The Planets-Written in 1995 as one part of Lorentzen's 'Suite of Seven Pieces for organ' Mercurius is a symbol of merchants trade and thiefs traditionally depicted with wings on his heels forever restless scurrying about. The music is divided into sequences of four resulting in a sense of weightlessness and hurried urgency. The first complete performance of 'The Planets' took place in 1996 and was given by Jens E. Christensen.

?Ouvrage publie? sous la direction artistique et scientifique de Yannick MerlinEn 1988, Jean-Franc?ois Tapray apparai?t furtivement dans Jean Saint-Arroman en qualite? de compositeur de VI Concerti per cembalo o per l'organo con tre violini ed un violoncello obligati, Il apparai?t tout aussi furtivement dans Philippe Lescat2 pour son oeuvre pe?dagogique visant les progre?s techniques au clavier, En 1992, Catherine Gas-Ghidina entreprend une recherche encyclope?dique sur l'influence de Tapray et son ro?le dans l'e?volution musicale, Enfin, en 2001, Michel Chapuis enregistre deux de ces noe?ls : Une Vierge Pucelle et L'Ange du Ciel, Et il se?lectionne Une Vierge Pucelle pour faire valoir son originalite? de composition : l'oeuvre est construite autour d'un tapage, ce vacarme soudain et furtif qui contraste avec la douceur de la me?lodie du noe?l, Chapuis suppose que cette forme musicale traduit l'opposition entre l'acclamation de la foule et son recueillement pour accueillir la naissance du Sauveur, Ce genre de clameur subite dans l'e?criture d'une oeuvre d'orgue demeure, a? ce jour, rare et peu documente?, / Orgue

La réflexion théologique, ou plutôt la méditation existentiellement vécue sur des questions théologiques, a toujours beaucoup occupé l'esprit de Gérard Hilpipre. Ceci s'est souvent traduit dans sa création musicale, et c'est particulièrement le cas pour ces Trois Méditations. La musique, parce qu'elle transcende parole et pensée et qu'elle est organiquement liée à l'idée même de mystère,est seule à même d'en exprimer directement l'essence. C'est là encore un mystère, et néanmoins une réalité. / Orgue

A l'occasion d'un concours, Strophe a été composée en 2002 pour l'orgue Dom Bedos de Ste-Croix de Bordeaux : un repère dans l'histoire de la facture d'orgue, comme dans l'histoire des restaurations d'instruments anciens, Ecrite dans un langage contemporain, elle se fonde sur l'hymne célèbre Ave maris stella, et rend hommage autant aux sonorités traditionnelles qu'aux formes musicales de l'orgue baroque français, / Orgue

 Cette suite pour orgue ne se réfère pas aux 14 stations traditionnelles des chemins de croix que l'on trouve dans les églises catholiques romaines- elle se compose de 9 morceaux seulement, chacun d'entre eux étant une méditation sur un verset biblique tiré du récit de la Passion tel que le relatent les quatre Evangiles, Toutes les couleurs sonores de l'orgue tendent ici à approfondir l'intensité de l'expression, / Orgue

Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

Le cadre formel de cette pièce se calque en partie sur la traditionnelle répétition d'un motif de marche solennelle (la 'passa a calle' espagnole). A ce motif proposé d'abord comme une basse obstinée viennent s'adjoindre de nombreux couplets. Dans une première section, chaque couplet est exposé préalablement à sa superposition à la basse obstinée. Puis celle-ci passe tour à tour dans les diverses voix, se modifiant par diminution et s'adaptant ensuite à plusieurs changements de mesure. Après une série de strettes rythmiques, une coda apaisée fait entendre le refrain en une série ascendante d'imitations, rejoignant le registre aigu de l'instrument puis venant se poser lentement sur l'accord final. Le refrain est basé sur une oscillation harmonique entre 2 tonalités: si bémol mineur et la mineur, dans laquelle le si bémol sert de pivot. Cette note devient la tierce majeure de l'accord final. Ainsi se fonde l'unité harmonique de cette pièce polytonale. / Orgue

'Hymnus' de Jean Guillou opus 72 a été écrite en mémoire du père Jaap Keulen, un ami du compositeur. Hymnes sont des chants traditionnels, cordal, solennels. La pièce a adopté ce style par composé principalement de mouvement cordal, sauf pour quelques pass mélodieuse / Orgue

For the first time in one volume all the Organ works by Grayston Ives including: Intrada Lullaby Partita Processional.

Brass and Percussion Parts-Includes: 1. Royal Fanfare-4tpt 3tbn Btbn And Timp.2. Intrada A Fanfara-4tpt 2tbn Btbn Timp Cymbal And Organ.3. Fanfare For Europe-3tpt 3tbn Btbn And Timp.4. Solemn Fanfare No. 1-4tpt 3tbn And Btbn.Includes: 4tpt 2tbn Bass Tbn Timp And Cymbal.

Twentieth century English composer and teacher Christopher Steel followed the progress of many tonal composers of the last century: initial prominence followed by a passage into obscurity followed by renewed posthumous appreciation. Steel was a composer of integrity and creativity who left a body of work of variety and quality. These Organ works date from the earlier part of his life and comprise Intrada Flourish Nocturne Dance Meditation and Postlude.

This essentially contemplative work in four movements is based on a plainsong fragment from the Lamentations of Jeremiah traditionally sung on Maundy Thursday in the ceremonies spiralling down to the sacrifice of Christ on GoodFriday.First performed in June 1982 by Richard Hughes to whom the work is dedicated.