Cet ouvrage vous propose, dans un style moins austère et moins traditionnel que l'habituelle littérature sur le sujet, de travailler les gammes et les arpèges tels qu'on les rencontre dans le jazz. Moins austère, car ce cahier est abondamment illustré d'exemples tirés de transcriptions de solos. Moins traditionnel, car les exercices proposés se démarquent de la littérature conventionnelle par des commentaires sur l'utilisation de ces gammes et arpèges ainsi que par l'accent porté sur l'articulation propre au jazz. Cet ouvrage s'adresse à tous les musiciens désirant se consacrer à la musique improvisée. / Théorie Solfège / Partition

Dans le jazz, c'est-à-dire à la fois dans les musiques que ce vocable recouvre, dans les usages qui sont faits du terme et dans les projections dont il est le prétexte, se combinent la modernité technique et la spontanéité primitive, l'individualisme et la communauté, la décence pompeuse (Whiteman) et la sensualité débridée (Joséphine Baker), l'Amérique et l'Afrique. Le livre de Denis-Constant Martin et d'Olivier Roueff n'est pas qu'une nouvelle histoire des débuts du jazz en France car, une fois tracée l'histoire de son implantation, de ses bourgeonnements et de son influence sur les musiques populaires en France, il se penche sur les manières de s'approprier sa puissance d'évocation, à travers la diversité et les contradictions des discours qu'il a suscités et qui ont marqué les premiers pas de sa vie dans notre pays.

Plus de 30 leçons pour tous les instrumentistes. Ce livre fascinant de jazz instruction pour tous les instrumentistes offre une approche novatrice, savante à l'art de l'improvisation. Il comprend une analyse approfondie et leçons sur : cycle des quintes - cycle diatonique - harmonique série - pentatonique - échelle de mineur harmonique - échelle de mineure mélodique - polytonal commande de clés (P.O.O.K.) - blues et bebop échelles - Ionienne, Dorian et autres modes - échelles byzantin et arabe - et bien plus encore ! Un must pour tous les musiciens qui veulent perfectionner leur improv médaillons. / Théorie Solfège / 240 pages / Partition

Le Jazz est centenaire. Pour mieux le découvrir, le comprendre, s'y repérer ou enrichir nos connaissances, voici un ouvrage en forme de guide qui décrypte par le menu son histoire et son évolution, ses caractéristiques musicales et ses musiciens phares, ses courants aux Etats-Unis et en Europe (principalement en France). Préface de François Billard

Musical Thoughts and Realities. Par LIEBMAN DAVID. Completely revised and enlarged '96 edition. David Liebman is a world reknown soprano saxophonist, widely respected both as an artist and educator. He has recorded over 100 albums, many as a leader featuring nearly 150 original compositions. As a sideman, Liebman has toured and recorded with Miles Davis, Elvin Jones, Chick Corea and John McLaughlin among others. / Jazz / Recueil / Tout Instrument

Inside Improvisation : vol. 6
Learning a language requires listening on many levels to the meanings, the sounds, the intentions, and the inflections or nuances of the language. The first chapters of this volume on learning the language of jazz focus on the prerequisites of chord scales, approach notes to chord tones and target notes, scale motives and sequences, and lines.
Part two qualifies improvisational techniques into three areas. melodic, harmonic and sonic (rhythmic devices are the focus of Vol. IV, Melodic Rhythms) and it is designed as a menu of soloing devices from which you can select your personal course of study. Over 100 specific devices are discussed and conceptualized so as to give the improviser more depth of expression and a greater well from which to draw ideas. Among the numerous topics presented are: guide tones, voice leading, chord substitutions, three tonic system for composition, tritonics, hexatonics, tonal expansions, whole tone playing, augmented symmetric scales, double diminished scales, limited range and large range playing, shapes, blues melodies, accents, comping as a soloing device, common tones, articulations, laying back on the...
The CD contains twelve standard chord progressions, each played in two different tempos.

Renato Chicco - piano
Dave Santoro - bass
Adam Nussbaum - drums

Pour quelques euros, voilà une partition qui peut être en votre possession dans quelques jours. Ayant pour titre: Quelques aspects d'une conception africaine-américaine du rythme dans le jazz moderne d'après-guerre (Article Filigrane #10) Filigrane #10, et pour auteur:: Michel Philippe cette pièce a toujours été classée dans la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livre

Les Éditions Outre Mesure publient avec Bix la première biographie en langue française du cornettiste de jazz Bix Beiderbecke (1903-1931).

Cet artiste singulier, au parcours fulgurant et mouvementé, est souvent reconnu comme le premier grand jazzman blanc. Personnage paradoxal, discret autant que résolu, sa fragilité s?impose comme une évidence : il a ouvert la voie à une expression intimiste et ciselée, donnant accès à un univers sonore qui privilégie, face à la clarté fougueuse d?Armstrong par exemple, la nuance et la demi-teinte. Ce relâchement influencera plusieurs générations de musiciens, de Lester Young à Boris Vian. Précocement disparu au terme d?une auto-destruction lente et irrémédiable ? qui en fera la première « légende » du jazz ?, Bix Beiderbecke a inspiré le personnage du Jeune homme à la trompette de Dorothy Baker en 1938, et du film qu?en a tiré Michael Curtiz.

Au-delà de la biographie et du « portrait social » des États-Unis des années 1920, cette étude permet de replacer un groupe important de jeunes jazzmen blancs dans les rangs des pionniers de cette musique métissée, à côté des musiciens noirs qui les ont accompagnés dans cette création.

Cet ouvrage est le premier livre de son auteur, Jean Pierre Lion, qui s?est immergé plusieurs années durant au c?ur de son sujet. Aucun lieu, aucun témoignage, et bien sûr aucun enregistrement, article ou ouvrage en rapport avec Bix Beiderbecke qui n?ait fait l?objet d?une investigation directe. L?ouvrage est enrichi d?annexes et de documents parfois exclusifs (dont une discographie exhaustive du musicien), ainsi que d?une riche iconographie composée de nombreuses photographies inédites. / Livre / Agrafé /

Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

Cet ouvrage cherche à continuer un travail de mémoire et de constitution d'un patrimoine écrit de la musique improvisée. Il s'attache aussi à lancer des passerelles entre les genres, offrant à deux univers assez étanches (la musique classique écrite et la musique jazz improvisée) un même support de travail.- Aux musiciens de jazz, ces transcriptions permettront de pénétrer dans l'univers d'un des pianistes de jazz les plus marquants de son époque à travers son premier album solo?:- grilles originales manuscrites de Brad Mehldau?-- mise en page facilitant l'analyse musicale, par un respect permanent des structures?-- pistes de travail ébauchées par des commentaires préliminaires à chaque morceau.- Aux musiciens de formation classique, ces transcriptions permettront de découvrir la musique improvisée de l'intérieur?:- album très écrit, permettant une entrée en douceur dans le monde de la musique improvisée?-- relevé intégral, note pour note, chorus compris, de l'ensemble de l'album?-- pièces de différents formats et de difficulté variable.- Pour tous enfin, et pour mieux entrer dans l'univers de ce musicien d'exception, ces transcriptions sont enrichies de textes offrant quelques clés de compréhension de tout ce qui fait la beauté et l'achèvement de cet album ' Elegiac Cycle '?:- entretien de Ludovic Florin avec Brad Mehldau, 10 ans plus tard, où le musicien revient sur cette aventure, s'ouvre sur sa démarche, et nous offre sa vision d'artiste?-- commentaires globaux lançant quelques pistes de réflexion sur les sources d'inspiration de l'artiste dans cet album, littéraires (poésie romantique allemande du XIXe siècle, mythologie grecque ou littérature Beatnik américaine) et musicales (de l'explosion contrapunctique de Bach au lyrisme exacerbé de Beethoven, Schubert ou Brahms)?-- édition bilingue, car la musique ne connaît pas de frontières.This work seeks above all to continue the work of memory that constitutes the written heritage of improvised music in general, and jazz in particular. It also tries to build bridges between genres, offering to two rather different universes (written classical music and improvised jazz music) the same foundation on which to work.- These transcriptions will allow jazz musicians to penetrate the heart of the work of one of the most remarkable jazz pianists of this epoch, through his first solo album.- These transcriptions will allow formally trained classical musicians to discover improvised music from within.- And finally, so that everyone can better enter into the universe of this musician, these transcriptions are complemented by an inter with the composer and texts proposing some keys to understanding everything that makes 'Elegiac Cycle? a beautiful achievement of this album 'Elegiac Cycle?. / Livre

Avec ' le Lewis Porter ' sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s'enrichit d'un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l'Université du Michigan). Après L'Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d'Ekkehard Jost, il s'agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d'un lectorat qui s'élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires. Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l'édition française de l'ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l'un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l'ultime dépositaire de sa modernité. Tributaire d'une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l'influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n'en est pas moins au coeur du free jazz qu'il a en grande partie inspiré et dont il s'est lui-même nourri en ses dernières années. Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu'une iconographie, pour l'essentiel inédite jusqu'alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d'éléments indispensables de discographie, bibliographie et index. / Divers / Livre

Collection : Musique celtique Support : Partition CD Style/Genre : variété - jazz Date de parution : mai-99

Par CAPORALETTI ?VINCENZO / CUGNY LAURENT / GIVAN BENJ. La réunion des trois textes figurant aujourd'hui en français dans le présent volume vise au moins trois objectifs. Le premier est d'explorer en profondeur des enregistrements historiques à plus d'un titre. Le deuxième est d'ordre épistémologique : il consiste à éprouver un corps théorique (celui de la formativité audiotactile) en le mettant à l'épreuve de la confrontation à une matière musicale donnée. Enfin, la théorie et la méthode qui en découlent (en constante évolution) aident à dépasser un clivage qui se révèle tous les jours plus problématique dans la musicologie du jazz actuelle, celui que l'académie anglophone a en quelque sorte institutionnalisé avec la distinction entre music theory et musicology. La première se chargerait de l'analyse du matériau musical tandis que la seconde serait consacrée à l'extraction du sens (le fameux meaning dont la littérature anglophone est si friande). Or, et c'est le sens du titre qui a été donné à ce volume, l'entreprise initiée par Vincenzo Caporaletti, illustrant en cela un projet plus global de ce qu'on pourrait appeler une musicologie continentale, vise au contraire à réunir ces deux visées et à les placer en situation d'interaction. Les trois textes et les deux transcriptions illustrent donc la pluralité de cette approche. Vincenzo Caporaletti est guitariste et compositeur. Président de l'Institut Musicologique Italien, il enseigne l'analyse du jazz au Conservatoire de Musique 'Santa Cecilia' de Rome et la musicologie générale et transculturelle à l'Université de Macerata. Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l'Orchestre National de Jazz. Il dirige aujourd'hui le Gil Evans Paris Workshop. Auteur de nombreux articles et d'ouvrages, il est professeur à l'université Paris-Sorbonne. Benjamin Givan, docteur en musique de l'Université de Yale, est professeur associé de musique au Skidmore College. Ses écrits sur le jazz ont paru dans des publications savantes telles que Current Musicology, Musical Quarterly, Journal of the American Musicological Society, etc. / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre

Par TODD / ROBINSON. Nina Simone était une icône : elle était à la fois une des plus grandes chanteuses de jazz de son époque, et une ambassadrice de la lutte contre le racisme. Mais avant d?être Nina Simone, elle était Eunice Kathleen Waymon, une prodige qui a chanté avant de pouvoir marcher et a appris à jouer du piano sur les genoux de son père. Quand plusieurs portes lui ont été fermées à cause de la couleur de sa peau, la jeune fille a rapidement découvert que son talent n'était peut-être pas suffisant. Mais elle n?a pas renoncé pour autant, a chanté dans des bars, a élevé la voix, et Eunice est devenue Nina Simone. Si à ses débuts sa voix était douce, à mesure que la lutte contre les discriminations raciales a pris de l'ampleur, sa voix s?est faite plus grave, pour devenir rugissement. Le parcours d?une femme forte, de son enfance jusqu?à son dernier concert, un album puissant et incarné, pour faire découvrir aux enfants la lutte contre le racisme à travers la vie d?une des plus grandes voix du jazz. / Broché / Livre / Livres

(Français) Broché – 29 octobre 2020 - " Vous allez la do ré ! " Retrouvez pour la première fois dans un même ouvrage 250 disques sélectionnés par France Musique pour votre plus grand bonheur de mélomane. Depuis 1954, France Musique est LA radio de référence sur la musique classique, jazz et contemporaine, proposant une offre éditoriale forte et de qualité, toujours axée sur le partage, l'émotion, la découverte et le plaisir de la musique. Dans cet ouvrage, dirigé par Lionel Esparza, vingt journalistes de la chaîne partagent pour la première fois leur sélection de 250 disques - et autant de solistes, d'orchestres ou d'ensembles - dans cette discothèque idéale qui ravira tous les amateurs de musique. Cinq grandes parties composent cet ouvrage : musique ancienne, musique baroque, musique classique, musique romantique et postromantique, XXe siècle (jazz, BO, chansons légères, musique du monde, musique contemporaine, standards). Préface de Frédéric Lodéon.