Ecrite pour Magali Demesse, alto solo de l'Orchestre Philharmonique à l'Opéra de Marseille, cette pièce difficile à caractère nostalgique, mélancolique et passionné, met en valeur le timbre chaleureux de l'alto, et demande une technique bien élaborée permettant à l'interprète de transmettre à l'auditeur le ressenti des souffrances et espoirs passés, vécu par le peuple tsigane,La main gauche requière une belle vélocité s'apparentant à des prouesses de virtuosité violonistique, Les passages ' vivace ' pourront éventuellement être joués dans un tempo un peu plus rapide que celui indiqué, tout en respectant le style dansant, Une exécution technique brillante associée à une belle ampleur musicale et artistique, font de ' Tzigana ' une pièce puissante pour le répertoire de l'alto, / Alto Et Instruments Divers

Même les novices seront grand bruit avec le clavier Percussion facile Instrumental Play-Along: Disney, mettant en vedette 10 chansons soigneusement sélectionnés et agencés pour instrumentistes de première année. Pistes de démonstration audio contenant de vrais instruments sont disponibles en téléchargement pour vous aider à entendre comment le morceau doit ressembler. Une fois que vous aurez maîtrisé les notes, télécharger les pistes d'accompagnement à jouer avec le groupe. Les chansons incluent The Ballad of Davy Crockett, Can You Feel The Tonight amour, Mickey Mouse Mars, une partie de votre monde, vous pouvez voler! You Can Fly! You Can Fly! et plus. / Clavier

12 pièces pour marimba solo. Basées sur le style de 'Choral' elles ont été spécialement composées pour développer la pratique du roulement dans l'interprétation des trémolos dans les premières études au marimba.Since Lin Chin Cheng starts his music journey from Taiwan to Australia and from Australia to Belgium, he has represented several important concerts such as performances in Australia and performed for culture exchange with China and Singapore group. He played his first debut recital in Taipei 2002, joined the 'BA-DA Boom percussion group' and was a training ship of 'KARAK percussion duo'. He participated in the Queensland Conservatorium Symphony Orchestra touring in Queensland. He was invited to play a showcase concert at the 'Australian Percussion Symposium 2003'.Lin became the European Soloist 2007 at the '4th European Soloist Competition' in Birmingham 2007, and he has received extra both the 'performance choice award' and the 'best marimba award'. He is gaining International recognition since he became at the age of 19 years a laureate of the International Marimba Competition Belgium 2004. Praised for his outstanding musicality and remarkable presentation at that age, he also received the 'Young Talent Prize' award. He also received the 'Third prize' of the International Competition of Contemporary Chamber Music in Poland, the 'Talent Prize' of the Universal Marimba Competition Belgium 2007, the 'Culture Outstanding Award' in the Taiwanese Artist Festival 2006, the 'second prize' of solo marimba and the 'First prize' of marimba duo in APSandE 2003, and the 'First prize' of solo marimba and the young encouragement prize award at the Australian Percussion Eisteddfod 2002.Lin has been invited for master classes and several international festivals in more then 15 countries such as: the International Film Festival in Brussels, the Festival der Voorkempen, the 7th Valencia International Percussion Festival, the 6th International Festival Marimbistas in Chiapas, the International Percussion Ensemble Week, the Universal Marimba Festival Belgium and many European percussion days. In addition, he has taught in several universities - Griffith University Queensland Conservatorium, University of Chiapas, University of Patagonia, La Corunna Professional Conservatory and Hasselt Conservatorium. His composition 'Back to the time? has received the 'Originality Prize? at the Universal Marimba Competition Belgium 2007 and his works became a standard repertoire of international Marimba Competitions. Lin has studied marimba and percussion with Huang Kun-Yan, Guo Guang-Yuan, Gary France, Vanessa Tomlinson, Kevin Man, Eric Sammut and Leo Ouderits. He completed his study specialization marimba with Ludwig Albert and composition with Alain Craens at the Royal Conservatorium Antwerp, Belgium.Nowadays, Lin Chin Cheng is a concert artist from Marimba Projects in Belgium and New Art Inc. in Taiwan and endorser of Resta mallets in France. He has released his first marimba solo album 'Silk Road? and cooperated as a guest artist in several international CD- and concert productions. / Marimba Solo

Cet ouvrage s'inscrit dans la continuité du volume 1. Les deux volumes ont été conçus ensemble, dans une même logique pédagogique, visant à parcourir le travail à deux baguettes sur tous les claviers à percussion. Ce volume 2 concerne les élèves de fin de premier cycle et les élèves de deuxième cycle. Son contenu et la progression pédagogique conviennent à toutes personnes désireuses de travailler sérieusement les claviers à deux baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : -la créativité, l'initiative et l'autonomie -la pédagogie de groupe -le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance -la découverte d'un répertoire musical large -le travail des ornements 104 pages, format 31x23 cm, couverture couleur, reliure spirale, nombreuses illustrations. Inclus : Répertoire solos : La Petrona (trad. Mexicain), Prélude No1 en do Majeur du clavecin bien tempéré (J.S. Bach), Danse de Kalamata (trad. Grec). Répertoire d'ensembles : Le Rossignol (quatuor, C. Janequin), Camille (duo, T. Vandevenne), Dzigbodi (duo, trad.du Ghana), Backgroove (duo/trio, T. Vandevenne), City-Zen (quatuor, T. Vandevenne), Fugue à quatre voix (quatuor, J.S. Bach), Extrait du 4eme mouvement du trio en Mib Majeur Opus 100 (quatuor, F. Schubert) Thomas Vandevenne est né à Strasbourg le 10 juin 1963. Il étudie la percussion au conservatoire de Poitiers puis intègre la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il étudie également l'improvisation , l'harmonie et l'arrangement au sein de la classe de jazz. Après avoir obtenu les diplômes d'Etat de Percussion et de Jazz, il commence à enseigner tout en approfondissant son travail de batteur avec Georges Paczynski à l'Ecole Nationale de Musique de Cergy Pontoise. Fondateur du groupe 'Madame Thomas' avec lequel il enregistre, il a travaillé avec de nombreux musiciens de jazz, en particulier avec le septet du pianiste Loris Binot , ce qui lui a permis de jouer avec Steve Lacy, Jef Sicard.... Actuellement professeur de percussion au CNR de Strasbourg, il partage son activité entre l'enseignement, la composition et les concerts . / Percussions Et Méthode / niveau : Facile/Intermédiaire

Violon et marimba. Par TOSI DANIEL. Cette oeuvre de virtuosité s'appuie sur les modèles de l'histoire des musiques du monde... Difficile-très difficile. 10 - 15 mn Mais, c'est surtout l'interactivité d'un objet sonore mouvant qui m'a passionné. Au-delà d'une tonalité simple, il se dégage une multitude d'harmoniques, qui brouillent le schéma habituel. Il ne s'agit pas seulement d'un jeu musical d'exécution transcendantale. La surimpression entre les deux protagonistes est le lieu de rencontre de forces dynamiques autour de diffractions et de mélodies éclatées. L'expression musicale doit naître de ces rencontres de vitesses variables. Tantôt une cellule de base engendre des éléments discursifs de même contenu, tantôt elle fait place à des incrustations curieuses qui détournent le discours vers de brefs imaginaires. Ces dessins juxtaposés ou superposés apparaissent comme reliés par un flux énergétique permanent pour recréer un processus de vie sur des écritures sonores. La mobilité du spectre produite par ces hauteurs vivement étalées m'a poussé à l'alimenter au moyen d'une rythmicité précise, aux accents multiples. Le but final étant de créer un tourbillon électronique aux contours ciselés et au déroulement imperturbable, modifié seulement par les accélérations ou les ralentis - ceux-ci sont notés dans le contenu rythmique et imposent une stabilité hors du temps et ' anti conformiste '. L'ensemble doit s'échapper, s'élever et butiner dans l'air avec légèreté. Le mouvement central rassemble, au contraire, tout un potentiel expressif imaginaire et sous jacent. C'est une sorte d'accompagnement où le chant ne parvient pas à jaillir mais doit s'imposer par le phrasé. Celui-ci éclatera dans le final sous forme d'un jet de poussière exalté. Né en 1953 à Perpignan, Daniel Tosi est aujourd'hui compositeur et chef d'orchestre. Il obtient six premiers Prix au CNSM de Paris. Parallèlement, il accomplit des études à la Sorbonne où, après avoir réussi l'agrégation, il obtient un doctorat es lettres du Troisième cycle (mention Très Bien). Titulaire également de deux Certificats d'Aptitude (Analyse et Direction des Conservatoires Nationaux de Région), il occupe un poste d'inspecteur à la Direction de la Musique et entreprend un travail pédagogique selon sa triple activité de composition, recherche et direction d'orchestre. En 1983, Daniel Tosi obtient le Prix de Rome. Pensionnaire de la Villa Medicis jusqu'en 1985, il reçoit cette même année le prix Georges Enesco décerné par la Sacem. En 1986, il reçoit le Prix de la Villa Medicis Hors les Murs lui permettant de réaliser une oeuvre à l'étranger (Barcelone). En 1999 Daniel Tosi obtient la distinction d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres et, plus récemment, reçoit le prix Claude Arrieu (décerné par la Sacem) Ses oeuvres sont régulièrement jouées dans de nombreux festivals de musique contemporaine (Paris, Rome, Strasbourg, Turin, Milan, La Rochelle, Bourges, Perpignan, Caen, etc) par des formations diverses ainsi que par des solistes renommés (Ensemble de l'Itinéraire, les Percussions de Strasbourg, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, l'ensemble Solars Vortices, TM +, Jean Lennert, Jean Geoffroy, etc) Outre ses activités de compositeur et chef d'orchestre, Daniel Tosi dirige le Conservatoire Perpignan Méditerranée depuis 1989. / Niveau : Difficile à Très Difficile / Répertoire / Violon et Marimba

Méthode pour claviers à percussion. Cet ouvrage s'adresse aux élèves qui débutent les claviers à percussion. Il est conçu afin d'aborder le maximum d'éléments rencontrés dans l'apprentissage des claviers à 2 baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg, où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : - la créativité, l'initiative et l'autonomie grâce à l'improvisation et l'écriture - la pédagogie de groupe: tout l'ouvrage est conçu pour être travaillé à plusieurs (élève et professeur réunis). - le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance mais également avec l'utilisation de la voix afin de privilégier le développement de l'oreille et l'intention musicale. - la découverte d'un répertoire musical large afin de s'ouvrir dès le début de l'apprentissage instrumental aux différentes cultures et aux différentes époques de l'histoire de la musique. - l'adéquation et l'application des connaissances abordées lors du cours de Formation Musicale afin d'aider l'élève à mieux faire le lien entre ces deux disciplines. Véritable outil de travail vivant il constitue un point de départ qui invite à la découverte et à l'exploration de l'univers musical. '....L'intérêt du bouquin, c'est qu'il est intelligent, clair et tourné tout de suite vers le plus important : La Musique.' Emmanuel Séjourné. 56 pages, nombreuses illustrations, répertoire avec deux duos, trois trios, trois quatuor à aborder en parallèle aux leçons, en particulier pour les concerts et les auditions. / Percussions Et Méthode / niveau : Facile

Cette partition Moerlen Benoît : Latigo de Moerlen Benoit a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0080. Cette oeuvre d'une durée de 3 - 5 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Intermédiaire et pour qui l'instrument pratiqué est Percussions. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous.Benoît Moerlen est né le 6 février 1956 à Colmar en Alsace. Il suit sa formation de percussionniste au Conservatoire National de Région de Strasbourg dans la classe de Jean Batigne où il se spécialise dans les claviers.Parallèlement à son activité dans le Jazz Rock en tant que membre de Gongzilla, Gong et Mike Olfield, avec lesquels il effectue des tournées mondiales et de nombreux enregistrements, il travaille sur la musique micro-tonale et le développement de l'utilisation du Mallet Kat avec Jon Catler et se produit en duo avec le vibraphoniste Stefan Traub.Compositeur de musiques de scène, il manifeste la diversité de ses sensibilités musicales en collaborant avec les auteurs de la musique d'aujourd'hui comme Georges Aperghis, Jean-Pierre Drouet, Luc Ferrari, Guy Reibel, Jean-Marie Sénia, Bernard Wisson, Pablo Cueco ..., tout en enseignant la percussion au Centre d'Eveil Musical de Saint Dié des Vosges. / Marimba Solo

Classique Mallet Trios --- Tchaïkovski dispose de quatre classiques arrangés pour orchestre cloches, vibraphone, marimba et. Ces sélections travailler magnifiquement en pièces détachées ou dans une capacité de quatre-mouvement, ce qui reflète la forme sonate populaire couramment utilisé dans les oeuvres symphoniques des 18e et 19e siècles. En plus d'offrir l'accès à l'intérieur du répertoire précieux de l'un des compositeurs les grands maîtres, cette 'mini-symphonie' révèle l'importance des relations clés, les relations de tempo et de dynamique contrastées. 'Danse de la Fée Dragée', 'Mars slave', 'Valse Belle au bois dormant', et l'irrépressible 'Ouverture 1812' comprennent cette passionnante collection Mallet classique Trios, merveilleusement adapté aux applications en solo et ensemble et lié à vibrer le public en milieu de concert. / Maillets

Commande du duo Pulsaxion (Radek Khop et Philippe Spiesser), créée au Festival Aujourd'hui Musique à Perpignan le 22 novembre 2008. Né en 1953 à Perpignan, Daniel Tosi est aujourd'hui compositeur et chef d'orchestre. Il obtient six premiers Prix au CNSM de Paris. Parallèlement, il accomplit des études à la Sorbonne où, après avoir réussi l'agrégation, il obtient un doctorat es lettres du Troisième cycle (mention Très Bien). Titulaire également de deux Certificats d'Aptitude (Analyse et Direction des Conservatoires Nationaux de Région), il occupe un poste d'inspecteur à la Direction de la Musique et entreprend un travail pédagogique selon sa triple activité de composition, recherche et direction d'orchestre. En 1983, Daniel Tosi obtient le Prix de Rome. Pensionnaire de la Villa Medicis jusqu'en 1985, il reçoit cette même année le prix Georges Enesco décerné par la Sacem. En 1986, il reçoit le Prix de la Villa Medicis Hors les Murs lui permettant de réaliser une oeuvre à l'étranger (Barcelone). En 1999 Daniel Tosi obtient la distinction d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres et, plus récemment, reçoit le prix Claude Arrieu (décerné par la Sacem) Ses oeuvres sont régulièrement jouées dans de nombreux festivals de musique contemporaine (Paris, Rome, Strasbourg, Turin, Milan, La Rochelle, Bourges, Perpignan, Caen, etc) par des formations diverses ainsi que par des solistes renommés (Ensemble de l'Itinéraire, les Percussions de Strasbourg, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, l'ensemble Solars Vortices, TM +, Jean Lennert, Jean Geoffroy, etc) Outre ses activités de compositeur et chef d'orchestre, Daniel Tosi dirige le Conservatoire Perpignan Méditerranée depuis 1989. / Saxophone Alto Et Marimba

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Les dunes du vent ( marimba et piano ) du compositeur Bach a été cataloguée sous la référence FP 1157 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Percussions. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Marimba Et Piano / Partition

Par LENERT CATHERINE. La clé des claviers volume 2 est une méthode destinée à accompagner l?apprentissage des claviers (xylophone, vibraphone et marimba) pour des élèves ayant déjà quelques années de pratique. Cette méthode, très complète, contient des exercices, des études ainsi que des morceaux en duo de différents styles. Elle permet de continuer à acquérir et approfondir les fondamentaux des claviers. Toutes les pièces en duo sont accompagnées, au choix, par un marimba ou un vibraphone ; elles pourront être jouées par le professeur ou un autre élève. N?hésitez pas à les jouer sur différents instruments (vibraphone, marimba ou xylophone). Les accompagnements peuvent être octaviés selon les tessitures possibles. Il y a quelques indications de doigtés sur les exercices et études, mais pas sur les morceaux ; ils seront spécifiés par le professeur ou l?élève en fonction des besoins et objectifs recherchés. / Date parution : 2023-05-06/ Méthode / Xylophone, Vibraphone ou Marimba

  Ondes développe deux thèmes - le 1er, au début monodique, s'élabore progressivement pour atteindre la dimension polyphonie ' spectrale ' respectant la disposition harmonique naturelle acoustique, A l'inverse le 2nd, d'essence polyphonique, suite d'accords de 4 sons exposés en deux plans sonores mobiles, donne naissance à un développement linéaire contrapuntique, temporellement instable évoluant ' vers le chaos ,' La partie centrale est un mélange d'ondes stationnaires ou fuyantes alternant les deux thèmes que tout oppose : des accords rêveurs de 6 sons cette fois, laissent place à des envolées survoltées utilisant l'ambitus entier du grand marimba, Après une réexposition variée, la coda roule puis éclate, / Marimba

Classique Mallet Trios 2 propose quatre classiques arrangés pour marimba, vibraphone, cloches et orchestre. Ces plantes vivaces, autonomes contrastées travaillent aussi collectivement comme une présentation en quatre mouvements. Rondeau de Mouret est l'une des fanfares les plus joués dans la musique, tandis que la Sarabande de Haendel est une étude populaire dans le thème et variations. 'Automne' de Vivaldi Les Quatre Saisons toujours charmes, et Hornpipe fête de Haendel a fait vibrer les amateurs de musique depuis des siècles. Merveilleusement adapté aux applications en solo et ensemble, ces joyaux polyvalents seront aussi vibrer le public en milieu de concert. / Maillets

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Timbales vous pourrez découvrir une des oeuvres de Tavernier Jean-Claude en l\'occurence 150 EXERCICES ET ETUDES POUR 2 TIMBALES VOLUME 1 qui a été éditée par la maison d\'édition Billaudot. / Timbales / Partition