Jason Draper (Auteur), Sophie Aslanides (Traduction) / Pour Prince, musicien d'exception, il fallait un livre exceptionnel, comme celui de Jason Draper. Qui retrace en détail la carrière à la fois tonitruante, longue et sulfureuse du Kid de Minneapolis. Avec ses musts, 1999, Purple Rain ou Sign "O" The Times, et ses périodes d'éclipse. Qui le suive à travers ses outrances et ses métamorphoses, sa mégalomanie et sa folie, en un mot son génie. D'ailleurs, après s'être appelé Prince, alias Joey Coco, Jamie Starr ou Christopher, ne s'est-il pas rebaptisé Love Symbol, mutant issu de la fusion du masculin et du féminin, être tellement parfait qu'aucun nom existant, même le sien, ne saurait en rendre compte ? Puis The Artist, le plus noble titre qui puisse être décerné à un homme... Richement illustré, notamment avec des doubles pages qui se déplient comme des posters, exhaustif, admiratif et distancié, le livre du journaliste-écrivain londonien Jason Draper est une somme et un sommet, en parfaite harmonie avec son sujet : démesure et kitsch au rendez-vous. Voici donc un Prince grandeur nature (ou presque), somptueusement habillé de blue velvet, pour patienter jusqu'au prochain retour de l'artiste le plus imprévisible de tous les temps.

Par D'APRES ANTOINE DE S. Quand l?univers poétique du Petit Prince rencontre la musique classique? Chopin, Mozart, Vivaldi? Faites découvrir l?histoire du Petit Prince à votre enfant et initiez-le à la musique classique grâce aux extraits qui l?accompagnent. / / Livre / Livres

" Prince ! Ce que vous êtes, vous l'êtes par hasard et par naissance. Ce que je suis, je le suis par moi-même. Il y a eu et il y aura encore des milliers de princes. Il n'y a qu'un Beethoven. " Ludwig Van Beethoven au Prince Lichnowski, son mécène Chloé, fan de foot, de sneakers et de rap, ne connaît pas grand-chose à la musique classique. Elle va pourtant s'attaquer dans ce récit à l'un des plus grands compositeurs de l'histoire : Ludwig van Beethoven ! A travers ce projet, Chloé nous raconte les coulisses d'une création, de ses prémices à la représentation finale au Dortmund Konzerthaus en juin 2020. En immersion avec l'orchestre, elle assiste aux répétitions et fait la rencontre des musiciens, techniciens, agents et autres musicologues qui gravitent autour de ce projet et nous plonge ainsi dans l'envers du décor. Au fil du récit, elle désamorce les préjugés ordinaires qui entourent ce milieu mal connu du grand public et nous livre un regard naïf et sincère sur le classique et sur Beethoven ; une figure qui ne lui est pourtant pas tout à fait inconnue, comme le montrent les stars de la pop culture, telles qu'Alicia Keys et Vitaa, qu'elle convoque çà et là dans la BD, qui s'inspirèrent du maître.

Sujet : Le célèbre opéra de Mozart est ici conté, comme une histoire, à l'aide de large extraits musicaux. Le Prince Tamino s'est égaré sur les terres de la Reine de la Nuit. Après avoir échappé à un terrible dragon, il décide d'aller délivrer la belle Pamina, prisonnière du mauvais démon, Sarastro. En compagnie de Papageno, l'oiseleur de la Reine, le jeune homme se met en chemin ... Mais sa quête n'est pas sans danger, la lutte entre le Bien et le Mal étant au coeur de cette histoire. Commentaire : Le CD fait alterner les voix du conteur et des personnages avec les airs d'opéra. Ceux-ci sont très bien choisis, intégrés au récit, et signalés à chaque page. On peut aussi retrouver les paroles des extraits musicaux, les partitions, et même faire quelques jeux. Une superbe réalisation de très grande qualité, qui permet aux enfants d'apprécier toute la beauté du grand répertoire classique. Le CD apporte une véritable valeur à l'album, déjà très beau par lui-même. Les illustrations d'Aurélia Fronty, à la peinture épaisse, sont naïves mais non statiques. Elles encouragent l'imagination du lecteur, comme avec le dessin du costume de Papageno.

Par E. MASSELOT. Percuti-Percuta est une collection de livret-guides pédagogiques concernant l'utilisation de la percussion en milieu scolaire et éducatif, dont la particularité est d'offrir une grande ouverture sur les différentes cultures du monde. Dans chaque volume de cette collection sont proposés : - une réflexion sur l'animation de groupes musique en classe ainsi que sur les enjeux pédagogiques du travail rythmique et de l'improvisation collective,- une approche ethnomusicologique de base, relative à  une région du monde (Amériques, Afrique, Asie. . . ),- des exercices et des jeux présentés sous forme de fiches pratiques, réparties en cinq rubriques didactiques,- des illustrations sonores, des extraits musicaux, et des chansons (CD). «En Afrique, on écoute la musique avec les pieds» Manu DibangoUn volume dédié au monde des percussions africaines. Terre abondante de rituels et de traditions fortes, l'Afrique offre un univers musical artisanal très riche. Partagez son histoire en découvrant le djembé, la sanza, les sonnailles et bien d'autres percussions de ce beau pays. Appréciez la variété et la puissance des rythmes du continent noir africain ! Le livret pédagogique vous donne la possibilité d'utiliser un grand nombre d'instruments d'origine africaine. Des conseils vous sont donnés pour mettre en place des séances musicales collectives. Initiez-vous à  la pratique instrumentale africaine ! Des instruments du monde africain à  découvrir sans plus attendre ! Les 24 fiches en 5 rubriques : Atelier - 4 fiches- mise en place de l'atelier, l'instrumentarium ' Afrique de l'Ouest ' - transcription et adaptation des rythmes traditionnels- paysage africain, exemples de montages musicaux- rythme de la voix et voix du rythme, comptines, berceuses, chants traditionnelsRelaxation - 2 fiches- expression corporelle relaxante- invitation au voyage, trois climats africains : jungle, désert et brousseInstruments - 10 fiches- le djembé, prince des tambours- djembé 2- dundun / sangban / kenkéni, tambours en majesté- le balafon et ses accompagnateurs- les tamas ou tambours d'aisselles- les sabars- les pianos à  pouces : sanza / mbira / likembé / kalimba- hochets et sonnailles- hommage à  la calebasse- tambours de bois et cloches- les arcs musicauxMusiques - 6 fiches- percussions corporelles- approche rythmique corporelle- marches et pas dansés- polyrythmies 1- polyrythmies 2Fabrication - 2 fiches- fabrication d'instrumentsCoffret contenant : - 24 fiches (17 x 22 cm)- 1 CD audio- 1 livret pédagogique / / Livre / Livres

Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (25 août 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Broché - 119 pages / A 9 ans, Ben Harper assiste à un concert de Bob Marley. C'est la révélation, même si a musique emplit déjà sa vie : sa mère est professeur de guitare, ses grands-parents tiennent le Folk Music Center à Claremont, Californie. Excellent instrumentaliste, c'est aux sources de la musique noire et de la tradition populaire américaine que Ben Harper va puiser pour créer sa propre voix. Avec ses compagnons de route, les Innocent Criminals, le charismatique songwriter aux origines métisses délivre une musique enivrante, profonde, unique, dénonçant les discriminations sociales et raciales : " La musique est la seule solution pour la planète ", affirme-t-il. De a comme Bill Asher à Z comme Francis Zégut, découvrez l'univers du prince du blues acoustique et de la folk song.

Prince de Venosa dans l?Italie du Sud, Carlo Gesualdo (1561-1613) est un brillant luthiste, particulièrement connu pour ses madrigaux et son sens aigu de la dissonance. Après s?être retiré dans son château
à Avellino, il a écrit trois autres recueils de madrigaux, laissant ainsi un important catalogue de musique de la renaissance qui continue à faire le bonheur des interprètes et des auditeurs émerveillés par leur
ingéniosité et leur raffinement. Son histoire personnelle est aussi marqué de scandales, d?adultère et de sorcellerie. Cet ouvrage propose une étude complète de ce personnage sulfureux du répertoire italien de la
fin du XVIème siècle et du début du XVIIème. / Livre /

Par COBBETT W W.. La musique de chambre (en italien ' Musica da camera ' , en allemand ' Kammermusik ' ) était à  l'origine la musique qui se jouait dans la maison d'un prince, par opposition à  la musique d'église ou de thétre. Au fil des siècles, elle a évolué dans deux directions opposées : le nombre d'instrumentistes s'est restreint pour se limiter à  la musique ' domestique ' alors que l'auditoire s'est élargi avec la disparition des privilêges de la noblesse. Au XIXe siècle, la musique de chambre se jouait généralement dans des salons avant de se glisser progressivement vers les salles de concert, où elle a atteint son apogée au XXe siècle. La nomenclature a continué à  évoluer avec ce changement de contexte: si le quatuor à  cordes, considéré comme la forme de référence Dès la fin du XVIIIe siècle, est resté l'axe principal en s'adaptant à  des espaces plus vastes, certains instruments ou regroupements instrumentaux peu usités dans les salons ont été admis dans le sérail pour la musique de chambre. La musique de chambre est aussi la musique dans laquelle chaque instrumentiste se voit confier une partie distincte, la musique du dialogue. C'est aussi la musique du refuge, celle qui offre au plus haut degré le pouvoir de s'échapper, le pouvoir de rêver. Et c'est peut-être la raison pour laquelle les grands compositeurs lui ont livré leurs confidences les plus intimes, leurs chefs-d'oeuvre souvent. Alain Pris. / Broché / Livre / Livres

Par KERLOC'H / MOZART / NOVI. Il était une fois dans la nuit des temps, un jeune prince nommé Tamino. Il avait parcouru bien des terres et des mers inconnues. Les vagues de la mer l'avait jeté sur un rivage lugubre. Il se retrouvait là , naufragé, quand soudain, il entend des craquements de branches, des crissements et des sifflements. . . L'un des plus célèbres opéras de Mozart adapté en conte musical pour les enfants, raconté avec vivacité, drôlerie et poésie par la talentueuse Valérie Karsenti. / / Livre / Livres

Fin 1986, Gwen Stefani fondait No Doubt avec son frère, dans un studio tout proche de Disneyland. Qui aurait pu imaginer que, dix ans plus tard, la petite fille complexée par ses rondeurs serait célébrée à l'égal d'une Madonna ? L'histoire de Gwen Stefani est celle d'une métamorphose. Devient-on star ? Pour la Californienne, la réponse est oui. Elle a travaillé dur pour arriver au sommet et a su s'entourer : Prince, Pharrell Williams, Dr Dre... Aujourd'hui, elle déploie ses talents dans la musique, mais aussi dans le cinéma et dans la mode. Signe de son succès, son look est copié par les filles du monde entier. De A comme Andre 3000 à Y comme Adrian Young, ce MusicBook vous fait tout connaître de l'univers de Gwen Stefani.

de Franz Liszt (Auteur), Pierre Brunel (Préface) - (Français) Poche – 6 janvier 2010 - Virtuose polonais exilé à Paris, Frédéric Chopin (1810-1849), rongé par la maladie, s'éteint à 39 ans. Son oeuvre, l'une des plus atypiques du répertoire romantique, fixe pour longtemps le sens de ces formes neuves que sont la Ballade, l'Impromptu, la Polonaise ou le Nocturne, et de ce tempo chopinien qu'est le rubato, " cette règle d'irrégularité ".Demeuré son sincère admirateur malgré les rivalités amoureuses et artistiques, Franz Liszt entreprend, dès la mort de Chopin, de " faire parler son affliction sur sa pierre sépulcrale ". Dans ses oeuvres, écrit-il, " on retrouve les traces des souffrances aiguës qui le dévoraient, comme on trouverait dans un beau corps celles des griffes d'un oiseau de proie ". Son livre, rédigé avec la complicité de la princesse russo-polonaise Carolyne de Sayn-Wittgenstein, son amie et secrétaire, paraît de février à août 1851 dans La France musicale. " Livre remarquable sous le rapport du style et de la fantaisie ", en dira Théophile Gautier. Quant à George Sand : " Un peu exubérant de style, mais rempli cependant de très belles pages. "En 1878, Liszt confiera à la princesse Wittgenstein une réédition de ce témoignage, lestée de joliesses et de digressions. C'est la version originale que nous publions. Liszt y défend l'" enfermement " de Chopin dans le piano et souligne la richesse de son expression musicale. Il célèbre également son sens de l'humour et de l'honneur, son charme, s'attache à décrire une soirée dans le salon de Chopin, avant d'évoquer les derniers instants de sa vie.

Par SOUSSANA / POLIAKOVA. Cet albumréunit une trentaine de comptines, chansons et berceuses des pays slaves de l'Europe de l'Est (Russie, Pologne, Ukraine, Biélorussie, Tchéquie, Slovaquie). Au son de la balalaïka, du cymbalum, de l'accordéon ou du violon, le livre-disque met en valeur des chansons d'une richesse fabuleuse. Il exprime avec des mélodies et des mots tantôt simples ou raffinés, lyriques, joyeux ou mélancoliques, un rapport à  l'enfance d'une immense sensibilité. On y retrouve des personnages de contes de fée : Baba Yaga la sorciêre, un roi en sucre amoureux d'une princesse en pte d'amande, le loup gris qui va venir enlever le petit enfant qui ne veut pas dormir, mais aussi des animaux drolatiques : une petite sauterelle et une grenouille gourmande, une pie, un rossignol, un coq, des moustiques' Le disque : Les comptines, berceuses et jeux de doigts sélectionnés sont le fruit d'un collectage qui s'est déroulé essentiellement en région parisienne, mais aussi à  l'étranger pendant plus d'un an, Grâce à  Nathalie Soussana, musicienne, déjà  auteur du collectage des Comptines du jardin d'Eden. La variété des styles musicaux, propres à  chaque pays, auxquels s'ajoutent les influences tsiganes et klezmer, l'authenticité des voix, la qualité des arrangements de Jean-Christophe Hoarau, le soin porté à  l'instrumentation feront à  coup sûr de ce disque une nouvelle réussite. Une quinzaine de chanteurs et cinq musiciens familiers des musiques traditionnelles en sont les interprêtes sensibles et passionnés. Ce beau disque permet aussi de mettre en valeur des répertoires qui ont inspiré bon nombre de grands compositeurs (Smetana, Bartok, Dvorjak, etc. ) et qui sont assez rarement représentés. Le livre : Sacha Poliakova, une jeune illustratrice d'origine russe, donne la mesure de son talent. très imprégnée de sa culture d'origine, ses miniatures toutes en finesse ou ses grandes fresques bucoliques nous emMènent véritablement en voyage. Toutes les chansons sont traduites et transcrites dans leur alphabet d'origine et complétées par des commentaires culturels. / / Livre / Livres

Myriam Chimènes (Auteur) - (Français) Broché – 1 avril 2004 - De Fauré à Stravinsky, de Debussy à Poulenc, d'Arthur Rubinstein à Clara Haskil, nombreux sont les musiciens qui entretiennent des liens souvent étroits avec la Société parisienne, bénéficiant ainsi de la publicité nécessaire à la promotion de leur carrière. Sous la IIIe République, le rôle majeur joué par les mécènes dans la diffusion et la création musicale semble pallier les carences de l'Etat qui ne mène pas de véritable politique musicale. Des concerts de la Société nationale de musique à ceux du groupe Jeune France en passant par les Ballets russes ou les Concerts Wiéner, une grande partie des manifestations qui font date dans l'histoire de la musique de cette période doivent leur survie et parfois leur existence à l’appui que les classes sociales fortunées apportent à ces initiatives privées.Animateurs de salons, dédicataires, commanditaires de partitions nouvelles, organisateurs de concerts publics, les mécènes s'illustrent en apportant un soutien matériel et moral à des musiciens, compositeurs ou interprètes. Non dénués de snobisme, ils sont nobles ou bourgeois, femmes pour la majorité, amateurs pour la plupart, l'amour de la musique s'accompagnant volontiers de sa pratique. Pour leur plaisir, la musique occupe l'espace privé que constituent les salons ; dictée par le goût, la fréquentation des concerts publics obéit aussi aux usages de leur milieu. Du salon au concert, des réseaux se dessinent, assurant une circulation subtile entre l'espace privé et l'espace public.Les activités musicales du salon de Madame Verdurin sont le reflet d'une réalité admirablement perçue par Marcel Proust. Simple réjouissance de l'intimité ou accessoire des réceptions mondaines, la musique occupe une place de choix dans les salons, lieux de sociabilité mais aussi lieux de travail pour les musiciens. Le salon de Marguerite de Saint-Marceaux offre un cadre aux débuts de la jeune Isadora Duncan, qui y danse accompagnée au piano par Ravel ; en s'improvisant organisatrice de concerts publics, la comtesse Greffulhe permet la création française d'œuvres de Wagner, Mahler ou Schoenberg ; confidente de Diaghilev, Misia lui apporte un soutien sans faille ; quant à la princesse Edmond de Polignac, elle commande à Stravinsky, Satie ou Falla des œuvres destinées à être interprétées dans son fastueux hôtel particulier. Ce qui a longtemps été considéré comme « la petite histoire » n'est en réalité pas anecdotique dans l'histoire de la vie musicale parisienne de cette époque.

Allumer le feu, Le Chanteur abandonné, Retiens la nuit, Elle est terrible, Gabrielle, L'Envie, Quelque chose de Tennessee, Laura... Quarante années de succès, un phénomène unique dans l'histoire de la chanson française. Et l'on disait qu'il ne tiendrait pas l'affiche plus de six mois. Souvenirs, souvenirs... De son premier Olympia en septembre 1961 au parc des Princes en juin 2003, de Noir c'est noir à Marie, des premiers scopitones à L'Homme du train, le garçon timide des débuts est devenu une légende vivante du rock'n'roll. Mais Johnny Hallyday n'a jamais quitté le cour des Français. Entre lui et nous, c'est vraiment... à la vie, à la mort! À 60 ans, l'" idole des jeunes" a passé plus des deux tiers de sa vie à chanter l'amour, l'aventure, la révolte. Son histoire est celle d'un homme cent fois descendu aux enfers, cent fois ressuscité, à qui ni les joies ni les coups de blues n'auront été épargnés. Un homme " né dans la rue ", et qui jamais n'a "oublié de vivre"...

La vie et la carrière du compositeur français, étudiées dans le contexte social et historique du règne du Roi-Soleil. Couperin a eu le rare privilège d'être "l'organiste du roi", de jouer à la Chapelle royale et d'enseigner la musique aux princes. Abondamment illustré.