Par LHOYER ANTOINE DE. Antoine de Lhoyer 1768-1852 Collection pour la guitare proposée par le duo Spinosi Six exercices pour la guitare opus 27 dédiés à Son Altesse Impériale Madame La Grande Duchesse Anne La vie d'Antoine de Lhoyer est un véritable roman dont la guitare reste le personnage central. Ce compositeur, guitariste, Chevalier de Saint-Louis et de Saint-Jean de Jérusalem, Garde de la Manche du Roi, nous a légué des chefs-d'?uvre longtemps restés dans l'obscurité des bibliothèques. La présente édition s'attache à vous en livrer les plus belles pages. Voici six exercices de grandes valeurs pour les guitaristes, écrits par Antoine de Lhoyer, guitariste de génie, qui a laissé à cet instrument un répertoire incomparable, que nous commençons à peine à redécouvrir aujourd'hui, plus de 150 ans après sa disparition. Ces exercices sont d'un bon niveau de difficulté et s'adressent à des guitaristes désireux de perfectionner leur technique tout en savourant des enchaînements harmoniques agréables et parfois surprenants. Ce sont finalement de véritables études dans le plus noble et musical sens du terme, qui donneront, à qui les jouera régulièrement, une solide assise technique tant pour l'agilité de la main gauche que pour la précision et la régularité du jeu de la main droite. En souhaitant que cette ?uvre déclenche chez son interprète l'envie de mieux connaître ce mystérieux et pourtant indispensable musicien qu'était Antoine de Lhoyer, dont les si beaux duos opus 31 et le concerto opus 16 ont déjà été publiés dans cette collection. - Josiane Rabemananjara et Philippe Spinosi Ces Six exercices sont, à notre connaissance, le seul opus à vocation technique écrit par Antoine de Lhoyer. Requérant déjà une bonne maîtrise de l'exécutant, ils ne sont pas destinés à un guitariste débutant, malgré l'apparente simplicité à première vue. Révisions par Josiane Rabemananjara et Philippe Spinosi. / Date parution : 2004-05-01/ Etude / Guitare

16 middle-grade solos for classical guitar-These 16 solos for classical Guitar have been inspired by the rich and vivid rhythmic influences of Spanish Latin music. They are compact and melodic in structure and are composed in a variety of time signatures and Guitar tunings all adding to the diversity and descriptive nature of the collection.Whether a Sarabande or a Bossa Nova each solo is edited with convenient and helpful left and right hand fingerings. Momentos Españoles will be a varied and expressive addition to the Guitarist's repertoire. Written for the intermediate level Guitarist in accessible keys with left and right-hand fingering suggestionsincluded. Ideal for performances to be enjoyed by the player and audience alike. 

Par . Le nouveau programme de guitare classique RSL vise à prendre en compte les goûts de plus en plus variés des jeunes en intégrant le travail de compositeurs confirmés et émergents, et en se positionnant à l\'avant-garde d\'un vaste et riche patrimoine musical allant de la période baroque à l\'époque contemporaine. Le répertoire se fonde sur quatre principes clés : des compositeurs issus d\'ethnies diverses, la représentation équitable des genres, la reconnaissance de l\'histoire et de la tradition de la pédagogie de la guitare, et la possibilité pour les élèves de se sentir à l\'aise dans l\'étude de la musique dans un environnement populaire et classique. Les recueils RSL Classical Guitar contiennent tout ce dont un élève a besoin pour se préparer à un examen : dix morceaux de répertoire variés de différents compositeurs, des exercices techniques et des exemples de tests de base, notamment la lecture à vue (ou des tests facultatifs d\'improvisation et d\'interprétation), des tests d\'écoute et des questions générales sur la musicalité. / Date parution : 2022-09-14/ Recueil / Guitare

Par . Le nouveau programme de guitare classique RSL vise à prendre en compte les goûts de plus en plus variés des jeunes en intégrant le travail de compositeurs confirmés et émergents, et en se positionnant à l\'avant-garde d\'un vaste et riche patrimoine musical allant de la période baroque à l\'époque contemporaine. Le répertoire se fonde sur quatre principes clés : des compositeurs issus d\'ethnies diverses, la représentation équitable des genres, la reconnaissance de l\'histoire et de la tradition de la pédagogie de la guitare, et la possibilité pour les élèves de se sentir à l\'aise dans l\'étude de la musique dans un environnement populaire et classique. Les recueils RSL Classical Guitar contiennent tout ce dont un élève a besoin pour se préparer à un examen : dix morceaux de répertoire variés de différents compositeurs, des exercices techniques et des exemples de tests de base, notamment la lecture à vue (ou des tests facultatifs d\'improvisation et d\'interprétation), des tests d\'écoute et des questions générales sur la musicalité. / Date parution : 2022-09-14/ Recueil / Guitare

Par RHIM WOLFGANG. Wolfgang Rihm, né en 1952, est l'une des figures majeures de la création musicale. Ce recueil de ses textes, le premier qui lui soit consacré en français, permet donc de faire connaître les idées et les conceptions qui sous-tendent son oeuvre. Aussi bien dans sa musique que dans ses réflexions, Rihm est un anti dogmatique: lors d'une séance d'analyse à  Darmstadt, publiée sous le titre «Le compositeur en état de choc», texte repris dans notre volume, Rihm expliquait que la nature de ses «solutions personnelles» n'avait aucune prétention à  une quelconque universalité de la méthode, mais que seule l'oeuvre achevée avait vocation à  être comprise universellement, et cela «par ses propres forces». On «se trouve donc dans l'impossibilité réjouissante de ne pouvoir faire l'objet du moindre enseignement». La liberté musicale et la subjectivité sont pour Rihm des notions fondamentales, au nom desquelles il n'hésite pas à  explorer des territoires qui ont été longtemps tabous dans le monde de la musique contemporaine. Dès ses débuts, il fut associé au courant de la «Nouvelle Simplicité», avant de se frotter aux extrêmes de l'expérience contemporaine, s'appuyant notamment sur les écrivains de la folie comme Lenz, Hölderlin, Artaud, Wölfli. . . Son goût littéraire très sûr l'a également conduit vers Jean Tardieu, Paul Celan ou Heiner Müller. Il s'est lié d'amitié avec le philosophe Peter Sloterdijk. L'une de ses impulsions les plus fondamentales, dans l'Allemagne ravagée de son enfance, fut l'écoute d'une grande oeuvre d'orchestre de Varêse: «J'avais l'image du son que je désirais; de façon très étrange, il se situait entre sévérité et exaltation, entre austérité et brûlante sensualité. Ces deux pôles m'attirent toujours magiquement, et je recherche l'un dans l'autre.» Dans ses textes, Rihm ne procêde pas par affirmations péremptoires mais use volontiers du paradoxe afin de poser des questions souvent dérangeantes. Dans le choix que nous proposons, il aborde de nombreuses questions: celle de l'humanisme, de la postmodernité, des rapports entre langage et musique, de la tonalité, du thétre musical, de la spiritualité, du progrês. Notre sélection se concentre sur les écrits les plus essentiels, ceux qui révêlent le mieux la pensée du compositeur. Elle s'appuie sur deux recueils parus en allemand: ausgesprochen (édition en deux volumes réalisée par Ulrich Mosch aux éditions Amadeus en 1997), et Offene Enden (réalisée également par Ulrich Mosch aux éditions Carl Hanser en 2002). Une lettre programmatique sur la notion de «ligne» en relation avec les oeuvres de Brahms et un entretien inédit avec le compositeur réalisé pour cette publication par Ulrich Mosch et Pierre Michel constituent les témoignages les plus actuels. Cette pensée en perpétuelle évolution depuis les années 1970 a ainsi accompagné une production musicale impressionnante, qui comporte à  ce jour prês de 350 opus, et où tous les genres musicaux sont abordés, du lied au grand opéra, de la piêce solo au grand orchestre, sans oublier l'oratorio et même une Passion. C'est Martin Kaltenecker, l'un des meilleurs connaisseurs de la musique récente dans les pays germaniques, qui a traduit l'ensemble des textes. Il a déjà  été le traducteur, pour les éditions Contrechamps, de textes fondamentaux comme ceux de Carl Dahlhaus, Theodor W. Adorno, Helmut Lachenmann et Luciano Berio. / Broché / Livre / Livres

A Complete Guitar Course for a Beginner to Intermediate Level Guitarist-A complete guitar course for absolute beginners with Lee Hodgson. This easy-to-follow tutorial is ideal if you've just bought your first guitar or if there's been a guitar sitting around somewhere just waiting to be strummed.This DVD will take you from novice level thorough to intermediate level. Yet it requires no prior knowledge at all; it truly is for someone starting from the beginning. Slowly but surely the DVD guides you through all the thingsthat a beginner needs to know and points out what can go wrong. Each of the carefully designed chapters includes chord vocabulary while commonly used scales and technique are introduced strategically along with some practicaltheory. Nothing too demanding just enough to help you understand what you're doing and why. You'll soon be strumming chords picking out melodies and hopefully writing some songs of your own! Making music has never been soeasy. Lee Hodgson is a versatile studio musician and vastly experienced stage performer. He is also a regularly featured columnist and transcriber for both Guitarist and Guitar Techniques magazines.

Par BALSLEY BOB. Il y a plusieurs façons de jouer et de classer les accords et les nombreux régimes pour eux de catalogage. Cet ouvrage met l'accent sur la compréhension de la façon dont les cordes sont faites, permettant à l'élève de comprendre comment jouer une nouvelle corde dans plusieurs positions différentes. Ce n'est pas un livre technique, mais plutôt une méthode étape par étape la compréhension de symboles de corde de guitare et les sons musicaux qu'ils représentent. Objectif de l'auteur en écrivant ce livre était d'habiliter le lecteur avec la capacité de jouer de la musique en feuilles, diagrammes de jazz, ou de conduire des feuilles, ce qui est accompli par le biais de corde et diagrammes idéogramme, notation standard et tablature et anglais courant. Cet ouvrage est recommandé pour les joueurs chevronnés qui veulent enrichir leurs palettes harmoniques ainsi que pour les débutants qui ont besoin d'aide à conquérir la qualité initialement abstraite de l'idéogramme de guitare. / Niveau : Intermédiaire / All Styles - Theory and Harmony / Tablatures / Guitare Tablatures

Le Grand Solo pour la guitare ou la lyre compte parmi les oeuvres les plus connues et les plus jouées du compositeur catalan Fernando Sor (1778-1839) : publiée pour la première fois entre 1810 et 1811, la pièce fut soumise à révision à plusieurs reprises et elle parut dans différentes éditions. Ce volume présente une de ses premières versions, celle qui fut imprimée par le guitariste et éditeur Pierre-Joseph Porro à Paris entre 1811 et 1812. L'édition Porro du Grand Solo a été retrouvée dans les années 1980 - elle est ici reproduite en fac-similé et publiée pour la première fois en notre époque moderne : elle offre, par rapport aux versions disponibles jusqu'à présent, un texte musical riche en détails et constitue une étape fondamentale dans l'évolution de cette partition célèbre. / 1 Ou 2 Guitare(s)

A collection of 27 beautiful solos for acoustic guitar. Par . Peaceful Guitar Playlist presents 27 beautiful solos for acoustic guitar, transcribed in standard notation and tablature. Featuring a range of pieces from Nivana and Bob Marley to Cole Porter and J.S. Bach, there is something for everyone in this stunning collection. / Date parution : 2023-08-12/ Recueil / Guitare