7-8 ans : dans ce quatrième livre de la série, le programme pour l'année 3 nouveau repose sur les livres précédents du stade infantile tout en augmentant les exigences et attentes, notamment dans l'acquisition de compétences. Attentifs à l'expérience de la gamme de programmes nationaux, les caractéristiques particulières de ce livre sont : le développement progressif des techniques instrumentales et vocales, un module en mettant l'accent sur une approche structurée de la lecture et l'écriture de la musique, connaissance et la compréhension de la musique, placé dans un contexte historique, une production musicale. / Divers

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

Robbie Williams est devenu en un temps record le sexe-symbole de la pop britannique. De A comme Tim Abbott à W comme Williams, ce guide MusicBook vous entraîne dans l'univers sulfureux de l'ancien faire-valoir du groupe Take That. Anecdotes, discographie complète, illustrée et commentée, dates clés... entrez dans les coulisses de l'histoire du rock !

The three volumes of The Masterwork in Music present complete English translations of major works by Austrian music theorist Heinrich Schenker, one of the twentieth century's leading figures in the field. First published in German between 1925 and 1930, these essays represent Schenker's greatest writings in analysis prior to the 1935 definitive formulation of his theory of music in Der freie Satz (Free Composition). This new publication of the long-awaited English translation, which first appeared in the distinguished Cambridge University Press edition, provides a valuable resource for scholars. Editorial annotations and elucidations by Dr. William Drabkin and his translators offer additional insights. This volume comprises the eminent Austrian theorist's main writings from the mid-1920s to 1930. In addition to essays on music theory in cultural context, the book is dominated by one of Schenker's most celebrated studies of a single work: the analysis of Beethoven's 'Eroica' Symphony, which discusses all four movements in painstaking detail. Volume One includes analyses of keyboard works by Bach, Scarlatti, Chopin, Beethoven, and Handel and solo violin music by Bach, along with studies of other works. Volume Two contains a major essay on Mozart's Symphony #40 in G minor and shorter studies of works by Bach, Haydn, and Reger.Reprint of The Masterwork in Music, A Yearbook, Volume III, Cambridge University Press, 1997, with a new Introduction by William Drabkin.- See more at: http://store.doverpublications.com/048678004x.html#sthash.eWy8wFW3.dpuf / Divers

The three volumes of The Masterwork in Music present complete English translations of major works by Austrian music theorist Heinrich Schenker, one of the twentieth century's leading figures in the field. First published in German between 1925 and 1930, these essays represent Schenker's greatest writings in analysis prior to the 1935 definitive formulation of his theory of music in Der freie Satz (Free Composition). This new publication of the long-awaited English translation, which first appeared in the distinguished Cambridge University Press edition, provides a valuable resource for scholars. Editorial annotations and elucidations by Dr.William Drabkin and his translators offer additional insights. Volume One includes analyses of keyboard pieces by Bach, Scarlatti, Chopin, and Beethoven, along with studies of solo violin music by Bach. Volume Two contains a major essay on Mozart's Symphony #40 in G minor and shorter studies of works by Bach, Haydn, and Reger. Volume Three's contents include Schenker's celebrated analysis of Beethoven's 'Eroica' Symphony and other works.Reprint of The Masterwork in Music, A Yearbook, Volume I, Cambridge University Press, 1994, with a new Introduction by William Drabkin.- See more at: http://store.doverpublications.com/0486780023.html#sthash.AGGsMRlk.dpuf / Divers

Wodrascka Alain (Auteur) / « Parfums de femme noir est un livre qui « sent » vraiment Barbara ! C?est le meilleur qu?il m?ait été donné de lire à propos de « La longue dame brune » : le plus fouillé, le plus sérieux et le plus dense. » William Sheller Après la lecture de ce livre, vous serez définitivement envoûté par les charmes de Barbara. Tant il esquisse, à fleurs de mots, les contours d?un puissant personnage : l?une des plus grandes tragédiennes de la chanson. Alain Wodrascka, l?auteur, qui connut Barbara dès vingt ans - « Le bel âge » -, a tenu à rendre hommage, dix ans après son départ, à l?unique auteur-compositeur féminin de haute envergure. Et cela à travers une fine observation de son ?uvre, autobiographique, où se projettent en ombres chinoises toute son intimité de femme : son enfance douloureuse, ses amours passionnelles, sa vie de chanteuse, sa solitude, ses combats... Cet ouvrage est un passeport pour pénétrer dans l?univers de Barbara qui n?aura bientôt plus aucun secret pour vous. En outre, l?auteur s?est attelé à un travail documentaire sans précédent. Répertoriant avec précision : tous les disques enregistrés par Barbara, ses émissions de télévision, ses films, ses concerts ? de l?Ecluse au Châtelet -, ses différents duos, les artistes qui l?ont enregistrée...

In this groundbreaking book prize-winning Pianist and noted educator William Westney helps readers discover their own path to the natural transcendent fulfillment of making music. Drawing on experience psychological insight and wisdom ancient and modern Westney shows how to trust yourself and set your own musicality free. He offers healthy alternatives for lifelong learning and suggests significant change in the way music is taught. For example playing a wrong note can be constructive useful even enlightening. The creator of the acclaimed Un-Master Class workshop also explores the special potential of group work outlining the basics of his revelatory workshop that hastransformed the music experience for participants the world over. Practicing in Westney's view is a lively honest adventurous and spiritually rewarding enterprise and it can (and should) meet with daily success which empowers us to grow even more. Teachers professionals and students of any instrument will feel the benefit from this unique guide which brings artistic vitality freedom and confidence within everyone's reach.

Ouvrage dédié à Jim Morrison, leader charismatique du groupe The Doors et figure emblématique des années 60, The scream of the butterfly rassemble ses plus belles photographies, qu'elles soient rares ou de celles qui lui ont assuré un statut de sex-symbol et de grand homme de scène, provocant des émeutes à la plupart de ses concerts. Mais Jim Morrison était aussi quelqu'un d'extrêmement cultivé, de révolté, un poète inspiré par Aldous Husley et William Blake. C'est pourquoi ce livre propose aussi une réflexion sur le phénomène qu'il a incarné et complète l'abondante sélection photographique par quelques poèmes et sa biographie. Une iconographie qui laisse apparaître les signatures des plus grands photographes américains des années 60, d'Art Kane à Jim Marshall, c'était bien le moindre des hommages que l'on pouvait rendre au Dieu Lézard qui a galvanisé plusieurs générations d'adolescents. À l'image de son génie, sa vie fut fulgurante et sa démesure précipita sa fin : à 27 ans, la mort l'emporta le 3 juillet 1971, à Paris, où il fut enterré au Cimetière du Père Lachaise. Comme chanteur, comme poète, ce barde moderne et psychédélique a gardé une place de choix au coeur de la mémoire collective internationale.

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu'en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l'aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années Bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C'est là le parti pris audacieux assumé par l'auteur : au survol de la multitude d'excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l'analyse détaillée du parcours et de l'oeuvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s'entendre. En effet, aucun batteur d'importance apparu durant les dernières décennies n'a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane - la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l'accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques. Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d'inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l'histoire de la batterie de jazz qu'une synthèse réussie de l'art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont ' les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires ' a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960. L'histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s'appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables - Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là. Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l'écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Batterie / Livre

Story Of Jazz As Told By The Men Who Made It. Music is your own experience, your thoughts, your wisdom. If you don't live it, it won't come out of your horn. ? Charlie Parker What is jazz' The rhythm ? the feeling. ? Coleman Hawkins The best sound usually comes the first time you do something. If it's spontaneous, it's going to be rough, not clean, but it's going to have the spirit which is the essence of jazz. ? Dave Brubeck Here, in their own words, such famous jazz musicians as Louis Armstrong, King Oliver, Fletcher Henderson, Bunk Johnson, Duke Ellington, Fats Waller, Clarence Williams, Jo Jones, Jelly Roll Morton, Mezz Mezzrow, Billie Holiday, and many others recall the birth, growth, and changes in jazz over the years. From its beginnings at the turn of the twentieth century in the red-light district in New Orleans (or Storyville, as it came to be known), to Chicago's Downtown section and the Original Dixieland Jazz Band and Chicago's South Side to jam sessions in Kansas City to Harlem during the Depression years, the West Coast and modern developments, the story of jazz is vividly and colorfully documented in hundreds of personal interviews, letters, tape recorded and telephone conversations, and excerpts from previously printed articles that appeared in books and magazines. There is no more fascinating and lively history of jazz than this firsthand telling by the men who made it. It should be read and re-read by all jazz enthusiasts, musicians, students of music and culture, students of American history, and other readers. A lively book bearing the stamp of honesty and naturalness. ? Library Journal. A work of considerable substance. ? The New Yorker. Some of the quotations are a bit racy but they give the book a wonderful flavor. ? San Francisco Chronicle.

Wayne Charvel has been designing and building guitars for 49 years working for B.C. Rich and Gibson and for Fender in the 1970s. Wayne has built guitars for some of the world's most famous guitarists including Eddie Van Halen Billy Gibbons John Kay Paul Gilbert Pete Townsend Warren Haynes Hank Williams Jr. Jim Root Joe Perry and many others. The Charvel name on the headstock of a solid-body electric guitar is a mark of value for buyers and collectors; the brand which has been sold and re-sold and is now owned by Fender has taken its place among other premium Americanbrands. Under the 'Wayne' logo Wayne Charvel continues to build high-end guitars made in the USA. The Wayne Charvel Legend is the whole story as told by Wayne and his sons. As a bonus the book includes a CD of songs by The Charvel Twins Bob and Rick.

One of the most respected and referenced books of its kind this authoritative volume surveys violins and other bowed instruments ranging from ancient Greco-Roman styles to those of modern Europe. It is also an account of the principal makers English and foreign.Read the fascinating stories of famous players and violin makers through the ages from the Amati family Stradivarius and Guarnerius to the Forster family and more recent artisans.br>An essential for every violin lover and student this volume features more than 55 illustrations including rare lithographs from private collections.