano! This work was commissioned by the BBC and first performed in November 1998 by the BBC Philharmonic. Inminiature pocket score format.