Masters on Marimba une sélection de célèbres oeuvres classiques de compositeurs tels que Marais, Sénaillé, Bach, Mozart, Beethoven, Vivaldi, Rimski-Korsakov et Clementi. La plupart des compositions se jouent avec deux baguettes, à l'exception de quelques oeuvres qui ont été arrangées pour quatre baguettes. / Marimba / 48 pages / niveau : Elementaire / Partition

Arranged for Vibraphone and Marimba-Paul Dukas' The Sorcerer's Apprentice arranged for Vibraphone and Marimba by Avner Dorman. Includes two playing scores.

Violon et marimba. Par TOSI DANIEL. Cette oeuvre de virtuosité s'appuie sur les modèles de l'histoire des musiques du monde... Difficile-très difficile. 10 - 15 mn Mais, c'est surtout l'interactivité d'un objet sonore mouvant qui m'a passionné. Au-delà d'une tonalité simple, il se dégage une multitude d'harmoniques, qui brouillent le schéma habituel. Il ne s'agit pas seulement d'un jeu musical d'exécution transcendantale. La surimpression entre les deux protagonistes est le lieu de rencontre de forces dynamiques autour de diffractions et de mélodies éclatées. L'expression musicale doit naître de ces rencontres de vitesses variables. Tantôt une cellule de base engendre des éléments discursifs de même contenu, tantôt elle fait place à des incrustations curieuses qui détournent le discours vers de brefs imaginaires. Ces dessins juxtaposés ou superposés apparaissent comme reliés par un flux énergétique permanent pour recréer un processus de vie sur des écritures sonores. La mobilité du spectre produite par ces hauteurs vivement étalées m'a poussé à l'alimenter au moyen d'une rythmicité précise, aux accents multiples. Le but final étant de créer un tourbillon électronique aux contours ciselés et au déroulement imperturbable, modifié seulement par les accélérations ou les ralentis - ceux-ci sont notés dans le contenu rythmique et imposent une stabilité hors du temps et ' anti conformiste '. L'ensemble doit s'échapper, s'élever et butiner dans l'air avec légèreté. Le mouvement central rassemble, au contraire, tout un potentiel expressif imaginaire et sous jacent. C'est une sorte d'accompagnement où le chant ne parvient pas à jaillir mais doit s'imposer par le phrasé. Celui-ci éclatera dans le final sous forme d'un jet de poussière exalté. Né en 1953 à Perpignan, Daniel Tosi est aujourd'hui compositeur et chef d'orchestre. Il obtient six premiers Prix au CNSM de Paris. Parallèlement, il accomplit des études à la Sorbonne où, après avoir réussi l'agrégation, il obtient un doctorat es lettres du Troisième cycle (mention Très Bien). Titulaire également de deux Certificats d'Aptitude (Analyse et Direction des Conservatoires Nationaux de Région), il occupe un poste d'inspecteur à la Direction de la Musique et entreprend un travail pédagogique selon sa triple activité de composition, recherche et direction d'orchestre. En 1983, Daniel Tosi obtient le Prix de Rome. Pensionnaire de la Villa Medicis jusqu'en 1985, il reçoit cette même année le prix Georges Enesco décerné par la Sacem. En 1986, il reçoit le Prix de la Villa Medicis Hors les Murs lui permettant de réaliser une oeuvre à l'étranger (Barcelone). En 1999 Daniel Tosi obtient la distinction d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres et, plus récemment, reçoit le prix Claude Arrieu (décerné par la Sacem) Ses oeuvres sont régulièrement jouées dans de nombreux festivals de musique contemporaine (Paris, Rome, Strasbourg, Turin, Milan, La Rochelle, Bourges, Perpignan, Caen, etc) par des formations diverses ainsi que par des solistes renommés (Ensemble de l'Itinéraire, les Percussions de Strasbourg, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, l'ensemble Solars Vortices, TM +, Jean Lennert, Jean Geoffroy, etc) Outre ses activités de compositeur et chef d'orchestre, Daniel Tosi dirige le Conservatoire Perpignan Méditerranée depuis 1989. / Niveau : Difficile à Très Difficile / Répertoire / Violon et Marimba

La clé des claviers volume 2 est une méthode destinée à accompagner l'apprentissage des claviers (xylophone, vibraphone et marimba) pour des élèves ayant déjà quelques années de pratique.
Cette méthode, très complète, contient des exercices, des études ainsi que des morceaux en duo de différents styles. Elle permet de continuer à acquérir et approfondir les fondamentaux des claviers.
Toutes les pièces en duo sont accompagnées, au choix, par un marimba ou un vibraphone ; elles pourront être jouées par le professeur ou un autre élève. N'hésitez pas à les jouer sur différents instruments (vibraphone, marimba ou xylophone). Les accompagnements peuvent être octaviés selon les tessitures possibles.
Il y a quelques indications de doigtés sur les exercices et études, mais pas sur les morceaux ; ils seront spécifiés par le professeur ou l'élève en fonction des besoins et objectifs recherchés. / Méthodes et pédagogie / Percussions / Percussion / BILLAUDOT

Cet ouvrage s'inscrit dans la continuité du volume 1. Les deux volumes ont été conçus ensemble, dans une même logique pédagogique, visant à parcourir le travail à deux baguettes sur tous les claviers à percussion. Ce volume 2 concerne les élèves de fin de premier cycle et les élèves de deuxième cycle. Son contenu et la progression pédagogique conviennent à toutes personnes désireuses de travailler sérieusement les claviers à deux baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : -la créativité, l'initiative et l'autonomie -la pédagogie de groupe -le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance -la découverte d'un répertoire musical large -le travail des ornements 104 pages, format 31x23 cm, couverture couleur, reliure spirale, nombreuses illustrations. Inclus : Répertoire solos : La Petrona (trad. Mexicain), Prélude No1 en do Majeur du clavecin bien tempéré (J.S. Bach), Danse de Kalamata (trad. Grec). Répertoire d'ensembles : Le Rossignol (quatuor, C. Janequin), Camille (duo, T. Vandevenne), Dzigbodi (duo, trad.du Ghana), Backgroove (duo/trio, T. Vandevenne), City-Zen (quatuor, T. Vandevenne), Fugue à quatre voix (quatuor, J.S. Bach), Extrait du 4eme mouvement du trio en Mib Majeur Opus 100 (quatuor, F. Schubert) Thomas Vandevenne est né à Strasbourg le 10 juin 1963. Il étudie la percussion au conservatoire de Poitiers puis intègre la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il étudie également l'improvisation , l'harmonie et l'arrangement au sein de la classe de jazz. Après avoir obtenu les diplômes d'Etat de Percussion et de Jazz, il commence à enseigner tout en approfondissant son travail de batteur avec Georges Paczynski à l'Ecole Nationale de Musique de Cergy Pontoise. Fondateur du groupe 'Madame Thomas' avec lequel il enregistre, il a travaillé avec de nombreux musiciens de jazz, en particulier avec le septet du pianiste Loris Binot , ce qui lui a permis de jouer avec Steve Lacy, Jef Sicard.... Actuellement professeur de percussion au CNR de Strasbourg, il partage son activité entre l'enseignement, la composition et les concerts . / Percussions Et Méthode / niveau : Facile/Intermédiaire

Méthode pour claviers à percussion. Cet ouvrage s'adresse aux élèves qui débutent les claviers à percussion. Il est conçu afin d'aborder le maximum d'éléments rencontrés dans l'apprentissage des claviers à 2 baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg, où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : - la créativité, l'initiative et l'autonomie grâce à l'improvisation et l'écriture - la pédagogie de groupe: tout l'ouvrage est conçu pour être travaillé à plusieurs (élève et professeur réunis). - le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance mais également avec l'utilisation de la voix afin de privilégier le développement de l'oreille et l'intention musicale. - la découverte d'un répertoire musical large afin de s'ouvrir dès le début de l'apprentissage instrumental aux différentes cultures et aux différentes époques de l'histoire de la musique. - l'adéquation et l'application des connaissances abordées lors du cours de Formation Musicale afin d'aider l'élève à mieux faire le lien entre ces deux disciplines. Véritable outil de travail vivant il constitue un point de départ qui invite à la découverte et à l'exploration de l'univers musical. '....L'intérêt du bouquin, c'est qu'il est intelligent, clair et tourné tout de suite vers le plus important : La Musique.' Emmanuel Séjourné. 56 pages, nombreuses illustrations, répertoire avec deux duos, trois trios, trois quatuor à aborder en parallèle aux leçons, en particulier pour les concerts et les auditions. / Percussions Et Méthode / niveau : Facile

Commande du duo Pulsaxion (Radek Khop et Philippe Spiesser), créée au Festival Aujourd'hui Musique à Perpignan le 22 novembre 2008. Né en 1953 à Perpignan, Daniel Tosi est aujourd'hui compositeur et chef d'orchestre. Il obtient six premiers Prix au CNSM de Paris. Parallèlement, il accomplit des études à la Sorbonne où, après avoir réussi l'agrégation, il obtient un doctorat es lettres du Troisième cycle (mention Très Bien). Titulaire également de deux Certificats d'Aptitude (Analyse et Direction des Conservatoires Nationaux de Région), il occupe un poste d'inspecteur à la Direction de la Musique et entreprend un travail pédagogique selon sa triple activité de composition, recherche et direction d'orchestre. En 1983, Daniel Tosi obtient le Prix de Rome. Pensionnaire de la Villa Medicis jusqu'en 1985, il reçoit cette même année le prix Georges Enesco décerné par la Sacem. En 1986, il reçoit le Prix de la Villa Medicis Hors les Murs lui permettant de réaliser une oeuvre à l'étranger (Barcelone). En 1999 Daniel Tosi obtient la distinction d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres et, plus récemment, reçoit le prix Claude Arrieu (décerné par la Sacem) Ses oeuvres sont régulièrement jouées dans de nombreux festivals de musique contemporaine (Paris, Rome, Strasbourg, Turin, Milan, La Rochelle, Bourges, Perpignan, Caen, etc) par des formations diverses ainsi que par des solistes renommés (Ensemble de l'Itinéraire, les Percussions de Strasbourg, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, l'ensemble Solars Vortices, TM +, Jean Lennert, Jean Geoffroy, etc) Outre ses activités de compositeur et chef d'orchestre, Daniel Tosi dirige le Conservatoire Perpignan Méditerranée depuis 1989. / Saxophone Alto Et Marimba

Ce livre contient beaucoup de musique, du etudes musicales conçues pour joueurs débutants à intermédiaires au matériel considérant appropriées pour les joueurs intermédiaires et avancés. Ce livre comprend: * Exemples de takne contemporaines en solo et musique de chambre pour marimba avec le commentaire de Nancy et de conseils sur les performances. * 50 études qui vont se développer essentiels technique des quatre-Mallet dans une voie musicale. * 18 sols que appropriés pour des récitals, auditions, ou des jurys, notamment des oeuvres de Beethoven, Haendel, Debussy, Leonard Bernstein et Duke Ellington. * Lignes directrices pour la sélection de maillet, la production de quatre ton maillet grip, coups,, rouleaux, collages, le phrasé, la construction d'un répertoire personnel et d'autres sujets qui sont cruciaux pour marimbiste succès d'aujourd'hui. / Percussions Diverses

Marimba solo. 5 octaves. Hommage à Yoshihisa Taïra.J'ai rencontré Yoshihisa Taïra en novembre 1996 lors de la création de mes Images de peaux à l'occasion d'un festival où était également joué son oeuvre pour six percussionistes Hierophonie V. Le ' choc ' fut intense et réciproque. Par la suite, nous avons partagé plusieurs moments d'une rare qualité. J'aime sa musique et il aimait la mienne. Peu de mots bien sûr. Beaucoup de silences rieurs émaillés de sourires complices.Yoshihisa (in memoriam), pour marimba 5 octaves, est (on l'aura compris) un hommage à Yoshihisa Taïra, libre dérive imaginaire et spéculative basée sur quelques notes de sa ' grande soeur ' Convergence.La pièce d'un seul tenant, est divisée en 6 sections : Introduction Le prénom de Taïra La musique de Taïra Le tombeau de Taïra Improvisation pour Taïra Coda (rituel)Cette oeuvre est dédiée à son instigateur et créateur Fabrice Marandola. J'en ai commencé l'écriture le vendredi 13 mars 2009 (soit jour pour jour quatre ans après la mort de Yoshihisa Taïra) et je l'ai terminée le 3 juin 2009, le jour de son anniversaire (il aurait eu 72 ans). / Marimba Solo

Ce Concerto pour marimba est une commande de Ryo Takada, le joueur de marimba le plus célèbre du Japon. Le premier mouvement de cette oeuvre variée contient surtout des éléments baroques et classiques, tandis que le passage central, qui dégage une ambiance plus élégante, adopte un style de choral caractéristique. Par contraste, le dernier mouvement prend la forme d'un final rapide et grisant. Les mouvements de ce solo exigeant pour marimba et piano sont interprétés sans interruption. Bien que cette oeuvre dure une bonne dizaine de minutes, la musique est tellement entraînante qu'elle séduira non seulement ses interprètes, mais aussi leurs auditeurs, qui seront captivés du début jusqu'à la fin. Ce concerto est également disponible avec accompagnement pour orchestre d'harmonie. / Partitions classique / Cuivres et percussions / Percussion / DEHASKE

  Ondes développe deux thèmes - le 1er, au début monodique, s'élabore progressivement pour atteindre la dimension polyphonie ' spectrale ' respectant la disposition harmonique naturelle acoustique, A l'inverse le 2nd, d'essence polyphonique, suite d'accords de 4 sons exposés en deux plans sonores mobiles, donne naissance à un développement linéaire contrapuntique, temporellement instable évoluant ' vers le chaos ,' La partie centrale est un mélange d'ondes stationnaires ou fuyantes alternant les deux thèmes que tout oppose : des accords rêveurs de 6 sons cette fois, laissent place à des envolées survoltées utilisant l'ambitus entier du grand marimba, Après une réexposition variée, la coda roule puis éclate, / Marimba

Ecrite pour Magali Demesse, alto solo de l'Orchestre Philharmonique à l'Opéra de Marseille, cette pièce difficile à caractère nostalgique, mélancolique et passionné, met en valeur le timbre chaleureux de l'alto, et demande une technique bien élaborée permettant à l'interprète de transmettre à l'auditeur le ressenti des souffrances et espoirs passés, vécu par le peuple tsigane,La main gauche requière une belle vélocité s'apparentant à des prouesses de virtuosité violonistique, Les passages ' vivace ' pourront éventuellement être joués dans un tempo un peu plus rapide que celui indiqué, tout en respectant le style dansant, Une exécution technique brillante associée à une belle ampleur musicale et artistique, font de ' Tzigana ' une pièce puissante pour le répertoire de l'alto, / Alto Et Instruments Divers

Contemporary marimba virtuoso William Moersch has consistently commissioned the best musicians possible to create works for his instrument. In 1984 Bennett wrote his first work for Moersch After Syrinx II based on Debussyâ??s Syrinx for Flute solo and written. Then in 1988 Richard Rodney Bennett agreed to create an â??Americanâ?? concerto and so composed this concerto in two movements I con moto and II con brio that display the versatility of the instrument. Both movements feature blazing cadenzas by the marimba but it is in the cadenza in the second movement that the marimba essentially becomes the entire Orchestra in the Orchestraâ??s dominant 6/8 time signature andleads the piece on to a brilliant ending. Composer performer and arranger Richard Rodney Bennett was internationally respected for his serious music and many award-winning film scores (Murder on the Orient Express Nicholas and Alexandra) as well as his works for children and his religious pieces. In addition this markedly versatile musician frequently performed as a jazz pianist. On his move to the United States the two sponsors for his green card (work permit) were Leonard Bernstein and Stephen Sondheim.

Rythmé et enjoué ce carrousel tournera pour votre plus grand plaisir.Benoît Moerlen est né le 6 février 1956 à Colmar en Alsace. Il suit sa formation de percussionniste au Conservatoire National de Région de Strasbourg dans la classe de Jean Batigne où il se spécialise dans les claviers.Parallèlement à son activité dans le Jazz Rock en tant que membre de Gongzilla, Gong et Mike Olfield, avec lesquels il effectue des tournées mondiales et de nombreux enregistrements, il travaille sur la musique micro-tonale et le développement de l'utilisation du Mallet Kat avec Jon Catler et se produit en duo avec le vibraphoniste Stefan Traub.Compositeur de musiques de scène, il manifeste la diversité de ses sensibilités musicales en collaborant avec les auteurs de la musique d'aujourd'hui comme Georges Aperghis, Jean-Pierre Drouet, Luc Ferrari, Guy Reibel, Jean-Marie Sénia, Bernard Wisson, Pablo Cueco ..., tout en enseignant la percussion au Centre d'Eveil Musical de Saint Dié des Vosges. / Marimba Solo