Songbook und Gitarrenschule - Gitarre spielen lernen mit 40 Gitarrenklassikern. Par ESPINOSA ALEXANDER. Ne jamais jouer de la guitare était si simple: Ce recueil contient 40 classiques renflement fameuse guitare que tout débutant peut apprendre rapidement, sans connaissance préalable. Les techniques les plus importantes de la guitare rythmique dans le cadre des Livres Song explique de façon claire et facilement compréhensible. Let's Play Guitar est idéal pour l'auto-étude, d'enseignement ou comme un recueil de chansons. La méthode unique vous emmène en seulement sept étapes et sept chansons pour la première introduction des classiques de guitare. Le premier accord exercices et chansons seront sur ??le DVD vidéo explique en détail et a joué pour que vous fassiez des progrès rapides. A chaque chanson que vous élargir vos connaissances. Entre les chansons que vous attendez toujours à court d'unités d'apprentissage dans lequel vous pouvez développer vos compétences. Le recueil contient des classiques du rock grand par Eric Clapton et les Beatles, les chansons feu de camp célèbre par Simon and Garfunkel ou Bob Dylan, et des chansons pop actuelle de Eagle Eye Cherry, et Joan Osborne. Les chansons sont regroupées par la difficulté et d'adapter vos compétences. Toutes les chansons sur le CD ont été produits particulièrement lourdes pour le livre à la guitare et au chant. Donc vous pouvez jouer le même CD. Comme vous apprendre les chansons dans la tonalité originale, vous pouvez également jouer à l'original. / Niveau : Facile / Recueil / Guitare

Par VINITSKY ALEXANDER. L'interprétation exacte du rythme swing est l'élément le plus important dans la musique jazz. Cette collection de 7 etudes jazz et 11 exercices pour guitare solo donne la pratique de l'étudiant en jouant ce schéma rythmique ainsi que sur les autres compétences importantes. Les etudes sont écrites en notation uniquement dans différents styles de jazz : Swing, Latino, Bossa Nova, Blues et Jazz Rock. Ces etudes développent la capacité de la main droite au son comme si les deux ou trois instruments jouent simultanément. Toutes les etudes ont des mélodies brillantes et riche harmonie jazz. Ce sont des intermédiaires en difficulté. Les exercices comportent de nombreuses compétences, y compris le Swing style, walking bass, style Latin, vitesse de doigt, diverses combinaisons rythmiques et lignes brisées. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Guitare Classique

Par VINITSKY ALEXANDER. / Niveau : Intermédiaire / classique / Recueil / Guitare

Manoukian, Tristan. Par SCRIABINE ALEXANDER. / Niveau : Avancé / Répertoire / Guitare Seule

Alexander Borodin/Anatoly Lyadov-This collection contains arrangements by one of the leading guitarists of the new generation Rovshan Mamedkuliev. Rovshan invites Guitar lovers to explore Russian music of the 19th century. Alexander Borodin(1833 - 1887) member of the famous Mighty Handful wrote his Petite Suite for the Piano. The four pieces presented in this collection barely utilize any of the Piano's idiomatic techniques. Though unfamiliar to the Guitar untilthe present day the selected miniatures are wonderfully suited to its technical and timbral capabilities especially Serenade. Thanks to the clearly defined genre of Nocturne the vivid imagery of Reverie and the folk colour andbell-like melodiousness of In the Cloister the four pieces rich in quality and substance will be a valuable contribution to the Guitar repertoire.Anatoly Lyadov (1855 - 1914) used to joke that he could not standmore than five continuous minutes of music. The genius of musical miniature created his compositions to be laconic and refined in form simple yet elegant. Lyadov's contemporaries called his pieces 'tiny pearls of finestfinishing' and compared the composer himself to a jeweler. His three preludes from op.36 op.39 and op.40 will become a fulfilling experience for the guitarist as the music explores the rich palette of the 'mysterious Russiansoul' ranging from stormy aspirations to dreamlike elegiac moods - expressed by the composer in but a few sounds.

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

Alexander Borodin/Anatoly Lyadov. This collection contains arrangements by one of the leading guitarists of the new generation, Rovshan Mamedkuliev.Rovshan invites guitar lovers to explore Russian music of the 19th century./ Recueil / Guitare

Ten Songs Arranged for Solo Guitar in Standard Notation & Tablature-Arrangements of 10 classic standards complete with demos on CD. Songs include: Alexander's Ragtime Band £ The Glow Worm £ Paper Doll £ Swanee £ Tiger Rag (Hold That Tiger) £ and more.

20 beloved Irving Berlin classics specially arranged for the ukulele: Alexander's Ragtime Band • Always • Blue Skies • How Deep Is the Ocean • Marie • A Pretty Girl Is like a Melody • Remember •Say It Isn't So • Say It with Music • The Song Is Ended (But the Melody Lingers On) • They Say It's Wonderful • What'll I Do? • White Christmas • and more complete with instruction on how to play andtune the uke and chord diagrams.

A live concert filmed at Texas Tech University featuring the incredible guitar artistry of Lorenzo Micheli. The performance includes works by Mauro Giuliani Augustin Barrios Alexander Tansman J. S. Bach MiguelLlobet and Luigi Legnani.Born in 1975 Italian guitarist Lorenzo Micheli studied in Milan with Paola Coppi and graduated cum laude at the G. Tartini Conservatory Trieste in 1996. His merits have beenacknowledged by the juries of several international competitions. Micheli was the first Italian guitarist to be awarded the 1st prize at the prestigious Guitar Foundation of America Competition in Charleston whichincluded a long solo concert tour during the year 2000 to approximately 50 cities in the USA and Canada. 56 minutes.

Book With Online Audio-The accurate interpretation of swing rhythm is the most important element in jazz music. This collection of 7 jazz etudes and 11 exercises for solo Guitar gives the student practice in playing this rhythmic pattern as well asworking on other important skills. The etudes are written in notation only in different jazz styles: Swing Latino Bossa Nova Blues and Jazz Rock. These etudes develop the ability of the right hand to sound as if two or threeinstruments are playing simultaneously. All of the etudes have bright melodies and rich jazz harmony. They are intermediate in difficulty. The exercises feature numerous skills including Swing style walking bass Latin style finger speed various rhythmic combinations and broken lines. Audio download available online.