Philippe Ganter (Auteur) - (Français) Broché – 1 août 2010 - L’ouvrage Les Bases de l’Harmonie s’adresse aux musiciens de tous instruments, qui souhaitent une approche simple, complète et progressive de la théorie pour les styles d’aujourd’hui : jazz, rock et variétés. Il s’agit d’une véritable démarche pédagogique, claire et approfondie, abondamment illustrée par des schémas clairs et accessibles et des exemples musicaux tirés de thèmes connus dans les trois grands styles abordés. A chaque chapitre, de nombreux exercices permettent au lecteur de mesurer ses progrès et de mettre ses connaissances en pratique, en apprenant à écrire, à écouter et à comprendre la musique. La correction des 119 exercices se trouve à la fin du livre, ainsi qu’un lexique de dix pages et un index détaillé. La première partie présente les intervalles, l’harmonisation des gammes et des mélodies, le travail de l’oreille et la construction des accords. Elle constitue l’ouverture indispensable au monde de la composition et de l’arrangement, sans nécessiter de connaissance particulière en harmonie. La deuxième partie traite de la relation entre acoustique et harmonie, des véritables raisons qui font qu’on privilégie tel ou tel intervalle ou note dans la construction des morceaux, des tonalités, de l’analyse et des enchaînements d’accords. La troisième partie explique le rôle des accords dans l’harmonie, les substitutions et les techniques de réharmonisation, qui permettent de créer ou d’enrichir une composition, de l’analyse des morceaux dans les différents styles et de sa représentation. Ce livre s’adresse aux musiciens de tous styles et instruments, possédant déjà les notions essentielles de la théorie musicale (solfège), qui souhaitent développer leur compréhension des intervalles, des accords et de leurs rôles à l’intérieur des grilles, ainsi que des systèmes qui régissent l’équilibre harmonique d’un morceau. Il permet à tous les musiciens, quels que soient les styles et les instruments pratiqués, de comprendre le pourquoi des lois de l’harmonie et de s’initier à l’analyse des suites d’accords et des morceaux. Il prépare à une étude plus poussée de tel ou tel genre musical, à la composition et à l’arrangement. Les Bases de l’Harmonie peut être utilisé comme support de cours par les écoles et les professeurs de musiques, par les musiciens autodidactes en tant que méthode d’apprentissage, et par tous les musiciens en tant qu’ouvrage complet, mais simple et abordable, de référence sur le sujet.

Par BYE L.DEAN. Un texte auto-apprentissage créatif, qui prévoit une mise à la terre par le biais dans les fondements de la musique, cet ouvrage est une lecture essentielle pour compter les instrumentistes et chanteurs fournissant un dictionnaire musical complet, ' self-instructional ' leçons de théorie conçus pour motiver et une foule de renseignements historiques. / Niveau : Débutant / All Styles - Reference / Répertoire / Tout Instrument

Méthode en français, Théorie Solfège / Accompagnée d'un CD incluant tous les exemples et exercices musicaux correspondants, cette méthode de formation de l'oreille musicale, essentiellement basée sur le principe de reconnaissance auditive, s'adresse à tous les musiciens amateurs débutants ou avancés, désireux d'affiner ou d'améliorer leur perception des éléments fondamentaux du langage musical : les intervalles, les tonalités et les gammes, les accords, les cadences, les rythmes, les instruments et les styles musicaux.

Une méthode claire, progressive, dynamique qui vous propose de découvrir les fondements de l'harmonie tonale dans le jazz L'ouvrage s'adresse à tous les instrumentistes qui désirent comprendre la façon dont sont construits les standards et pour qui les termes intervalle, cadence, tonalité, dominante secondaire ou substitution sont encore imprécis. Il se présente comme une véritable méthode progressive où chaque notion abordée est accompagnée d'exemples et d'une série d'exercices (avec leurs corrigés). Cette approche d'un genre nouveau doit permettre au lecteur de?: - s'épanouir sans informations inutiles? - - comprendre et s'approprier un thème par le biais de son analyse (cadences, emprunts, modulations, substitutions?) afin d'en changer pertinemment la structure et, éventuellement, d'en proposer une version personnelle? - - se préparer à l'étude de notions plus complexes (que l'on trouvera dans le Tome 2). Les accords et leurs enchaînements ont une histoire, ils obéissent à certaines ' règles ' que tout musicien de jazz (autodidacte ou instrumentiste chevronné) se doit de connaître afin de libérer sa créativité. Ce sont ces principes que nous vous proposons de découvrir avec En Harmonie. ' Grâce à cette méthode, le précieux legs de Bill Evans et de Bernard Maury est désormais accessible à tous. ' Enrico Pieranunzi / Orchestre D'Harmonie

PETIT JACQUES - L'INDISPENSABLE AIDE MÉMOIRE POUR L'ECRITURE TONALE / Théorie - harmonie / Imd Arpeges

Par DEBEAUVOIS CLAUDIE. Cet ouvrage a été conçu dans la continuité des volumes 1, 2 et 3 pour des élèves de fin de second cycle et début de troisième cycle de formation musicale. Dans le même esprit que les volumes précédents, il aborde des notions de théorie musicale de manière simplifiée et adaptée à leur âge. A chaque contenu théorique est associée une application écrite que l'élève devra réaliser sous forme d'exercices, le plus souvent en liaison avec des extraits musicaux du répertoire, lui permettant de mémoriser avec une efficacité accrue les notions apprises et de vérifier si celles-ci sont bien comprises. Des évaluations insérées à la fin de l'ouvrage permettent à l'enseignant de situer la progression de la classe, de contrôler le travail fourni et à l'élève d'évaluer ses résultats. Dans le sommaire figure la répartition de ces évaluations. Si avec l'aide de ce recueil, conçu après des années d'enseignement et de recherches, les élèves maîtrisent plus aisément cette discipline qu'est la théorie musicale, et comprennent mieux la musique qu'ils interprètent, l'objectif recherché sera atteint. Claudie Debeauvois / Niveau : Fin Du 1er Cycle à Début 2ème Cycle / classique / Théorie / Théorie Musicale

Par MC CABE LARRY. Des centaines de composants musicales liées à la mélodie, harmonie et rythme sont mélangés ensemble pour faire de la musique. L'étude de ces éléments est appelée la théorie de la musique. Ce livre explique la théorie de la musique de base en ce qui concerne les besoins du musicien moyen. Elle couvre la lecture de la base de la musique avec la note les noms et les valeurs de temps, altérations, liens et autres symboles et conditions, ainsi que la théorie derrière les écailles plus communs et les accords. Jeux-questionnaires dans tout le livre renforcent les concepts clés. / Niveau : Débutant / All Styles - Theory and Harmony / Théorie / Tout Instrument

Acquérir aisément les connaissances nécessaires à la pratique de la musique, écouter, lire et inventer de petites pièces musicales, s'exercer efficacement à travers des jeux stimulant la compréhension et la musicalité de chacun (les premiers adaptés aux enfants dès 6-7 ans), voici quelques-unes des potentialités de ce duo: livre cédérom. Cette formule, jusqu'alors inédite, offre l'avantage d'ouvrir des voies d'accès multiples au praticien: étude traditionnelle à l'aide d'exemples tirés des oeuvres les plus significatives d'une part, découverte intuitive et ludique grâce aux outils du multimédia d'autre part. version PC uniquementLa partie livre du volume 1 synthétise les premiers chapitres du Guide de la théorie de la musique, ouvrage déjà salué par l ensemble de la profession pour la richesse et la modernité de son contenu. Le cédérom, organisé en ateliers progressifs, propose quant à lui une pédagogie musicale interactive conçue pour guider l apprenti musicien comme le mélomane, tout au long de son parcours, de la découverte à la maîtrise des bases de la musique. APERÇU DES NOTIONS ET DES OUTILS
VOLUME I / LES BASES (de l'initiation à l'interprétation)Écoute et reconnaissance des hauteurs
.Visualiser l'aigu et le grave, les demi-tons et les altérations
.Traduire le nom des notes en anglais et en allemand
.Noter les sons sur une portée dans les sept clés Exécution et notation des rythmes
.Découvrir progressivement l'échelle des valeurs
.Sélectionner directement les figures de notes et silences
.Visualiser les durées de façon intuitive
.Comprendre les valeurs pointées, liées... Développement du sens de la mesure et du tempo
.Utiliser un métronome
.Tester les indications de mouvement (allegro, presto, adagio...)
.Changer de mesure d'un simple clic
.Entrer des triolets, des duolets... Découverte de la tonalité
.Se familiariser avec les intervalles
.Repérer l'emplacement des demi-tons sur une gamme
.Changer de tonique, de mode ou d'armure
.Voyager dans le cycle des quintes... Consultation de tableaux, schémas et lexiques
.Indications de mouvement et de caractère
.Notation des attaques, dynamiques et ornements
.Schémas des chiffrages de mesure
.Lexique multilingue du vocabulaire essentiel... Mise en pratique intuitive et musicale
.Exercer son oreille
.Jouer et sauvegarder ses propres phrases musicales
.Saisir la musique à la souris ou avec un instrument MIDI Claude Abromont enseigne l'analyse musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il est également co-auteur avec Eugène de Montalembert du Guide de la théorie de la musique paru dans la même collection.

Ce Tome 2 s?adresse à tous les instrumentistes, arrangeurs et compositeurs disposant d?un solide bagage et qui souhaitent acquérir de nouveaux éléments de langage. Il est le prolongement logique du Tome 1 sur lequel il s?appuie et dont il reprend la plupart des principes et des termes.

À travers cet ouvrage, nous vous proposons de découvrir des notions pédagogiques rarement abordées ailleurs :
? un système modal basé sur l?analyse de cinq gammes mères (dont le majeur harmonique et le majeur double harmonique) ;
? l?étude exhaustive des échelles à transposition limitée ;
? les différents types de pédales ;
? les mouvements horizontaux (conduites de voix et conjonctions mélodiques) ;
? les accords d?appoggiature.

Pour optimiser l?apprentissage, le livre se présente comme une méthode progressive, chaque notion étant exposée, mise en contexte à l?aide d?un exemple (fichiers audio écoutables en ligne) puis validée par une série d?exercices (avec leurs corrigés). Il explicite et rend accessible bon nombre de principes et de techniques qui permettent de comprendre et de s?approprier le langage des plus illustres musiciens de jazz.

En Harmonie a pour ambition de stimuler la créativité de chacun en proposant des outils originaux, efficaces et immédiatement utilisables.

Vous trouverez à l?adresse Internet un fichier audio d?une sélection d?exemples musicaux signalés dans l?ouvrage par un pictogramme / Livre / Agrafé /

Nouvelle édition revue et augmentée par Christine Simonin-Fessard. La théorie musicale des jeunes a comme objectif pédagogique de mettre à la disposition des débutants l'ensemble des outils théoriques fondamentaux, nécessaires à l'apprentissage et à la pratique de la musique. Sont ainsi introduites les notions liées à l'écritures, à la esure et au rythme, aux hauteurs, à l'harmonie, aux nuances, à l'accentuation... L'avantage de cette théorie est qu'elle peut être travaillée avec profit par des élèves de tout âge désirant commencer l'étude de la musique. / Oeuvres théoriques

...ou comment la subjectivité peut affiner notre perception des accords, des intervalles et des sons.

Alors que notre regard se délecte volontiers des fameux trompe-l'oeil et autres illusions d'optique, notre oreille ne saurait se priver d'un tel régal au coeur de l'univers sonore.

Le présent ouvrage nous en livre de nombreuses clés, permettant, par exemple, de comprendre pourquoi la perception mineure d'intervalles majeurs (ou l'inverse) peut, en certains cas, attester d'une écoute subtile et raffinée. Plusieurs paradoxes analogues y sont développés, assortis d'options pédagogiques novatrices. / Solfège / Livre /