- Record Label: Sony
- Catalog#: 88697 720092
- Country Of Release: NLD
- Year Of Release: 2010
- Notes: 25 Original Albums In Noble Box

Cette série a été conçue pour compléter les traditionnelles instructions vocales et fonctionne parfaitement en tant que littérature préparatoire pour le premier livre de Solos et le premier livre de Solos Partie II. Chaque pièce est en anglais et a une portée limitée vocale ainsi que d'un accompagnement au piano qui est jouable par un pianiste étudiant. Les pièces incluent des mélodies, de chansons folkloriques, les chansons humoristiques et chansons populaires adaptées époque et sont toutes les mesures appropriées pour les solos du concours. Le CD d'accompagnement comprend des accompagnements professionnellement enregistrées. Table des matières Soprano: Alice Blue Gown · April Showers · Butterflies (Schulz) · Cradle Song (Brahms) · Evening Prayer from Hansel and Gretel (Humperdinck) · The False Prophet (Scott) · Florian's Song (Godard) · Golden Slumbers (English folksong) · It Was a Lover and His Lass (Austin) · Ladybird (Schumann) · The Lilac Tree (Gartlin) · The Little Sandman (arr. Brahms) · My Little Heart (Weckerlin) · The Nightingale (Alabieff) · Oh! Dear, What Can the Matter Be? (16th Century) · Oh, Pretty Birds (Rigel) · The Rosebush (Himmel) · The Sweetest Flower that Blows (Hawley) · Two Marionettes (Cooke) · The Willow Song (16th Century) · The Willow Tree (arr. Reimann) · The Winter It Is Past (arr. Hopekirk). / Soprano Et Piano

Cette remarquable série ouvre des perspectives passionnantes du répertoire stimulante et enrichissante pour le chanteur sagace et aventureux. Comme pour les volumes de compagnon Peters de français Operatic Arias, cette série russe présente bon nombre des airs célèbres à juste titre, mais aussi leur juxtapose avec autres gemmes moins familiers, dont undoutedly méritent une reconnaissance plus large. Une grande partie du répertoire sélectionné est parfaitement adaptee aux fins de l'audition, afin que chaque volume est un Trésor pour les chanteurs professionnels et des étudiants. / Voix Et Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

Soprano. Véritable référence parmi les recueils d'airs lyriques, voici des airs et des extraits de rôles tirés des opéras de John Adams, Benjamin Britten, Carlisle Floyd, Richard Strauss et beaucoup d'autres édités par Boosey and Hawkes. Ce volume propose des indications détaillées sur le déroulement des oeuvres, ainsi, le cas échéant, que des traductions (en anglais). L'édition pour soprano comporte notamment aussi 10 airs pour ' coloratura '. / Niveau : Difficile / Recueil / Soprano et Piano

Cheryl Frances-Hoad's One Life Stand for Mezzo-Soprano with Piano accompaninment sets a text by Sophie Hannah. 'The idea for One Life Stand originated from a discussion over lunch in Cambridge with my friend Jennifer Johnston. She was bemoaning the fact that although she loved to sing Schumann’s Frauen-Liebe und Leben (Women’s Lives and Loves) and was always being asked to do so she did find Chamisso’s words rather outdated and suggested I write an updated version. I jumped at the chance and by pudding we were already thinking about whose poetry I might set. A few weekslater during a meeting with Chris Gribble (Chief Executive of Writers’ Centre Norwich) he told us that the crime writer and poet Sophie Hannah had recently moved to Cambridge and had many suitable poems. It wasn’t long before we all met up for lunch and began discussing the contenders for a series of poems that might portray a modern woman’s life and loves. To begin with I had a list of about twenty five poems that I would have liked to set taken from four of Sophie’s poetry collections (The Hero and the Girl Next Door (1995) Hotels like Houses (1996) First of the Last Chances (2003) and Pessimism for Beginners (2007: all published by Carcanet Press) but the final eight in my view come together to form a narrative that is clear yet open to interpretation and contains the whole gamut of complex emotions (both serious and humorous) that made the poems such a dream to set to music. Although the idea for the work originated as a reaction to Chamisso’s poetry in the course of composing the cycle I found much inspiration from Schumann’s song cycle and many of the songs in my work are based very closely on either the harmony and/or the motivic material of what in my view is the “corresponding” song in Frauen-Liebe und Leben.' - Cheryl Frances-Hoad

Livret : Cécile Prunet Musique : Bernard Col Mais pourquoi Katell n'aime-t-elle pas son fils Erwan ? Sur la petite île bretonne où se déroule cette histoire, Erwan, dont le père est parti en mer, n'a que ses copains pour se consoler et s'amuser, Il multiplie bêtises et facéties, ce qui finit par attirer les Korrigans qui vont l'entraîner sur des chemins bien dangereux où il croisera l'Ankou, S'il apprend, lors de cette rencontre, la malédiction qui pèse sur sa mère, son sort semble scellé car qui croise l'Ankou doit mourir dans l'année,Espérant regagner l'amour de sa mère, Erwan tente alors de délivrer Katell en affrontant les esprits des marins noyés, Heureusement, les Korrigans et leur reine l'aideront à surmonter cette épreuve et à échapper à son destin funeste,L'univers fantastique des aventures d'Erwan, nocturne et souvent inquiétant, est fortement ancré dans celui des légendes bretonnes, La nuit des Korrigans met en scène des figures traditionnelles de ce folklore comme celle de l'Ankou, sinistre ' ouvrier de la mort ', souvent assimilé à la mort elle-même ou celles des Korrigans, lutins farceurs du monde celtique, La pièce évoque le destin tragique et surnaturel des âmes de noyés et cherche ainsi à garder vivant ce riche imaginaire breton, EFFECTIF - Choeur d'enfants à une et deux voix : une voix soprano, une voix alto, Le choeur d'enfants endosse plusieurs rôles : Les enfants du village (Choeur des bêtises - #3, Choeur du défi - #7, Les retrouvailles - #14) Les Korrigans (Ronde des Korrigans - #6, Appel au secours - #9, La Reine des Korrigans - #10, Adieu des Korrigans - #13) Les marins noyés (Choeur des noyés - #11) Pensées des personnages (Berceuse - #2, L'Ankou - #8) - 4 Rôles solistes principaux (chantent dans plusieurs tableaux)Erwan, voix de garçon sopranoKatell, mezzo-soprano (rôle adulte)La Reine des Korrigans, mezzo-soprano (rôle adulte)L'Ankou, voix de baryton-basse (rôle adulte) - 1 Rôle soliste secondaire (chante dans un seul tableau)Loïc, voix de garçon soprano - Accompagnement Piano seulUne flûte à bec ad lib, sur scène pour le choeur final (peut être remplacée par une partie du choeur)Arrangement pour ensemble ou orchestre sur commande / Choeur

Complet avec des traductions et des conseils sur la prononciation. ' Comme chaque chanteur et amant de l'opéra français sait, Editions de même les plus célèbres arias opéra français sont difficile - et parfois cher - à obtenir. Sélection scrupuleusement équilibrée de Roger Nichols des airs français du XIXe siècle donne le point de départ idéal pour l'exploration plus large. Nichols, qui a défendu la musique française dans ses écrits, les pourparlers et les émissions de radio plus de trois décennies avec éloquence et de la bourse, est le guide idéal pour ce répertoire qui, aujourd'hui encore, est souvent négligée, mal compris ou mal exécutée. / Voix Et Piano