Les maîtres du jazz, devenu aujourd'hui un grand classique, est un ouvrage à la fois biographique et musicologique. Ce livre de référence, précis et rigoureux, présente, dans leurs particularismes. les subtilités de leur style et la singularité de leur évolution, les plus célèbres jazzmen du XXe siècle, fondateurs d'un art musical qui se développa dans les communautés noires américaines avant de gagner tout l'Occident. Les musiciens étudiés sont donc, pour la plupart, issus de ces communautés, car ce sont eux qui se situent à l'origine des plus grandes ?uvres jazzistiques. En se penchant discrètement sur leur vie, en étudiant et en disséquant les différents aspects de leur travail, en présentant l'évolution technique de leur art, Lucien Malson a écrit un ouvrage primordial et passionnant dont Boris Vian a pu dire, lors de sa première parution : " Le style est clair, la langue excellente. Tout amateur aura intérêt à s'en munir " (Jazz Hot), et Jacques B. Hess d'écrire dans Le Monde : " Une hauteur de vue telle que cet ouvrage reste un modèle de mise en place historique. " La dixième édition étant épuisée, l'auteur a revu et considérablement enrichi celle qui est : présentée ici, ajoutant plusieurs chapitres et faisant le point jusqu'à aujourd'hui.

Par CARLES PHILIPPE / PIERREPONT ALEXANDRE. 29 contributeurs. Le parti pris de ce livre ébouriffant est d'envisager l'histoire contemporaine de la jazzosphère du point de vue de ce que l'on y trouve de plus 'vif' au fil des dernières décennies. Ouvrage polyphonique, il présente et commente, sans fantasme d'exhaustivité encyclopédique, des phases, mouvements et personnalités représentatifs, initiateurs et/ou catalyseurs de transitions entre l'histoire monumentale et l'infini des actualités. Soit un récit plutôt pluriel qui commence là où d'autres s'arrêtent ou s'enlisent... D'où un ensemble en forme de travelling panoramique sur les années 1970-2015, finalement les moins discutées, au grand dommage de toute mémoire d'attaque qui se doit d'intégrer les étapes contemporaines à ses perspectives. Free Jazz Black Power de Carles et Comolli en 1971 puis Le Champ jazzistique de Pierrepont en 2002 avaient respectivement marqué une volonté de donner toute leur profondeur, esthétique, sociale et politique, aux musiques de ce champ. Cette fois-ci, afin de rendre compte de la phénoménale, et formidablement enchevêtrée, diversité des directions prises par ces musiques, un équipage de tous les horizons et de lames parmi les plus affûtées dans chacun des domaines abordés, a été réuni. Domaine enchanté du jazz et du possible (dé)couvert en quatre archipels. Comme tout inventaire, celui-ci est incomplet. Il démontre que les musiques du champ jazzistique et d'ailleurs tiennent à la multiplicité de leurs directions, orientations et désorientations. Ce faisant, Polyfree rappelle que le 'jazz' est non seulement objet de désir mais mode de penser, permettant d'interroger le monde dans lequel nous vivons et d'en sonder d'autres. Il ne rabat pas la musique sur elle-même, mais voit et entend la société s'y déployer. / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre

Une Encyclopédie de la théorie de Jazz pour tous les musiciens. Cet ouvrage d'one-of-a-kind englobe un large éventail de sujets jazz, pour les débutants et professionnels de l'informatique de tout instrument. Cette méthode de vaste et complet fonctionne de trois façons : comme une Encyclopédie de référence prêt, une méthodologie complète pour l'étudiant et comme un classeur pour la salle de classe, complet avec des exercices amples et discussion conceptuelle. Leçons et les sujets comprennent : les rudiments des intervalles harmonie gammes et modes II-V-I cadences voicings Piano analyse harmonique de Jazz et des Modulations, échangeur modale de la voix et reharmonization Jazz piano Jazz comping tune formes Arranging techniques fondamentales de l'Improvisation Jazz traditionnel pratiquer des techniques.. .et beaucoup plus ! / Théorie Solfège

« Ils se prennent le crâne à deux mains et susurrent : ?Ouh ! J'adore Bessie Smith? sans même voir que Bessie Smith est en train de leur chanter : ?Tiens, voilà mon cul, mon gros cul noir?. »

LeRoi Jones, Le Métro fantôme Rejetés en tant que Noirs, en marge comme musiciens (et doublement exclus comme Noirs et musiciens), blues singers, jazzmen et rappers parlent leur singularité. C'est cette singularité que traque Talkin' That Talk ; son champ d?investigation est précisément délimité, qui se propose d'inventorier leur vocabulaire, tel qu'il se révèle dans des productions orales attestées (chants, interviews et biographies enregistrés).

Le lexique ainsi collecté couvre quelque 5000 termes ou expressions relevant de l'argot, du jargon spécifiques aux musiciens, aux différentes techniques et pratiques instrumentales, aux conditions et lieux de production de la musique. Il recense également métaphores récurrentes, surnoms, noms de lieux, faits historiques, institutions, marques commerciales, nombres et personnages ? historiques ou mythiques.

À la fois dictionnaire et anthologie avec ses milliers de citations portant la parole noire, Talkin' That Talk est également une encyclopédie qui documente une culture opprimée devenue, incroyable renversement, dominante. / Livre / Agrafé /

Ces volumes contiennent des textes à chanter composés d'après divers styles jazzistiques (rumba, blues, be-bop,?) : chaque livre propose des textes divers, permettant aux élèves des classes de formation musicale d'appréhender aisément et agréablement cette musique là.

Ces volumes contiennent des textes à chanter composés d'après divers styles jazzistiques (rumba, blues, be-bop,?) : chaque livre propose des textes divers, permettant aux élèves des classes de formation musicale d'appréhender aisément et agréablement cette musique là.

Variétés / Livre / Il y a plus de cent ans que le jazz existe et, en ce laps de temps, il a connu d?innombrables changements. Comme la musique classique ou l?art moderne, le jazz a un côté élitiste qui peut intimider. Beaucoup de gens s?en méfient, mais la plupart en tombent amoureux dès la première rencontre. La seule chose dont ils ont besoin, c?est que l?on guide leurs premiers pas. Le but de ce livre est de vous permettre de découvrir le jazz, et de vous aider à apprécier pleinement cette musique. Vous en apprendrez assez sur l?histoire et la théorie du jazz pour saisir comment il fonctionne et commencer à apprécier et à comprendre ses principaux mouvements et ses musiciens. Chaque chapitre peut être lu séparément des autres. Si vous avez entendu parler de Charlie Parker, « Bird », et que vous voulez en savoir plus sur lui, vous pouvez aller directement au chapitre 7, où vous trouverez une notice biographique et des détails sur le rôle que Bird a joué dans le développement du jazz à son époque, ainsi que des indications sur ses meilleurs enregistrements. Nous consacrons aussi parfois un encadré à un point précis. Vous avez l?embarras du choix ! Le Jazz pour les Nuls vous donnera les bases. À la fin de votre lecture, vous pourrez dire en quoi un musicien a été important, et vous saurez découvrir si le jazz peut devenir une de vos passions.

La France, fille aînée du jazz '

C?est ce qui se pense, se dit parfois, souvent. L?histoire du jazz en France est en tout cas longue et très riche, de musiques, de musiciens, d?événements, de textes, de pensées, de passions, de conflits.

Le projet de cette histoire du jazz en France se conforme à un déroulement chronologique, depuis les débuts jusquHà 1990. Les volumes suivants couvriront respectivement les périodes 1930-1944, 1945-1959 et 1960-1990.
Où faire remonter les débuts ' À l?arrivée en France des Harlem Hellfighters de James Reese Europe dans les derniers jours de 1917 ' À la première apparition écrite du mot « jazz » à l?aube de 1918 '

La réponse est donnée par le parti pris par lHauteur : celui de ne pas raconter seulement l?histoire des musiques et des musiciens, mais de placer celle-ci dans le contexte général de la société française, de ses tendances conservatrices ou progressistes, de ses blocages et de ses évolutions. C?est ainsi qu?on en est amené à remonter aussi loin que le milieu du XIXe, quand des musiciens (faussement ou réellement) noirs apparaissent sur des scènes parisiennes. On parvient de la sorte à retracer une lente maturation, jusqu?à une première articulation placée en 1929, quand sHobserve la convergence de mutations sociétales et musicales.

Quand, donc, a vraiment commencé le jazz en France ' Et d?abord, que signifie le mot en 1918, quand il est imprimé pour la première fois dans Le Gaulois et Le Figaro ' Est-il arrivé déjà formé des États-Unis ' Qui en furent les acteurs, français, étatsuniens, originaires d?autres pays, musiciens, médiateurs de toutes sortes ' Quels mouvements traversaient les sociétés françaises qu?il a rencontrées ' Quels cadres de pensée ont pu permettre qu?il s?implante, durablement comme on le sait ' Telles sont les questions auxquelles se confronte le volume d?ouverture de cette première histoire générale du jazz en France. / Livre / Agrafé /

Les femmes ont joué du jazz depuis que le jazz existe. Elles jouaient du piano dans les églises et d'autres instruments dans certains orchestres familiaux itinérants. Elles sont nombreuses aujourd'hui à naviguer sur l'océan du jazz mais peu d'entre elles arrivent à toucher terre. Eva Wood fait partie de ces femmes du jazz. Elle joue sa musique dans le monde entier, une manière pour elle de combattre les préjugés. Elle a créé, au fil de ses obsessions, une musique riche d'images et de techniques qui semble insaisissable, voire déroutante. En juillet, Juan-les-Pins l'a accueillie pour une unique représentation. Quelques semaines plus tôt, elle termine son troisième disque de piano solo. Ces dernières compositions forment une sorte de journal intime où il nous suffit de fermer les yeux pour ressentir la sensation presque physique de pénétrer dans son intérieur jazz. Sandrine Revel, auteur de la série "Un drôle d'ange gardien" et du "11ème jour", aux éditions Delcourt, nous fait vivre à travers cette fiction tout en finesse, sa passion du jazz.

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

Par BERGEROT FRANCK. Des premiers work songs au métissage multiethniques, des gospels aux expériences électroniques, du blues aux rapprochements avec le hip-hop, le Jazz dans tous ses états aborde, en suivant la chronologie, les grandes phases de l'histoire du jazz : spirituals, gospel, ragtime, jazz hot, swing, bop, cool, hard bop, free, fusion, etc. Il révêle combien l'évolution du jazz a été conditionnée par la place faite aux Noirs dans la société américaine, infléchie par le poids de l'histoire, par le voisinage d'autres musiques, par l'apparition de nouvelles techniques d'enregistrements et de nouveaux instruments...Il présente les grandes figures qui ont contribué à  son histoire : d'Armstrong à  Coleman, Wynton Marsalis et Louis Sclavis, en passant par Duke Ellington, Thelonious Monk, John Coltrane ou Miles Davis. Il explique, dans un langage simple, parfois à  l'aide de schémas, le vocabulaire du jazz et son évolution et invite à  l'écouter en proposant une importante discographie. / Broché / Livre / Livres

Un Guide d'Improvisation Jazz par John LaPorta est une pierre de touche inestimable pour chaque musicien de jazz aspirant. Cette méthode vous aidera à développer une approche naturelle et intuitive d'improviser. Cette méthode comprend la théorie jazz avec explications pratiques et des applications du langage jazz, rythme de formation avec des exercices sur CD, formation d'oreille performance, possibilités d'improviser avec une bande de Faculté de Berklee Jazz sur CD. / Instruments En Bb

Quels disques de jazz choisir aujourd?hui ?

Voici un guide qui vous propose une découverte des grands courants jazz. Avec plus de 1.000 références, vous trouverez les meilleurs CD commercialisés. Le classement se fait par style musical et par artiste.

Un texte d?introduction vous initie aux origines du Jazz. Que vous soyez un amateur éclairé ou bien un néophyte de la musique jazz, ce guide vous aidera dans la constitution de votre discothèque et pour vos prochains achats. / Jazz / Livre /

Le jazz pratiqué en France est riche de personnalités, de styles et de couleurs.

Le Livre du Jazz en France se veut le témoignage artistique de cette richesse. Au fil des partitions, des photographies ou encore des biographies, c?est aussi une histoire du Jazz en France qui s?offre à vous.

Précision des informations musicales (forme, style, tempo, dynamiques, etc.), références discographiques, double index des titres et des compositeurs : autant d?informations qui facilitent la découverte des compositions et leur réalisation.

Outil pédagogique, ce Real Book made in France est un support de jeu pour tous les musiciens. Le Livre du Jazz en France est à mettre entre toutes les mains : à vous de (le) jouer ! / Partition / Agrafé /

(Jazz Book). Jazz Theory Resources is a jazz theory text in two volumes. Volume I (00030458, $39.95) includes: review of basic theory, rhythm in jazz performance, basic tonal materials, triadic generalization, diatonic harmonic progressions and harmonic analysis, substitutions and turnarounds, common melodic outlines, and an overview of voicings. Volume II (00030459, $29.95) includes: modes and modal frameworks, quartal harmony, other scales and colors, extended tertian structures and triadic superimposition, pentatonic applications, coloring 'outside' the lines and beyond, analysis, and expanding harmonic vocabulary. Appendices on chord/scale relationships, elaborations of static harmony, endings, composing tips and theory applications are also included. / Tout Instrument