Felipe Pedrell's Canco De L'Estrella for Voice and Piano was later arranged with orchestral accompaniment by Manuel De Falla. This edition revised by Yvan Nommick includes the full orchestral score of De Falla's orchestral version and includes detailed editorial notes in Spanish.

Fuego Fatuo has an interesting history. Manuel De Falla (1876-1946) often regarded as the greatest Spanish composer of the 20th century wanted to write an opera based around themes from Chopin whomhe greatly admired. The stage work was never finished; however several attempts have been made to arrange the work for orchestra most successfully by the Catalan conductor Antoni Ros-Marb .Despite its history this orchestral suite is far from being a mere mish-mash of Chopin melodies; it is more of a meditation on Chopin’s work in general with the focus on the harmonic and textural elements which De Falla drew from his work.It forms a fascinating insight into the mind of a great musician.

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Ce score étude de 'La clemenza di Tito' est basé sur l'édition à la fois Giegling Franz de 1970, qui a été publié dans le cadre du 'New Edition Mozart', et le commentaire critique à partir de 1994. Les manuscrits autographes de numéros 2, 11 et 12 de l'opéra de Mozart ont été considérés comme perdus après la fin de la Seconde Guerre mondiale. En 1979/80 de ces pièces manuscrites ont été reportés et sont conservés dans le Jagiellonska Biblioteka, Cracovie. L'évaluation de cette source a été publié dans le commentaire critique de 1994 et a été inclus dans la deuxième impression du volume respectif de New Mozart Edition (1997). Le score étude Bärenreiter est basé sur cette nouvelle édition de 'La Clemenza di Tito', tel que publié dans le 'New Edition Mozart'. - Basé sur le Urtext de la 'Nouvelle édition Mozart', reflétant l'état actuel des bourses musicologique - Avec une préface informative/ Répertoire / Orchestre

baroque, classique et romantique. Par KOPP KAI. Ce manuel propose un panorama général de l?art du jeu en ensemble aux périodes baroque, classique et romantique. Les sujets relatifs aux effectifs, à la constitution des ensembles et à leur direction sont abordés, mais c?est surtout la question de la pratique des musiciens qui est ici centrale : comment un musicien d?orchestre, entre le xviie et le xixe siècle, comprend-il les indications portées sur sa partie, et comment les exécute-t-il  ' De ce point de vue, ce livre peut se lire comme un cours fondamental sur la pratique d?exécution historique. Quinze études de cas, sur des partitions issues des trois périodes, permettent en outre d?appréhender les informations théoriques données à la lumière du répertoire de l?époque. Ce manuel pratique s?adresse à tous ceux qui sont concernés par l?inter­prétation d??uvres orchestrales : étudiants, musiciens professionnels, chefs d?orchestre, mais aussi musicologues ou éditeurs, ainsi qu?aux profanes qui s?intéressent à ces sujets. / Date parution : 2024-01-10/ Livre / Orchestre

DVD inclus La Direction d'orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniques musicales et artistiques essentielles pour une solide formation de chef d'orchestre, mais aussi une formation vocale ou instrumentale. Le chef d'orchestre en devenir trouvera dans ce manuel toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires au développement de ses connaissances qui lui permettront de conduire l'orchestre avec aisance et passion : - Technique de base - Etude et préparation du répertoire - Les répétitions - Le concert - Sur le podium : cas pratique - Glossaire Traduction française par Aude Ameille de l'ouvrage En el podio paru aux Editions Boileau. Presse Cet ouvrage, éminemment pratique, n'en néglige pas, pour autant, tout l'aspect culturel de la direction. Si il est orienté prioritairement vers la conduite d'un orchestre, il s'attache aussi à la direction spécifique d'une harmonie, ou, encore plus spécifique, d'un choeur. Cet aspect a d'ailleurs été longtemps négligé et tous les chefs de choeur ou choriste ont connu ces chefs d'orchestre qui ne savait pas comment se conduire vis-à-vis d'un choeur lorsqu'ils dirigeaient une pièce pour choeur et orchestre. Bref, l'ouvrage est très complet. Il comporte cinq parties plus l'indispensable glossaire. La première partie est consacrée aux techniques de base correspondant à tout l'aspect corporel, de la tenue aux différentes battues. La deuxième partie est consacrée à l'étude et la préparation du répertoire, exposées très en détail. La troisième est consacrée aux répétitions, la quatrième au concert. La cinquième partie fait en quelque sorte la synthèse en proposant d'appliquer l'ensemble à l'Alléluia du Messie de Haendel. L'ouvrage comporte aussi une copieuse et judicieuse bibliographie. Quant au DVD, il suit pas à pas l'exposé et ne comporte pas moins de trente-quatre chapitres divisés eux-mêmes en plusieurs sections. Il s'agit donc d'un outil de travail tout à fait remarquable et l'auteur explique en détail comment l'utiliser. Cette réalisation est donc une somme que le professionnel aussi bien que l'amateur éclairé pourra lire avec un grand intérêt et un grand profit. L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015)

Hob I:81-Haydn?s Symphony in G major Hob.I:81 comes from a series of three symphonies completed in late 1784 (nos. 81 80 and 79 presumably in that order). No autograph score survives for Hob.I:81 thus our Urtext edition is based on copyists? manuscripts and first editions. As with so many of his symphonies Haydn wrote this one to provide new music for his employer Prince Nicolaus Esterházy.Continuing the collaboration between Bärenreiter and the G. Henle publishing company regarding Haydn?s large-scale choral works operas and symphonies this edition is based on the G. Henle Complete Edition of the Works of Joseph Haydn. Bärenreiterhas now published the complete performance material for several Sturm und Drang symphonies and all the London and Paris symphonies (Nos. 81 to 104).- Based on the G. Henle Complete Edition of the Works of Joseph Haydn- Orchestral parts in a large format (25.5 x 32.5 cm)- Full score and parts (BA10983) available for sale

One-act play by Peter Kien-In September 1942 Viktor Ullmann was interned in the concentration camp of Theresienstadt where he composed the opera Der Kaiser von Atlantis [The Emperor of Atlantis] on a libretto of Peter Kien a fellow prisoner in 1943.This opera was rehearsed by a chamber ensemble founded with the permission of the SS but its first performance was prohibited after the final rehearsal. The autograph of the score only survived because shortly before his deportation to Auschwitz in 1944 Ullmann handed it together with the libretto to a friend who was able to save both manuscripts at the end of the war.The opera is a parable of a cruel emperor whose senseless war isclaiming many lives. Death puts an end to the chaos by refusing his duty - now everyone lives for eternity. The king becomes disempowered but the people long for a release from the pain of life. Only the voluntary death of the emperor can restore death's original purpose. The libretto is a vigorous take on the Third Reich and more particularly the concentration camp of Theresienstadt through the means of a mystery play. The music with its numerous references to jazz and then current light music sometimes by direct quotation puts the composer in the role of political commentator following the tradition of topical opera in the 1920's.

This study score is based on the critical edition of ?The Barber Of Seville? edited by Patricia B. Brauner and published in 2008 as part of the series ?Works of Gioachino Rossini?. But who needs a new critical edition of ?The Barber Of Seville?? The opera has been performed in theatres throughout the world since 1816 and has never been absent from the repertoire. There are two reasons for a critical new edition: firstly none of the early editions satisfy modern demands for a scholarly-critical edition. Secondly there is a wealth of previously unpublished material relating to this opera of great interest to both scholars andperformers.Thus the famous overture which Rossini had already used in his earlier opera ?Aureliano in Palmira? differs noticeably from earlier editions in many places. The new edition enables performers to perform the overture either in its original scoring (as in ?Aureliano in Palmira?) which includes two Flutes two Oboes and Timpani or in the scoring for the subsequent opera ?The Barber Of Seville? (with just one flute one oboe and no timpani).A series of appendices contain music and information which have been included in no other edition of the opera to date.- Takes into account all original sources also including five manuscripts with Rossini?s autograph ornamentation.- Takes into consideration the full extent of Rossini?s personal notational characteristics.- With a detailed foreword (Eng/Ital)

Symphonies Volume 6Symphony No.32 in G major (Overture) K.318Symphony No.33 in B-flat major K.319Symphony No.34 in C major K.338Symphony No.35 in D major ('Haffner-Symphony') K.385 Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) - New Edition of the Complete Works edited by the International Mozarteum Foundation Salzburg in cooperation with the Mozart cities of Augsburg Salzburg and Vienna The New Mozart Edition offers researchers a musicologically unimpeachable text based on all the available sources (first and foremost Mozart's autograph manuscripts). At thesame time it also serves as an aid to authentic performances. The principal Series I to IX containing Mozart's actual œuvre appeared between 1956 and 1991. They are regarded as a supreme achievement of Mozart scholarship in our time; modern performances of Mozart's music are unthinkable without them. The important supplementary volumes shed fresh and illuminating light on neglected aspects of Mozart's creative work such as his activities as a teacher or as an arranger of other composer's works.

I Én Sats For Violin og Orkester-Koncert (i én sats) for violin og orkester / Concerto (in one movement) for Violin and Orchestra (1943-44) BVN 289. Violin solo part: WH32410D Parts are available on hire: hire@ewh.dk Manuskopi / Manuscript copy

Der Schatz Der Sierra Madre-A Media Luz by Edgardo Donato and Der Schatz Der Sierra Madre by Manuel Pinto arranged by Rene Mense for Salon Orchestra. Parts are included for the following instruments:C instrument (chord symbols and text); Guitar/melody (chord symbols and text); Drums/melody (with text); 1-2. Violin; 1./3. Alto Saxophone; 2. Tenor Saxophone; 1-2. Trumpet; 1st Trombone; Bass; Piano (chord symbols and text) Supplements: 3rd Violin; 4. Tenor Saxophone; 3. Trumpet; 2. Trombone; Baritone Saxophone; Cello.