Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

The Wild and Raucous Story of Johnny Winter-Author Mary Lou Sullivan sat with Johnny Winter for hours of exclusive no-holds-barred interviews covering the guitar slinger's entire career. From toughing it out in Texas to his appearance at Woodstock his affair with Janis Joplin his stadium-filling tours and washing out on drugs and the temptations of the road before finally fulfilling his dream of becoming a 100-percent pure bluesman resurrecting the career of Muddy Waters and winning a Grammy Award for his effort this is a raucous roller coaster of story.Rolling Stone magazine has called Johnny Winter one of the greatest Guitar players of all time. Ripped off and beaten down by unscrupulous managers strungout living the extreme highs and extreme lows of an uncompromising musician Johnny is a true rock 'n' roll survivor. Signing with Columbia in 1969 for the largest advance ever paid a musician (which led to his appearance at Woodstock recently reissued in the deluxe Woodstock Experience box set) he has jammed with Guitar heavies Hendrix Clapton and the Allman Brothers. He is a legend and an icon paving the way for fellow Texas superstars Stevie Ray Vaughan and ZZ Top. Along the way he has gone from boom to bust and back again but has never lost his lust for his own brand of blues. Still on the road playing hundreds of gigs a year to his devoted adoring fans Johnny like this book is the real deal.

Par JOHNSON JENNIFER. Si vous vous demandez pourquoi vos étudiants en musique ont mal au cou, au dos ou aux poignets lorsqu'ils jouent, ou sont essoufflés lorsqu'ils chantent, ce livre est pour vous. S'inspirant des concepts développés par Barbara Conable, auteur et fondatrice du Body Mapping pour les musiciens, Jennifer Johnson, éducatrice certifiée dans cette approche, souligne les réalités anatomiques, offre des exercices visant a corriger des erreurs de cartographie corporelle ainsi que des outils de prévention des blessures chez nos jeunes étudiants en musique. Enseigner le Body Mapping aux enfants est un guide essentiel permettant aux enseignants de reconnaître les problèmes potentiels liés à certains mouvements ou postures et d'aider leurs élèves à jouer de manière productive, libre et saine. ' Jennifer Johnson s'est appuyée sur sa vaste expérience en tant qu'éducatrice, musicienne et enseignante pour nous apporter une ressource inestimable. Ses explications sur le Body Mapping et 'les erreurs de cartographie corporelle' offrent de nouvelles perspectives à ceux qui enseignent un instrument de musique aux enfants. Ce livre complet couvre le corps entier. Chaque chapitre comporte un 'signe précurseur' décrivant les effets visibles de ces erreurs de cartographie corporelle et offre de merveilleuses explications et exercices pour aider les enfants à prendre conscience de leur corps. Grâce à cette prise de conscience, les habitudes de mouvements peuvent être corrigées, permettant de gagner la liberté et l'équilibre nécessaires pour une vie de musicien sans douleur. Ce livre devrait être lu par tous ceux qui enseignent la musique. '/ Livre / Livre

Greg ZLAP (Auteur) - Relié – 17 octobre 2019 - Greg Zlap, le seul homme capable, avec un simple harmonica, de soulever un stade lors des shows gigantesques de Johnny Hallyday, vous invite à suivre " le taulier " sur scène, dans les loges, en tournée, comme si vous y étiez ! Un carnet de voyage émouvant et inédit. Depuis 2007 et sa première rencontre avec Johnny Hallyday - à l'occasion de maquettes pour la préparation d'un album -, jusqu'à la disparition de celui-ci en décembre 2017 - et à l'hommage qu'il lui a rendu dans l'église de la Madeleine -, l'harmoniciste Greg Zap a accompagné le rocker sur scène, lors des enregistrements et en tournées. Un coup de foudre artistique transformé en belle amitié au fil des années... Pendant près de dix ans, chaque soir de spectacle, au milieu du célèbre tube " Gabrielle ", Greg Zlap déboule sur scène et livre un solo de haute volée devenu un incontournable des shows hallydéens. Aujourd'hui, Greg Zlap nous invite à suivre Johnny sur scène, en studio de répétition, dans les loges. Car, pour notre plus grand bonheur, quand Greg n'accompagnait pas Johnny à l'harmonica, il shootait des instantanés ! Des photos inédites, personnelles, précieuses et rares, qui témoignent de la profonde affection qui liait les deux hommes et que Greg aujourd'hui nous fait l'honneur de partager avec nous. Sous forme de road book de tournée, ce livre, abondamment illustré de photos inédites et préfacé par Vincent Perrot, revient sur les moments uniques partagés par les deux musiciens. L'hommage ultime fait au rocker.

Julien BITOUN (Auteur), Joffrey RICOME (Auteur) - Relié – 22 octobre 2020 - Johnny Hallyday : plus de 50 ans de carrière racontés par ses guitaristes (une trentaine) de 1960 à 2017 Ils s'appellent Claude Djaoui, Joey Greco, Jimmy Page, Shane Fontayne, Robin Lemesurier, Hugo Ripoll, Brian Ray, Yarol Poupaud, Luc Vindras, Philippe Almosnino, Michel Mallory, Gérard Mondon, Michael Jones ou encore Yvan Taeib ; de 1960 (Claude Djaoui) à 2017 (Yarol Poupaud), ils ont accompagné le "Taulier" sur scène, dans ses tournées, participé aux différents albums. Ils tous vécu des moments d'amitié, de belles complicités professionnelles et qu'ils soient français, américains ou anglais, tous reconnaissent l'immense talent de Johnny. La plupart ont joué avec les plus grands, certains sont devenus très célèbres comme par exemple Jimmy page. Cet "album hommage" réunit leurs meilleurs souvenirs, leurs anecdotes, leurs photos, etc. On assiste, en leur compagnie, aux répétitions, aux enregistrements des albums dans des prestigieux studios américains, à la folie des tournées, on découvre un peu plus à chaque interview ce qui a FAIT la popularité de Johnny Hallyday, comment il a construit sa carrière en s'entourant des meilleurs.

Relié – 11 octobre 2019 - Pierre Billon, compositeur, musicien et surtout grand ami de Johnny Hallyday, a participé aux trois road-trips du chanteur sur les routes de l'Ouest américain. Il nous raconte ces heures passées à avaler des kilomètres au milieu de paysages grandioses, les soirées simples entre copains à manger des burgers dans les diners ou les roadhouses et les moments partagés autour de la musique, qui ne les quittait jamais. Harley Davidson, routes infinies et motels, c'est tout ce qu'il fallait à Johnny. Le plus : Sortie de l'album posthume le 17 novembre 2018 Premier anniversaire de la mort de Johnny Hallyday le 5 décembre 2018

Delphine Gaston (Auteur) / Une vie et un succès incomparables : Johnny Hallyday, véritable père du rock français, promène sa voix et sa guitare sur les scènes depuis plus de 40 ans avec un indémodable succès. Une carrière d'exception menée par une voix et un immense talent, une rage de vaincre et de conquérir sans cesse le coeur du public. Johnny séduit par sa simplicité, sa sincérité de chanteur populaire, un peu voyou et toujours à fleur de peau. Sa vie est un roman épique, un livre d'amour avec son public, une aventure permanente où l'on passe du monde de la nuit aux concerts démesurés. Johnny ? Un homme attachant. Une vraie légende du rock.

Babeth (Auteur) - Broché – 2 décembre 2020 - Quand Élisabeth Étienne, dite Babeth, rencontre Johnny Hallyday lors d’une soirée, elle n’a pas vingt ans. Ils n’échangent que quelques phrases, et seule persiste l’impression d’un regard bleu perçant dans la nuit. Au fil de leurs rencontres, un lien se tisse entre eux, jusqu’à ce que Johnny invite le mannequin à Londres. Une intuition puissante fleurit alors : leur avenir à deux sera radieux.

40 chanteurs francophones chroniquent le dernier album de 40 chanteurs francophones.


Selon un célèbre journaliste, un bon rock-critique est forcément un bon musicien. Mais un bon musicien peut-il faire un bon rock-critique ? Ce livre regroupe les chroniques inédites d?artistes francophones qui ont bien voulu écrire sur le dernier album d?un collègue chanteur. Le choix du disque de chaque participant ne relève bien évidemment pas du hasard mais permet une vraie immersion entre objectivité et subjectivité dans l?espace de liberté totale que constitue une chronique d?album.

Ce bel objet (la signature manuscrite de chaque artiste est reproduite en bas de sa chronique) présente un intérêt littéraire et musical sans précédent, mais davantage encore : imagine-t-on le Serge Gainsbourg débutant de 1958 chroniquer le dernier album en date d?un Georges Brassens déjà consacré ? Ou Indochine écrire une page entière sur un album du groupe Téléphone à l?aube des années 80 ? Nul doute que ces documents possèderaient une valeur historique, voire sociologique, indéniable dans les bibliothèques.
Chroniques de luxe réalise aujourd?hui le rêve des passionnés de musique et autres lecteurs curieux de cette expérience artistique sans précédent.

Didier Wampas chronique l'album de Johnny Halliday, Antoine l?album « Rouge sang », de Renaud. Quand l?un des groupes majeurs du rock français, Eiffel, chronique le dernier Louise Attaque, la langue s?étourdit d?étincelles, de fulgurances rimbaldiennes. Quand CharlElie Couture se penche sur le dernier Benjamin Biolay, on entend New York respirer derrière lui. Et ce ne sont que quatre exemples parmi 40 autres. On l?aura compris, la chanson francophone dans toute sa diversité est représentée : la nouvelle scène, les rockers, les punks, les metalleux, les artistes révélés par Internet, les figures incontournables, les chanteurs « cultes », etc.

Chaque « artiste-critique » bénéficie d?une note biographique dans le livre. / Variété / Livre /

Allumer le feu, Le Chanteur abandonné, Retiens la nuit, Elle est terrible, Gabrielle, L'Envie, Quelque chose de Tennessee, Laura... Quarante années de succès, un phénomène unique dans l'histoire de la chanson française. Et l'on disait qu'il ne tiendrait pas l'affiche plus de six mois. Souvenirs, souvenirs... De son premier Olympia en septembre 1961 au parc des Princes en juin 2003, de Noir c'est noir à Marie, des premiers scopitones à L'Homme du train, le garçon timide des débuts est devenu une légende vivante du rock'n'roll. Mais Johnny Hallyday n'a jamais quitté le cour des Français. Entre lui et nous, c'est vraiment... à la vie, à la mort! À 60 ans, l'" idole des jeunes" a passé plus des deux tiers de sa vie à chanter l'amour, l'aventure, la révolte. Son histoire est celle d'un homme cent fois descendu aux enfers, cent fois ressuscité, à qui ni les joies ni les coups de blues n'auront été épargnés. Un homme " né dans la rue ", et qui jamais n'a "oublié de vivre"...

Johnny Hallyday, l'éternel idole des Français, peut se prévaloir d'une réussite et d'une carrière exceptionnelles. De A comme A la vie, à la mort ! à Z comme Zénith, ce guide MusicBook vous dit tout sur le destin hors pair de notre rockeur national. Anecdotes, discographie complète, illustrée et commentée, dates clés... entrez dans les coulisses de l'histoire du rock !

John Lennon tombe sous les balles d'un fan déséquilibré le 8 décembre 1980, devant son domicile new-yorkais, à l'âge de 40 ans. Des 4 Beatles, il est considéré comme celui qui est allé le plus loin dans l'exploration des contradictions personnelles et du pouvoir de l'imagination. Transformer la violence en paix, la haine et le racisme en amour et en fraternité, tels furent les mots et messages que John Lennon, " objecteur de conscience ", scanda à travers ses chansons...

A l'arrière d'une limousine ou au fond d'un studio d'enregistrement, dans l'immense appartement sur Central Park ou un petit café de Columbus Avenue, David Sheff a laissé défiler la bande de son magnéto, réalisant, jour après jour pendant trois semaines, ces entretiens en profondeur avec le couple Lennon/Ono. C'était à l'automne 1980, et l'ancien Beatle se sentait renaître. Après plusieurs années de silence, il voulait parler, faire partager sa joie de composer un nouveau disque, Double Fantasy, d'élever son fils Sean, de vivre et rêver avec Yoko, à quarante ans. " Nous n'avons pas besoin de publicité, nous avons besoin d'expliquer ce que nous faisons... " D'où cette longue mise au point, véritable retour sur son expérience des années 1960-1970 à travers le vécu du couple : l'évolution des rôles féminin/masculin, l'éducation, la famille recomposée, les crises personnelles (la dérive alcoolique de Lennon au début de la décennie, la pratique du fameux " cri primal " du Dr Janov...), l'exposition médiatique, les limites de l'engagement, la création artistique, ou encore l'impossible reformation des Beatles, dont Lennon s'attache à passer en revue tout le catalogue, expliquant la genèse des chansons avec beaucoup de franchise. Pas de faux-semblants. Ici, plus qu'une icône, on retrouve, saisi dans son intimité, un couple terriblement sympathique, spirituel, passionné et drôle. " Ce sera le livre de référence ! " lançait John à David Sheff. Deux mois plus tard, le 8 décembre, Lennon était abattu, et ce livre prenait la forme d'un testament.