Par CALMEL OLIVIER. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Tuba et Orchestre d'harmonie

Pour tous ceux qui recherchent un nouvel outil pédagogique pour apprendre à jouer d'un instrument à vent, les Editions De Haske proposent la méthode Ecouter, lire and jouer.Ecouter, lire and jouer se compose d'une méthode richement illustrée en trois volumes avec compact disc et d'ouvrages éducatifs et ludiques fondés sur les principes actuels de la théorie musicale. Tout en se conformant aux exigences de l'apprentissage classique, cette collection utilise une approche résolument ouverte, motivante et moderne de l'enseignement musical permettant aux éléves de découvrir la pratique instrumentale avec plaisir. De nombreux jeux, exercices d'écoute, morceaux et compositions originales permettent d'acquérir un savoir-faire tout en s'amusant. Ecouter - lire - jouer : trois éléments incontournables de la pratique musicale, trois concepts réunis dans une collection enrichissante et simple à utiliser. / Baryton/Euphonium

D. 38. Par SCHUBERT FRANZ. Formation : Musique de Chambre, Trio - Instrumentation :Trio de Tubas : 3 Tubas - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 0 mn 35 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Franz SCHUBERT - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Facile / Répertoire / 3 Tubas

D. 53. Par SCHUBERT FRANZ. Formation : Musique de Chambre, Trio - Instrumentation :Trio de Tubas : 3 Tubas - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 1 mn 50 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Franz SCHUBERT - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / 3 Tubas

D. 57. Par SCHUBERT FRANZ. Formation : Musique de Chambre, Trio - Instrumentation :Trio de Tubas : 3 Tubas - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 1 mn 40 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Franz SCHUBERT - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / 3 Tubas

Euphonium Concerto No. 3-Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied dirigée par le Dr Eric Grandjean pour un concert avec un invité spécial le soliste Steven Mead. Ensemble ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d?Idar-Oberstein.Cette commande représente l?un des points culminants d?une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et maintenant à un concerto. Pendant la composition de cette œuvre Sparke avait sans cesse à l?esprit le son bien particulier de l?euphonium de Steven Mead et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve à l?ouest de Francfort-sur-le-Main dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses célèbre pour son industrie de la joaillerie. C?est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d?après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l?orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l?orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML?on pourra entendre ici une variante d?un extrait de Music for Battle Creek incluant une mélodie lente et émouvante que le compositeur écrivit alors dans l?optique d?une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l?idée de Steven Mead ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d?une valse jazzy. La partie centrale quasi-improvisée comprend un passage d?appel et réponse entre le soliste et les bois.Diamond Concerto est également disponible pour orchestre d'harmonie et euphonium: AMP 354-010

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué - flûte, flûte à bec, hautbois, clarinette, basson ou saxophone) et d'un livre du professeur. / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Les débuts de l'apprentissage d'un instrument sont certainement les plus décisifs. Un bon professeur est un élément-clé mais il est indispensable de posséder des outils pédagogiques complémentaires motivants offrant une présentation structurée des techniques de jeu et d'apprentissage. Starter Studies vous fournit un environnement adéquat à l'introduction de nouveaux éléments musicaux en suivant une démarche logique qui facilite le développement rapide d'un 'musicien complet'.

Par SAINT-LEGER PASCAL. Voici le dessin d'un thème, bâti en forme d'arc sur les piliers de la main gauche du Piano (d'ou le nom de la pièce...), décliné sous trois formes rythmiques (linéaire, swinguée et cadentielle) permettant ainsi d'aborder souplement certaines difficultées techniques devant être acquises au cours des années d'un 1er cycle... - Pascal SAINT-LEGER - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Euphonium Clé de Fa Utou 1 Euphonium/Saxhorn Clé de Fa Sibou 1 Euphonium/Saxhorn Clé de Sol Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 2 mn 50 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal SAINT-LEGER - / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Euphonium Ensemble

for Euphonium & Piano. Par VAN LOOY GLENN. Glenn Van Looy, né à Bonheiden, en Belgique, est un exceptionnel joueur d'euphonium du 21e siècle. Son parcours musical a commencé tôt sous la tutelle de son père, un tromboniste basse. Il a étudié dans des institutions renommées telles que l'École secondaire d'art d'Anvers et l'Institut Lemmens à Louvain. Van Looy excelle à la fois en tant que soliste et musicien d'ensemble, et il était déjà membre de prestigieuses brass bands dès son jeune âge. Sa carrière en solo a été célébrée avec de nombreuses récompenses lors de concours internationaux à travers l'Europe et au-delà. Pourtant, ses réalisations vont au-delà des compétitions ; il a également collaboré en tant que soliste de concert très recherché avec des orchestres estimés tels que l'Orchestre philharmonique de Bruxelles et la Fanfare européenne de la jeunesse. Les réalisations remarquables de Glenn Van Looy lui ont valu des titres prestigieux, dont la victoire au Ern Keller Memorial à Sydney, en Australie, en tant que Soliste international de l'année. Il a également remporté les concours internationaux de solistes de Jeju et Lieksa en 2011 et 2012. Une nouvelle collaboration a vu le jour avec les compositeurs Otto M. Schwarz et Thomas Doss. En collaboration avec eux, il a créé le livre 'Glenn van Looy présente 5 pièces de concert pour euphonium et piano', publié par Symphonic Dimensions Publishing. Cette œuvre contribue à élargir le répertoire de l'euphonium et souligne l'engagement de Van Looy. / Date parution : 2023-10-31/ Recueil / Euphonium et Piano

Tuba & Piano-Tuba Concerto est une œuvre de commande pour le facteur allemand Miraphone spécialisé dans les cuivres. Philip Sparke a composé et dédié cette pièce à Markus Theinert un ami de longue date qui en a assuré la création le 30 avril 2006 à Sigmaringen en Allemagne accompagné par le Brass Band Oberschwaben-Allgäu.L?idée d?un concerto pour tuba a été longuement discutée entre le soliste et le compositeur dont le souci était de créer un véritable concerto développant un matériau parfaitement adapté au rôle solistique de l?instrument sans tomber dans la caricature. Ainsi la partie soliste couvre trois octaves et demie et exploite pleinement les qualitéstechniques et expressives de l?instrument.Tuba Concerto est une composition en deux mouvements joints qui peuvent également être joués séparément. Le premier mouvement débute lentement puis s?accélère progressivement. La cadence annonce la réexposition du matériel thématique initial. Le second mouvement écrit en forme de scherzo semble plus résolu mais chemine vers plus de légèreté. La reprise du matériel thématique initial offre une conclusion efficace et puissante.Ce concerto est également disponible dans une version pour Tuba solo et Brass Band (AMP 173-030) et Tuba solo et Orchestre d'Harmonie (AMP 173-010).

15 Easy Classical Solos, de Philip Sparke, est un ouvrage qui s'adresse aux jeunes musiciens, maîtrisant un peu plus d'une octave. 15 Easy Classical Solos a été conçu pour être joué en corrélation avec les séries Artist et/ou Master Level de la collection Essential Elements ®, publiée par les éditions Hal Leonard. Mais il peut également être utilisé indépendamment.Spécifiquement adapté à chaque instrument, ce volume rassemble quinze mélodies écrites par des compositeurs aussi variés que Bach, Purcell, Grieg et Satie.Comprenant les parties d'accompagnement de piano et une version d'accompagnement sur compact disc, ces ouvrages représentent une source complémentaire inestimable à toute méthode pédagogique. Arrangeur : Philip Sparke Instrumentation : Bb/C Euphonium TC/BC Édition musicale : Anglo Music Press Collection : Anglo Music Play-Along Series Partie : Euphonium Langue : ENG-D-F-NL Degré de difficulté : Élémentaire Type de produit : Recueil CD Année d'édition : 2013

Solos for Beginning through Early Intermediate lev. Par . 1st Recital Series rassemble 12 solos de styles variés qui permettent aux instrumentistes de niveau débutant élémentaire de travailler des compositions originales et des arrangements d’œuvres accordant une large place l’expression et la musicalité. Sur les pistes audio disponibles en ligne au format MP3, chaque morceau est joué titre de démonstration. L’instrument soliste peut ensuite interpréter les pièces avec l’accompagnement seul. Et pour jouer en direct lors d’un concert, il est également possible d’acquérir les accompagnements de piano rassemblés dans des recueils vendus séparément. / Date parution : 2023-07-31/ Recueil / Euphonium Clé de Sol et Fa

Outils essentiels pour l'Improvisation de Jazz, par Dan Greenblatt ce paquet de révolutionnaire livre/cd vous montrera comment utiliser les majeurs et mineurs Blues échelles d'improviser des solos de significatifs - sans avoir d'abord maîtriser toutes les échelles et les cordes d'une mélodie.Bon pour tous les niveaux, essentiels pour les débutants, perfect fermediate étudiants et même utile pour les joueurs professionnels perfectionner leurs compétences sur cette partie cruciale - et souvent négligée du langage de jazz. Accompagnant le cd par auteur Dan Greenblatt et son quatuor de l'échangisme des musiciens de jazz de New York, montre ho exercice doit sonner. Il donne aussi l'étudiant nombreux le long de jeu de pistes à la pratique avec. Grandes transcriptions de Miles, Dizzy Gillespie, Lester Young, Oscar Peterson, Dave Sanborn, Michael Brecker et beaucoup plus, montrant comment la Scalestually Blues utilisés dans divers styles de jazz. / Instruments En Sib/Bb

Le titre n'a été donné que postérieurement à l'écriture et recouvre plusieurs sens : d'une part il fait allusion à une peinture de TOMA.L d'influence action-painting et 'graff' urbain, d'autre part à la biologie cellulaire dans laquelle les gènes HOX participent à la communication intracellulaire.C'est bien dans cet esprit et ces influences: les champs urbains aux paysages visuels et sonores heurtés et âpres, dans leurs urgences ainsi que dans la multiplication et la multiplicité des informations sensorielles, dans leur tratigraphie et leur interaction, qu'il faut envisager l'écoute d'' Hox '. / Euphonium Ou Saxhorn Et Piano